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El blog no está muerto pero como podéis comprobar no puedo dedicarle el tiempo que necesita. Si alguien quiere una breve explicación del parón la encontrará aquí. Iré publicando películas y contestando a los comentarios poco a poco. Gracias por vuestra paciencia, atención e interés.

Actualmente hay 269 películas comentadas

En los siguientes links puedes encontrar todas las películas comentadas, bien ordenadas alfabéticamente o bien clasificadas por períodos históricos.

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jueves, junio 21, 2007

Ran (乱)



"Ran" está considerada como la última de las grandes superproducciones del maestro Akira Kurosawa. De hecho creo que sigue siendo la película más cara producida en Japón. "Ran" quiere decir "caos", y eso es lo que describe precisamente esta obra maestra.

Ambientada en la Era Sengoku, un período de constante guerra civil del final de la Edad Media japonesa, la historia está basada en parte de la vida del Daimyo Mori Motonari. Motonari era un pequeño señor feudal que mediante diplomacia y fuerza consiguió llegar a controlar una gran parte del Japón Occidental convirtiéndose en uno de los grandes daimyos. Consiguió además que su legado permaneciese pues educó a sus hijos en la idea de que lo importante era que permanecieran unidos entre si. La famosa escena inicial del haz de flechas que puede verse en la película, está basada precisamente en un hecho de la vida de Motonari.

Sin embargo, Kurosawa le dio el aspecto trágico del Rey Lear de Shakespeare. Inicialmente nos muestra al gran señor Hidetora del clan Ichimonji quien decide que ya es hora de retirarse y repartir el poder a sus tres hijos: Taro, Jiro y Saburo; tras aconsejarles que permanezcan unidos. Inicialmente todo parece que va a ir bien, pero al poco los hijos mayores comienzan a conspirar para quedarse con todo. Estos se ven animados por la intrigante Dama Kaede, la esposa de Taro, miembro de una familia aniquilada por Hidetora. Las intrigas tienen éxito y consiguen que Hidetora destierre al fiel Saburo. Una vez hecho esto asaltan el castillo donde está Hidetora. Dicho castillo fue construido exclusivamente para la película y fue destruido hasta los cimientos, de ahi la gran espectacularidad y realismo de su asalto. Tras el asalto y la masacre de sus fieles, Hidetora sobrevive pero enloquece. Asimismo, Jiro aprovecha para asesinar a Taro y así quedarse con sus posesiones y con su viuda.

La historia nos muestra ahora los vagabundeos de Hidetora y su encuentro con antiguos enemigos y los males que inflingió. Esta parte podría resumirse con el viejo dicho: "Ten cuidado con la gente que pisas en tu camino hacia la cima porque te la puedes encontrar cuando bajes". Saburo sin embargo no ha permanecido ocioso, pues consigue aliarse con los señores feudales vecinos y formar un pequeño ejército. Jiro moviliza a sus fuerzas y sale al encuentro de Saburo en el campo de Hachiman. Aunque inicialmente se decreta una tregua para que Saburo pueda encontrar a Hidetora, Jiro la rompe y ordena cargar contra las fuerzas de Saburo. Estas, aunque pequeñas, son en gran parte mosqueteros que toman refugio en los bosques donde la caballería de Jiro no puede penetrar. Los arcabuceros diezman a la caballería, pero las desgracias no han acabado para Jiro. Lo que él pensaba que era un contingente de uno de los señores feudales que apoyan a Saburo son en realidad un señuelo. Las autenticas tropas enemigas están atacando su castillo.

Kurosawa ya había demostrado su maestría en la filmación de escenas bélicas en “Kagemusha”, su anterior obra. En “Ran” llega al virtuosismo con la espectacular batalla final en la que muestra a los ejércitos enfrentados mediante un festival de colores. Dicha batalla está probablemente basada en las representaciones pictóricas de la batalla de Sekigahara. En la misma, los arcabuceros de Tokugawa Ieayasu tuvieron un papel crucial. Tras dicha batalla, Tokugawa iniciaría su famoso Shogunato que duraría hasta 1868. Para dicha filmación, Kurosawa utilizó a 1400 extras y 200 caballos. Se tardaron 2 años en manufacturar todas las armaduras utilizadas en la película. La maestría de Kurosawa es la que permite que parezca que hay veinte veces más tropas y caballos de los que realmente uso.

Volviendo a la trama, Jiro abandona precipitadamente el campo de batalla, pero ya es demasiado tarde. Su castillo ha caído y su ejército ha sido destruido. En una impactante escena, Jiro corta la cabeza a la Dama Kaede tras confesar ésta que su deseo de venganza se ha visto cumplido y que el clan Ichimonji ha sido destruido. Y efectivamente el clan es completamente destruido. Saburo encuentra a su padre y tras el feliz reencuentro, Saburo cae por el disparo de un mosquetero de las fuerzas de Jiro. Todo aquello que Hidetora ha creado en su vida ha sido destruido.

