tag:blogger.com,1999:blog-181192822024-03-07T22:15:32.209+01:00Blog dedicado al Cine Bélico e HistóricoBlog dedicado al cine de guerra ambientado en cualquier época de la historia (o también Cine histórico y bélico). Podemos encontrar desde películas ambientadas en la IIGM, hasta la Edad Antígua, Edad Media, Napoleón, etc.
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<b>No es un blog ni militarista ni pacifista. Solo es un blog dedicado a un determinado tipo de cine.</b>
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Las imágenes del blog son de acceso público en la web y aparece su link, pero si hay algún problema, por favor escribirlo en comentarios y se retirarán.Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.comBlogger270125tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-53555634949562720882011-11-20T17:10:00.001+01:002011-11-20T20:00:12.493+01:00La caída de los dioses (La caduta degli dei)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU8sh6FrsSpH-lDcNWv23S7j0orbtuA5V24E1PKp0O0QfIMWjixv_Ftvz2Opl6Q0eO9nWqim3hJqG401blDkpHhnFJHq23cE13VXCgcbepeWLCUeClxeRbv3H0pG6G8m1TkTWJag/s1600/La-caduta-degli-dei.txt" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU8sh6FrsSpH-lDcNWv23S7j0orbtuA5V24E1PKp0O0QfIMWjixv_Ftvz2Opl6Q0eO9nWqim3hJqG401blDkpHhnFJHq23cE13VXCgcbepeWLCUeClxeRbv3H0pG6G8m1TkTWJag/s400/La-caduta-degli-dei.txt" width="200" /></a></div>
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<a href="http://moviehaku.com/pelicula/La-caduta-degli-dei/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">origen de la imagen</span></a><br />
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Sinceramente no entiendo como "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0064118/"><b>La caída de los dioses</b></a>" tiene tan buena crítica en las diferentes páginas dedicadas al cine. No baja de 7 en ninguna de ellas. Para los estudiosos del cine esta cinta es la primera de la <i>trilogía alemana</i> de Visconti, siendo las otras dos "<i>Muerte en Venecia</i>" y "<i>Ludwing</i>". Además la música es de Maurice Jarre (aunque no lo parezca). Para mí en cambio es una película bastante mala y aburrida repleta de burdos topicazos. Quizás es que me pase como con "<a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/04/portero-de-noche-il-portiere-di-notte.html"><b>Portero de noche</b></a>" pues la vi varios años después de su estreno cuando la echaron por la tele en las sesiones de madrugada. La he vuelto a ver para realizar este comentario y debo decir que he utilizado con alegría el botón de "avance rápido". ¡Menudo tostón!
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Se supone que Visconti intenta reflejar la decadencia y degeneración de una gran familia industrial alemana en el período en que los nazis toman el poder en Alemania. Supuestamente los Essenbecks son un trasunto de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Krupp"><b>familia Krupp</b></a>. En mi opinión hay más diferencias que parecidos. En 1902 el kaiser obligó a casarse a Bertha Krupp con Gustav von Bohlen und Halbach. El motivo es que el imperio industrial no podía ser dirigido por una mujer. Gustav cambió su apellido en 1909 se convirtió en el presidente de la compañía. Después de la Primera Guerra Mundial, se prohibió a la Krupp que fabricase armas, aunque desde 1920 y con el apoyo del gobierno de Weimar, no dejo de investigar en dicho campo, o de abrir sucursales en otros países. Además fue favorecida con contratos de ferrocarriles. Curiosamente, la compañía tenía muy buena prensa entre los trabajadores ya que fue una de las pioneras en establecer una seguridad social y un seguro dental para ellos. Como buen noble, despreciaba a los nazis porque no los consideraba de su misma clase. Pero en 1932 cambió totalmente su punto de vista hacia ellos, ya que temía más a los comunistas. Los nazis además se encargaron de hacerle feliz de dos formas. Una fue que gran parte de los contratos de armas pesadas fueran a su compañía y la otra eliminando a los sindicatos. En palabras del industrial Fritz Thyssen, Gustav se convirtió en un supernazi de la noche a la mañana. En 1933 Hitler nombró a Gustav presidente de la Federación de la Industria Alemana. La expansión de la compañía era imparable pasando de 35.000 a 112.000 empleados.
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En 1939 la salud de Gustav comenzó a deteriorarse y en 1941 sufrió una embolia. Así que fue sustituido por Alfried, su hijo mayor. Éste era un nazi convencido que se alistó en las <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/SS">SS</a></b> en 1931 por lo que las relaciones entre la compañía y los nazis fueron como la seda. La mayor recompensa de la lealtad de Alfried hacia Hitler vino en 1943 con la promulgación de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lex_Krupp"><b>Ley Krupp</b></a>. Todas las acciones de Bertha pasaron a Alfried y se desheredo a otros posibles herederos. Es decir, Alfried se quedó con todo. Sin embargo por esas fechas el listo de Alfried tenía en mente otros planes. La derrota de Stalingrado le mostró que Alemania iba a perder así que comenzó a liquidar todos los bonos estatales y a poner su fortuna a salvo en otros países. Al final de la guerra fue juzgado en Nuremberg y condenado a 12 años de prisión y a la requisa de su fortuna por haber utilizado mano de obra esclava. Sin embargo a los tres años se les amnistió y se le restauró parte de sus ímperio industrial. Murió en 1967.
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El tiempo ha tratado muy mal a esta cinta. Visconti trata de contarnos su versión de esa historia pero le sale una especie de gazpacho kitsch en el que mezcla a Edipo con Macbeth. Se supone que el personaje de Dirk Bogarde es la recreación de Gustav, el interpetrado por Ingrid Thulin sería Bertha, y el personaje de Helmut Berger representaría a Alfried. Luego inserta a otros personajes para dar algo más de color. Por un lado el matrimonio Thallmman y sus hijas representan lo poco bueno e inocente que queda en esa familia. Y por el otro está Konstantin, un miembro de las <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sturmabteilung"><b>SA</b></a> que refleja al típico malvado bruto, cruel, soez y torpe.
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La película se inicia la noche del día 27 de febrero de 1933 (aunque en la película dicen que es el 18 de febrero). Se celebra el cumpleaños del viejo baron von Essenbeck, líder del clan y presidente de la compañía. Esa noche <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Reichstag_fire"><b>arde el Reichstag</b></a>, y el barón es asesinado. Comienza así una lucha por el poder entre los diversos miembros de la familia de manera paralela a la lucha que se establece entre las SA y las SS por el control del partido nazi. Y ambas se resolverán de manera violenta. Las SA serán eliminadas en la famosa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Night_of_the_Long_Knives"><b>Noche de los Cuchillos Largos</b></a>, que Visconti la recrea como una especie de orgía gay-sadomasoquista que acaba en un baño de sangre al estilo gangsters de Chicago. Aquí debo destacar que se recrea a Rohn correctamente y no como en "<a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2009/09/hitler-el-reinado-del-mal-hitler-rise.html"><b>Hitler, el reinado del mal </b></a>" En cuanto a los Essenbeck será Martin, el más degenerado de todos ellos, el que sobrevivirá a las purgas e intrigas que aniquilan al resto de la familia.
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Fue muy polémica cuando se estreno, y de hecho en los Estados Unidos se le dio la clasificación X. Y es que el personaje de Helmut Berger es una auténtica joya: drogadicto, pedófilo, travesti, etc. Añadamos a eso las escenas de incesto, pedofilia y de sadomasoquimo gay y ya tenemos los ingredientes necesarios para que fuera un escándalo. De hecho, el cartel con Helmut Berger travestido en la Marlene Dietrich de "<i>El