Una gran obra maestra.

miércoles, junio 13, 2007

Los vikingos (The Vikings)



Ya el comienzo apunta maneras de gran película cuando el relator, Orson Welles en la versión original, dice las siguientes palabras: "De la furia de los hombres del norte, libranos señor" mientras los títulos de crédito pasan en una emulación del famoso tapiz de Bayeux (un anacronismo perdonable). La película "Los vikingos" está basada en un best-seller y fue llevada a la pantalla gracias al interés y el dinero del propio Kirk Douglas.

Al ser Kirk Douglas el productor, éste insistió en que la cinta fuera lo más histórica posible y mostrase lo que fueron los antiguos vikingos. No sólo gran parte de los exteriores están rodados en un fiordo noruego, es que para la reconstrucción de los trajes, armaduras y sobretodo los drakkars, se contrató a profesores del Museo de Historia de Oslo. Solo hay que ver el casco que utiliza Kirk Douglas en la lucha final para darse cuenta de la buena recreación histórica conseguida. Aquí no se ve al típico vikingo con cuernos en el casco.

En esta gran película de aventuras nos situamos en la Edad Media del siglo X. Las costas de Europa, sobretodo de la Gran Bretaña, son asoladas por incursiones vikingas. Es lo que se conoce como la "Era Vikinga" que se inicia en el año 793 con el saqueo del monasterio de Lindisfarne. Terminará en la batalla de Stamford Bridge en el 1066 con la muerte del Rey Harald y su fallido intento de invasión de Inglaterra.

La película se centra en las andanzas de uno de los clanes vikingos liderado por Ragnar (Ernest Borgnine) . En una de sus incursiones consigue matar al rey de Northumbria y violar a su mujer. Como el rey muere sin descendencia, su primo asciende al trono. Mientras su viuda ha quedado embarazada y teme con razón que maten a Erik (Tony Curtis) su retoño, pues a pesar de ser un bastardo podría reclamar el trono. Así que lo manda a Italia con el sello del rey en su cuello, pero en el viaje el barco es capturado y Erik esclavizado.

La verdadera ascendencia de Erik es descubierta por un noble británico exiliado, pero éste la mantiene en secreto. Mientras, Erik encoleriza a Einar (Kirk Douglas) el hijo de Ragnar, al dejarle tuerto. Ayudado por el noble exiliado, Erik consigue escapar hacia Northumbria junto con la princesa Morgana (Janet Leigh) prisionera de los vikingos. Einar y Ragnar les persiguen en sendos barcos, pero el drakkar de este último se estrella contra los acantilados. Ragnar es tomado prisionero por los britanos y lanzado a un pozo lleno de lobos. Sin duda esta es la mejor escena de la película, cuando Ragnar le ruega a Erik que le de su espada para poder entrar en el Valhalla. La osadía de Erik le cuesta la mano.

Erik vuelve con los vikingos decidido a retomar el trono. Consigue convencer a Einar de que aparquen sus diferencias hasta que consigan derrotar a los británicos. Asi que se lanzan al asalto de la fortaleza real. Otra escena memorable es como los vikingos lanzan hachas al portón levadizo para improvisar una escala por la que sube Einar y así poder abrirlo. Una vez dentro, acaban fácilmente con la guarnición y el usurpador. Finalmente Einar y Erik se enfrentan a muerte, venciendo este último. Así que la escena final es el famoso funeral vikingo de Einar con el barco en llamas perdiéndose en el mar.

La película tiene bastantes aspectos curiosos. Kirk Douglas tuvo la idea de que los vikingos fueran interpretados por actores norteamericanos y los británicos por británicos of course. Este recurso sería luego utilizado nuevamente en la película "Espartaco". Otra anécdota es que Ernest Borgnine hace de padre de Kirk Douglas a pesar de tener ambos la misma edad. Finalmente, los exteriores de lo que se supone que es Northumbria están filmados en Francia.

Sin duda una de las grandes películas de aventuras de todos los tiempos. Y reconozco que disfruto como un enano cada vez que la ponen en la tele.

lunes, junio 11, 2007

El señor de la guerra (The War Lord)


origen del poster


El fin de la Alta Edad Media es una época histórica sobre la que no hay una gran producción fílmica, probablemente debido a que tradicionalmente se la ha visto como una época oscura y bárbara. Personalmente opino que "El señor de la guerra" es la mejor película que hay sobre dicho período.

Está ambientada en la Normandía del siglo X o del XI, alrededor de la época en al que Guillermo el Conquistador invadió Inglaterra. Narra las vicisitudes de un señor feudal siervo del duque de Normandía, interpretado por Charlton Heston, cuando trata de cumplir la misión encomendada de preparar una fortificación para proteger a un pueblo de las incursiones de los frisios. Los roces entre los normandos y los villanos se inician desde el primer día, pues los primeros son cristianos y los segundos aun son paganos. Dicha tensión va creciendo continuamente, sobretodo al enamorarse Charlton Heston de una de las mujeres del poblado. Éste no duda en ejercer el derecho de pernada para poseerla. Evidentemente eso provocará la revuelta de los campesinos apoyada por los frisios.

Creo que este es uno de los mejores papeles de Heston pues en algunos momentos le vemos como un señor severo pero justo y otras como un déspota tirano. Otros aspectos destacables es el vestuario de los normandos y las escenas de combate, sobretodo las del asedio de la torre normanda. Asimismo, los secundarios son realmente buenos de los que destacaría a Richard Boone y Guy Stockwell.


Sin embargo, lo mejor para mi es que la película refleja una Edad Media "muy real". Las películas anteriores ambientadas en el Medioevo nos muestran una época más bien con cierto "glamour" (véase "Robin Hood", "El halcón y la flecha" o "Ivanhoe"). En "El señor de la guerra" podemos sentir la suciedad y la sordidez de aquellas épocas oscuras. El feudalismo se nos muestra con toda su crudeza, no como una especie de juego romántico entre caballeros y damiselas. No voy a desvelar el final, porque a mi personalmente me pareció inesperado y creo que muchas personas desconocen la existencia de esta pequeña joya.

miércoles, junio 06, 2007

El día más largo (The Longest Day)



Hoy, hace 63 años, fue el famoso "Día D". Así que evidentemente el post va dedicado a la película que trata dicha batalla de la forma más histórica. Esta película se trata de "El día más largo".


La película lleva el mismo título que el libro de Cornelius Ryan en la que esta basada, el cual hace referencia a la famosa frase que dijo Rommel un 22 de abril de 1944 a su ayudante: "Creamé Lang, las primeras veinticuatro horas de la invasión serán decisivas... De su resultado depende el destino de Alemania... Tanto para los aliados como para Alemania será el día más largo".


Desde el principio la película se pensó como una super-mega-hiper-producción. El productor Darryl F. Zanuck llegó a decir :"No hay nada más insulso que ser preciso y no dramático" por lo que pensó sobre todo en el espectáculo. El cartel promocional de la misma porclamaba que había "42 International Stars!", entre ellas Henry Fonda, John Wayne, Robert Mitchum, Sean Connery, Richard Burton, Curd Jürgens e incluso el cantante Paul Anka. Adicionalmente contó con tres directores: Kenn Annakin (responsable de la execrable "La batalla de las Árdenas") para filmar las acciones de los británicos, Andrew Marton (co-director de "Las minas del Rey Salomón") para filmar a los americanos y Bernhard Wicki (director de la obra maestra "El puente") para rodar a los alemanes.


La película dura casi tres horas y se rodó en blanco y negro. Se piensa que por abaratar costes, pero con ello consiguieron un realismo estilo documental bastante bueno. De hecho fue la película más cara rodada en blanco y negro hasta que se estrenó "La lista de Schlinder". Otra curiosidad es que utilizaron como extras a tropas de la OTAN y por ello en algunas escenas pueden verse soldados negros, algo inexacto desde el punto de vista histórico. Entre los asesores se encontraron veteranos de aquella batalla como el general aleman Günther Blumentrit o el general americano James M. Gavin. Incluso se le llegó a ofrecer un cameo al propio Ike que no pudo realizar por su avanzada edad.


La cinta es bastante fiel al libro, lo cual tiene un inconveniente y una ventaja. El inconveniente es que hay tantas acciones ocurriendo y tantos personajes que si no se conoce bien la historia al final uno acaba perdiendose y sin saber exactamente que es lo que pasa, salvo que los americanos están pegando tiros a los alemanes. Sin embargo, la principal ventaja es que se pueden ver los distintos aspectos de la batalla desde todos los puntos de vista. Algo muy meritorio teniendo en cuenta que el Desembarco de Normandía es una de las batallas más complejas de la Segunda Guerra Mundial. Es por ello que "El día más largo" es una cinta obligada para cualquier amante de cine bélico e histórico. Y hasta la llegada de "Salvar al Soldado Ryan" era la mejor película sobre el Desembarco de Normandía.


Una escena bastante famosa es la del asalto al casino de Ouistreham. Sin embargo dicha escena tiene un error histórico. El casino había sido destruido y reemplazado por un bunker. No había un casino y un bunker como sale en la película. El de Ouistreham fue reconstruido después de la guerra pero el casino que vemos en la cinta es el de Port en Bessin. Otra curiosidad de esta escena es que se necesitaron 1.000 comandos franceses para rodarla, y algunos de ellos fueron retirados de la Guerra de Argelia. Una situación en cierto modo parecida a lo que ocurría en la película "Kolberg".


Aunque la película esta llena de escenas bastante bien rodadas, mis partes preferidas son dos. Una es cuando los americanos por fin consiguen abrir brecha en la Playa Omaha gracias al liderazgo del general Cota (Robert Mitchum). Una anécdota de esas escenas es que cuando se estaba rodando el desembarco los soldados que hacían de extras no querían meterse en el agua. Lo que hizo Robert Mitchum fue lanzarse el primero desde la barcaza arengando a los soldados. Estos no tuvieron más remedio que lanzarse para no quedar en ridículo y dando la razón al dicho que dice "la segunda vez que se repite la Historia, ésta lo hace en tono de comedia".


La otra escena que más me gusta es cuando el comandante Werner Pluskat (interpretado por Hans Christian Blech) mira por la tronera de su bunker y observa pasmado a toda la flota aliada. Tras llamar freneticamente al cuartel general, su interlocutor no le cree y le pregunta hacia donde se dirigen esos barcos. Pluskat responde "Directamente hacia mí".

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martes, mayo 29, 2007

Siete hombres al amanecer (Operation Daybreak)


"Siete hombres al amanecer" está basada en la Operación Antropoide. En dicha operación un grupo de soldados checoslovacos fueron entrenados para acabar con la vida de uno de los principales jerarcas nazis: el infame Reinhard Heydrich. Que se sepa es la única operación de la IIGM diseñada por los aliados para eliminar a un alto jerarca nazi. Se cree que la decisión británica de eliminar a Heydrich fue tomada para favorecer al Almirante Canaris. De hecho se piensa que él mismo pasó información crucial a los aliados para la organización del atentado.

Si se comparaba con el resto de los altos mandatarios nazis, Heydrich era el que más destacaba. Sin duda era el más inteligente y culto. En 1931 se unió al partido nazi tras ser reclutado por Himmler como responsable de contrainteligencia dentro de las recién formadas SS. En 1936 era responsable de la RSHA (Oficina Principal de Seguridad del Reich) que estaba compuesta por la SD y la Gestapo. En 1938 se le hizo responsable de la Oficina Central para la Emigración Judía, lugar desde donde se llevaría a cabo la política que culminaría en el Holocausto Judío. En 1941 fue nombrado Reichsprotektor de Bohemia y Moravia. Bajo su mando la resistencia checa prácticamente desapareció debido a sus crueles represalias (Se le apodó el Carnicero de Praga). Durante una fiesta se atrevió a ceñirse la corona de los reyes de Bohemia. La leyenda decía que quien no fuera digno de ceñirla moriría al cabo de un año (algo parecido a nuestro Fernando IV, el Emplazado). Las responsabilidades y el poder de Heydrich eran cada vez mayores y muchos le veían como el sucesor de Hitler. Un sucesor muchísimo más peligroso.

En 1941 el MI5 reclutó a siete soldados checoslovacos que fueron lanzados en paracaídas sobre su patria ocupada en tres grupos. El primero de ellos estaba formado por Jozef Gabčík, Jan Kubiš. En otro de los grupos estaba Karel Čurda (en la película los tres son lanzados en el mismo grupo). Tras tomar contacto con la resistencia, inmediatamente comenzaron a planear el atentado. Una de las intentonas fue disparar a Heydrich cuando este realizaba un viaje en tren, pero fracasó. Además, las medidas de protección de Heydrich eran bastante buenas, por lo que se llegó a la conclusión que el atentado debería ser suicida si se buscaba el éxito. Finalmente todo estuvo dispuesto para el intento. Sería el 27 de mayo de 1942. El lugar elegido fue la esquina cercana al Hospital Bulovka porque en ese punto el convoy se veía obligado a frenar. Y como dice el viejo dicho, la fortuna favorece a los audaces. Ese día Heydrich se separó de su escolta: un coche blindado y un camión lleno de tropas, por lo que el Mercedes descapotable que le transportaba llegó en solitario a la esquina. Gabčík hizo frenar al vehículo parándose en medio de la carretera y apretó el gatillo de su Sten, pero esta se encasquilló (nada extraño en ese arma). El chofer de Heidrich se bajó y comenzó a perseguir al asaltante, aunque posteriormente fue abatido por Gabčík. Heydrich permaneció en el vehículo y Kubiš aprovechó para lanzar una granada al coche hiriendo a Heydrich. Debido a la explosión, fragmentos de la tapicería de piel de caballo del vehículo se introdujeron en su cuerpo. Aunque Heydrich fue socorrido y llevado al cercano hospital, no se dejó a los médicos checos ni a los de la Wehrmacht intervenirle por orden expresa de Himmler que mandó a su propio médico para ello. Pero el retrasó causó que los fragmentos de tapicería provocaran una infección que evolucionó en una septicemia (hay rumores de que la granada utilizada llevaba toxina botulínica, pero me parecen bastante increíbles). Heydrich murió tras once días, cuando aun no se había cumplido el año desde que se ciño la corona del rey.

Mientras, los componentes del comando se habían puesto a salvo ocultándose en la Iglesia de Karel Boromejsky. Los alemanes fueron completamente cogidos por sorpresa pero para demostrar ante el mundo que no estaban tan despistados como parecía tomaron brutales represalias (se calcula en más de 10.000 el total de represaliados) en especial sobre el pueblo de Lídice. El 10 de junio tropas alemanas alo rodearon. Todos los varones mayores de 16 años fueron fusilados y las mujeres y los niños deportados. El pueblo fue completamente demolido y borrado de los mapas del Tercer Reich. Los alemanes filmaron la destrucción completa de dicho pueblo como escarmiento. Hasta la derrota nazi no fue nuevamente reconstruido.

Pero los alemanes seguían sin tener ninguna pista fiable y ofrecieron una recompensa de 1 millón de marcos (10 millones de coronas) por cualquier información. Karel Čurda entonces decidió traicionar a sus compañeros (en la película lo hace por su mujer y su hijo, pero parece ser que no fue así pues se posteriormente con una alemana) y descubrir donde se ocultaban. Los alemanes rodearon la iglesia y la asaltaron, pero sus ocupantes se defendieron con fiereza causando numerosas bajas. Fueron tantas que se vieron obligados a inundar la cripta donde se habían refugiado los últimos componentes del comando. Estos se mataron mutuamente para evitar caer prisioneros. Todos los sacerdotes de la iglesia, incluido el obispo Gorazd, fueron ejecutados en represalia. El traidor Karel Čurda fue posteriormente ejecutado por los checos tras la IIGM.

Es de destacar que la ambientación, vehículos (sobretodo los SdKfz) y uniformes alemanes están bastante bien. Tiene un par de errores como el hecho de que se vean Tanques Tiger durante la destrucción de Lídice (Prefiero pensar que son Panzer-IV mal hechos). Otro es que los comandos checos salgan con un bazooka, arma que aún se estaba fabricando en 1942 por lo que sería muy raro de que dispusieran de una.

“Siete hombres al amanecer” no es la única película dedicada al tema del asesinato de Heydrich. Anteriormente se realizó “Los verdugos también mueren” de Fritz Lang y con guión de Bertolt Brecht, pero esta se centra más en lo que ocurre a uno de los comandos después del asesinato de Heydrich y es más ficticia. En cuanto a la obra que nos ocupa, en líneas generales es una buena película, aunque quizás un poco larga.

miércoles, mayo 23, 2007

Rambo III



"Rambo III" es hasta ahora la última película del personaje más famoso de Stallone. Es la más violenta y la peor de la trilogía de este icono bélico.

"Rambo III" tiene la misma estructura que "Rambo. Acorralado 2ª parte". Es una película de propaganda realizada al final de la Guerra Fría, con un guión maniqueo y simple. Pero no engaña, uno sabe perfectamente lo que va a ver. Está ambientada en la invasión soviética de Afganistan y evidentemente Rambo va a ayudar a los muyaidines, salvar a su ex-comandante que esta prisionero de los sádicos comunistas rusos y de paso aniquilar a medio ejército soviético. Llegó a figurar en el Guinnes porque se representan 221 actos violentos y 108 muertes. Y todo hay que decirlo, el guión será malo pero los efectos especiales eran de lo mejorcito de los 80. Al final de la cinta sale un letrerito con la leyenda "This film is dedicated to the gallant people of Afghanistan". La paradoja es que los amigos del ayer se convertirían en los enemigos del mañana.

Hay escenas totalmente risibles como la inicial en las que se nos presenta a un Rambo que busca la redención budista mediante el reparto masivo de tortas en un ring. O la carga de caballería contra los tanques (si los jinetes polacos levantaran la cabeza). Y no hablemos del choque final tierra-aire. Sin embargo la mejor de todas es aquella en la que Rambo es herido en el abdomen. La herida le atraviesa de parte a parte y no puede parar la hemorragia. Así que para cauterizar la herida se mete pólvora en ambos orificios y se prende fuego. Me recordó la típica escena de campamento de adolescentes cuando se incendian ventosidades en la hoguera. Todavía me río al recordarla.

Desgraciadamente esta no será la última película de dicho personaje. Stallone tiene una carrera llena de altibajos y ahora intenta recuperar fama volviendo a interpretar a aquellos personajes que se la dieron. Primero fue "Rocky Balboa", ahora le toca a "John Rambo". Tenía razón Trautman: "Dios tendría piedad, Rambo no". Desde hace varios años se amenazaba con una cuarta entrega. Recuerdo que se rumoreó en que iban a hacer una que Rambo ayudaba a los ecologistas basándose en el episodio del "Rainbow Warrior". Se ve que la idea no se abandonó porque la cuarta parte ya ha sido rodada y estará ambientada en Birmania, salvando a los miembros de una ONG. Gracias a un anónimo comentarista aquí dejo el link del trailer.

Un aviso para aquellos que lo vean: tener la bayeta preparada y poneros un chubasquero para evitar las salpicaduras de sangre. Esta vez tenemos a Rambo con los efectos especiales de "Salvar al Soldado Ryan" y la casquería de "La matanza de Texas". No lo veáis si habéis comido hace poco.

lunes, mayo 21, 2007

Rambo: Acorralado 2ª Parte (Rambo: First Blood Part II)



Tras el éxito de "Acorralado", Stallone decidió hacer una segunda película dedicada íntegramente al personaje que le dio el éxito por segunda vez tras "Rocky". En 1985 y en plena etapa Reagan, fue este film el que metió a Stallone en la Historia del Cine al dar lugar al icono más famoso y representativo del cine de guerra: RAMBO .

Paradójicamente, la mayor parte de las películas famosas que tratan el tema de la guerra conllevan un mensaje pacifista y antibelicista. Tomemos por ejemplo "Senderos de Gloria", "MASH" o "Platoon". Incluso películas como "Salvar al Soldado Ryan" tienen un momento en el que se intenta explicar el porqué se lucha contra los nazis pero se razona que ese no debería ser el camino de las sociedades civilizadas. Están luchando porque no tienen otra forma de combatir a ese mal, no porque lo deseen.

"Rambo: Acorralado 2ª parte"es la excepción. Es un canto al uso de la violencia como medio de arreglar las cosas. En cualquier cultura actual la palabra "Rambo" es sinónimo de tipo violento, normalmente musculoso y que resuelve las cosas por la fuerza, preferiblemente con armas.

La idea central de la película "Rambo" es totalmente maniquea y simple. Podría resumirse en la siguiente frase: como mostrar que Estados Unidos gana la Guerra del Vietnam diez años después de haber sido derrotados.

Sin embargo el guión está basado en un hecho real acaecido en 1970 y que ya se trató en el comentario dedicado a "Depredador". La fracasada incursión de comandos sobre el campo de prisioneros de Son Tay para tratar de liberar a los prisioneros norteamericanos. Pero claro, aquí Rambo solito consigue vencer donde fracasaron los comandos de verdad y eso a pesar de tenerle que partir la cara a un montón de vietnamitas, comunistas rusos y políticos yanquis corruptos. No es de extrañar que fuera considerada por la crítica como la peor película de 1985 en los razzies. Pero en plena etapa Reagan la película "Rambo" fue uno de los grandes éxitos de taquilla de los años 80. Recaudó unos 300 millones de dólares, la mitad fuera de los USA y costo sólo 44 millones. Por cierto, el co-guionista de Sylvester Stallone fue el posteriormente aclamado James Cameron. Éste suele justificarse diciendo que él puso la acción y Stallone la política.

El éxito del icono que representa "Rambo" no sólo se refleja en el hecho de que tuvo una tercera parte, y en que son numerosas las producciones que se refieren a esta película en diversas situaciones como es el caso de "Gremlins-2" (Para conocer la guerra debes de convertirte en guerra) o en "Mentiras arriesgadas" (¡Me he casado con Rambo!). El peor efecto secundario es que fue el origen de un montón de subproductos con similar argumento pero mucho peores que ella, siendo la más famosa la saga "Desaparecido en Combate" con Chuck Norris de protagonista. En cierto sentido es una actualización del fenómeno de la saga "Maciste" que ya comenté en "La Batalla de Marathon". Ahora el forzudo de turno lleva ametralladoras y sabe artes marciales.

Una pequeña nota. "Desaparecido en combate" es un año anterior a "Rambo" aunque ambos guiones son muy similares. Según parece, la productora de "Desaparecido en combate" decidió realizar esta película cuando se conocieron los primeros detalles del guión de Rambo, pero evidentemente con mucho menor presupuesto. Aunque Norris llegó antes a las pantallas, la baja calidad de la película hizo que pasara sin pena ni gloria, (sólo recaudó 22 millones de dólares).

Se que "Rambo" no es una buena película, pero debo reconocer que me produce algo de fascinación. Es esa fascinación que uno siente al ver "El triunfo de la voluntad" o "La Naranja Mecánica". Sabes que lo que ves está mal, no es correcto, y sin embargo lo miras. Y estoy convencido que eso le pasa a mucha más gente que luego aborrece la película, pero que se ríe cuando alguien dice con voz gangosa lo de: "¡Dios mío! No siento las piernas".

lunes, mayo 14, 2007

Acorralado (First Blood)



El inicio de los años 80 no fue una buena época para los géneros bélico e histórico. La derrota del Vietnam era muy reciente, por lo que el público norteamericano no parecía muy interesado en dicho tipo de cine. Y sin embargo fue en esta década cuando se creó el icono más poderoso que existe sobre el cine bélico. Me estoy refiriendo a RAMBO.

Paradójicamente el personaje de Rambo nació como una forma de denunciar la Guerra del Vietnam. En 1972 se publico el libro "First Blood" (Primera Sangre) de David Morell. El libro es bastante recomendable y llegó a ser un Best Seller. Describe la situación y el tratamiento de la sociedad para con los veteranos de la Guerra del Vietnam en contraposición al tratamiento que se dio a otros veteranos como los de la Guerra de Corea o de la IIGM. En el libro se nos explica que John Rambo se ha convertido en un psicópata gracias al entrenamiento de combate de las fuerzas especiales al que ha sido sometido y a sus experiencias bélicas como prisionero de guerra. Tiene la mala suerte de llegar a un pueblo donde el sheriff local es un veterano de la Guerra de Corea. Éste no entiende porque hay tanta diferencia entre él y Rambo. El sherriff también ha pasado por el ejército y por una guerra. Sin embargo recuerda ambas experiencias con cariño. En Corea conoció a grandes camaradas, vio mundo y luego fue recibido como un héroe. Considera que Rambo debería de pensar de la misma forma. Pero claro, Vietnam fue algo muy diferente a Corea. En el enfrentamiento posterior, Rambo mata a unos 25 policías y soldados de la Guardia Nacional antes de la lucha final con el sheriff, que también es eliminado. Pero si lo comparamos con la película, el final es diferente. El coronel Trautman comprende que John Rambo es como el perro que has criado y al que has entrenado para que te obedezca y guarde tu casa, pero que un día muerde a tu hijo o esposa. El perro ha obedecido tus órdenes, pero ya no te fías de él, asi que lo matas de un disparo en la cabeza.

Diez años después, el libro fue llevado a la pantalla. En las primeras adaptaciones se decidió que Rambo no moriría al final. Parece ser que inicialmente se pensó en Steve McQueen y luego en Al Pacino para hacer de John Rambo y en Kirk Douglas para el papel de Trautman. Pero éstos rechazaron el papel pues consideraban que el final del libro no debería ser cambiado. Así llegó a Sylvester Stallone, en horas bajas tras su éxito con "Rocky". Stallone decidió que el personaje de John Rambo fuera más simpático para el público, e impuso que no matara a ningún policía, al menos de forma intencionada (sólo hay una muerte confirmada en la primera película de Rambo). El papel de Trautman fue para Richard Crenna y el de sheriff para Brian Dennehy.

"Acorralado" fue un éxito tanto en los USA como en el resto del mundo, y personalmente creo que es una película de aventuras bastante notable. Sin embargo esta película no creo el icono de Rambo, sólo fue su origen. La creación del mito llegó con la segunda parte.

miércoles, mayo 09, 2007

Triple Cross



La película "Triple Cross" se basa en la historia del agente doble británico Eddie Chapman cuyo nombre en código era "Zig-Zag". En la película se hace ver que el título proviene de la firma que utiliza Chapman en sus mensajes por morse; todos finalizan con tres X. Pero en realidad es una derivación del Comité "Double-Cross" llamado así porque se utilizaba la numeración roma para el veinte: XX. Este comité era la parte del MI-5 responsable de detectar a los agentes secretos alemanes y utilizarles para que pasaran información falsa a sus mandos.

Chapman era un ladrón de cajas fuertes que había servido en los Coldstream Guards. Mientras cumplía condena en la Isla de Jersey fue liberado tras la ocupación alemana y entrenado como espía. Se le encomendó una misión de sabotaje en la fábrica De Havilland (la que fabricaba el cazabombardero Mosquito, el mismo avión de "Escuadrón 633") . Tras lanzarse en paracaídas Chapman se presentó a la policía y confesó su misión. Sin embargo el MI5 ya estaba prevenido gracias al uso de ULTRA. Evidentemente los británicos decidieron convertirle en un doble agente. Chapman incluso propuso un plan suicida para matar a Hitler, pero se rechazó. Cuando se le preguntó a Chapman que ese atentado hubiera significado su muerte contestó "Sí, pero ¡que manera de morir!".

Tras pasar una temporada en Inglaterra donde se hecho una novia, Chapman volvió a los alemanes a través de Lisboa. Estos le condecoraron y le hicieron instructor de espías en una base alemana de Oslo. Allí se hecho otra novia, la agente del MI5 Dagmar Lahlum. Permaneció en Noruega hasta 1944, fecha en la que los alemanes le volvieron a enviar a Gran Bretaña para que sirviera como "avistador de artillería". Su misión era observar donde caían las V1 y V2 y notificar la corrección de la trayectoria para los futuros lanzamientos de misiles. Evidentemente las correcciones se dieron para que la mayor parte de ellos cayeran en el extrarradio de Londrés. Tras terminar el conflicto abandonó a sus dos "novias de guerra" y se casó con la que tenía antes de la guerra. Murió en 1993 a los 87 años. En palabras de un informe del MI5: "Chapman era un hombre fiel a si mismo, a la aventura y a su país. Probablemente en ese orden"

La historia fue llevada al cine por Terence Young, el director de las primeras películas del agente 007. Basicamente la película reconstruye bastante bien las peripecias de Chapman (interpretado por Christopher Plummer), aunque parece ser que él no quedo muy convencido con la película. Hay unas cuantas alteraciones con respecto a la historia real. Por ejemplo el instructor aleman, Baron Von Grunen interpretado por Yul Brinner, es ejecutado por su participación en el atentado contra Hitler. En realidad, Stephan von Gröning sobrevivió a la guerra y fue amigo de Chapman tras la guerra. Y en lugar de novia noruega se lía con una condesa sueca (interpretada por Romy Schneider).

Los decorados y ambientaciones de la película están muy logrados, así como la trama del juego doble y las suspicacias entre los diferentes miembros de los servicios secretos y Chapman. Es de destacar que salen otros personajes históricos como el mariscal Von Rundtedt, que le impone la Cruz de Hierro a Chapman, y el mariscal Von Kluge.

Lo que más me gusta de esta película es la actuación de uno de los grandes secundarios del cine: el actor alemán Gert Fröbe, más conocido por ser el psicópata de "El cebo" o por interpretar a Goldfinger. En esta película da vida al coronel Steinhager, un antiguo policía que no deja de sospechar en todo momento de Chapman. Una de sus mejores líneas de diálogo es aquella en la que dice algo así: "No importa el régimen que haya en el poder. Los policías siempre seremos necesarios pues seremos los que impondremos el orden".

Y un divertido error. Cuando Plummer llega a Lisboa se encuentra con la condesa en un bar. En la versión doblada en español pide de beber "un jerez", algo bastante raro en Portugal. Pero lo mejor es que en la versión original lo que dice Christopher Plummer es "una manzsanilla", lo cual yo creo que hace dudar que la escena se haya rodado en Lisboa.

Muy entretenida.


lunes, mayo 07, 2007

Operación Cicerón (5 Fingers)



Considero "Operación Cicerón" una de las mejores películas del género de espías. Se basa en la historia de uno de los más famosos espías de la Segunda Guerra Mundial: el turco Elyesa Bazna. Éste llegó a ser el ayuda de cámara de Sir Hughe Knatchbull-Hugessen, el embajador británico en Ankara. En octubre de 1943 contactó con Ludwig Moyzisch, el agregado militar de la embajada alemana y le ofreció fotografías de documentos secretos británicos a cambio de 20.000 libras esterlinas. Von Pappen, el embajador alemán, aceptó el trato y bautizó a Bazna con el nombre en código de "Cicerón". A partir de entonces Bazna fue proporcionando a los alemanes una gran cantidad de información.

Entre los informes pasados había varios sobre las actas de las cumbres de El Cairo y Teherán y otros dedicados a los esfuerzos aliados para convencer a Turquía del uso de su espacio aéreo o de sus aeródromos para el bombardeo estratégico de los campos petrolíferos de Ploiesti. En principio los alemanes no le creyeron, pues el material parecía ser demasiado bueno para ser cierto. Incluso llegaron a pensar que era un cebo del contraespionaje inglés. Pero lo más sorprendente es que los ingleses pensaban que Bazna casi no sabía inglés y que era medio-tonto, por lo que no le consideraron una amenaza. Los alemanes acabaron creyéndole y consiguieron evitar que Turquía cediese la utilización de su espacio aéreo.

Uno de los documentos fotografiados por Bazna hacia referencia a la "Operación Overlord". No era gran cosa, pero podría haber alertado a las fuerzas alemanas lo suficiente para que el desembarco de Normandía hubiera sido mucho más costoso de lo que fue. Sin embargo en esta ocasión la información no fue creída. Se especula con que la Abwehr alteró el informe sobre este documento para hacerlo increíble por la alta jerarquía nazi, pues en esa época el almirante Canaris estaba conspirando contra Hitler y buscaba la derrota de Alemania. La carrera como espía de Bazna terminó en abril de 1944 cuando Nele Kapp, la secretaria de Moyzisch, desertó al bando aliado. Bazna temió que Kapp le delataría, así que se despidió de su empleo en la embajada. En ese momento había conseguido acumular 300.000 libras esterlinas. Sin embargo todas ellas eran falsas. Cicerón había sido victima de la operacion Bernhard, el intento de la Abwehr de provocar la bancarrota de la economía inglesa mediante el uso de falsas libras esterlinas. Después de la guerra Bazna demandó al gobierno alemán, pero solo consiguió una modesta suma, y es que ya se sabe que "Roma no paga traidores".

Tras la guerra, Moyzisch escribió un libro sobre Ciceron y éste fue adaptado y llevado a la pantalla por Joseph L. Mankiewicz. En "Operación Cicerón" el papel de Bazna es interpretado magistralmente por James Mason (aunque el nombre del personaje en la película es Ulysses Diello). Mason consigue darle ese toque cínico y frío como por ejemplo en la escena en la que tras citarse con un alto mando alemán, éste le pregunta el porqué del pago en libras esterlinas si su información puede conducir a la victoria del Reich y a su perdida de valor. Mason sonríe sardónicamente y le dice que el destino de un condenado a la horca no cambia por el hecho de darle a conocer el grosor y resistencia de la cuerda con que le van a ahorcar.

Para dar más emoción, la acción se sitúa en marzo del 44 y además meten una historia de amor entre Mason y Danielle Darrieux . Ésta interpreta a una condesa polaca venida a menos y viuda del antiguo señor al que Mason sirvió como mayordomo. Mason confía en ella el dinero de sus tratos, pero le traiciona y se fuga con el dinero a Suiza no sin antes mandar una carta al embajador inglés en la que delata a su amante como un espía alemán. Mason se ve obligado a realizar un último servicio fotografiando los planes estratégicos de "Overlord". Evidentemente es descubierto y huye. Vemos entonces que los agentes alemanes le persiguen para protegerlo hasta la entrega de la información y los agentes británicos le persiguen para capturarlo y saber que es lo que ha dado a los alemanes. Aprovechando dicha rivalidad entre los agentes, consigue escapar y llegar al Río de Janeiro.

¿Y que ocurre con la información sobre "Overlord"? Pues efectivamente no es creída por los alemanes, en parte por haber visto a Cicerón protegido por los agentes ingleses, pero sobretodo porque la condesa mandó la misma carta de denuncia al embajador alemán. Una autentica profesional del doble juego. Sin embargo, Cicerón tendrá una amarga revancha. Una vez en Río de Janeiro, Cicerón descubrirá que sus libras son falsas. Tan falsas como otras que aparecen en Ginebra en manos de una condesa polaca. "Pobre Ana" dice Masón en medio de una risa histérica.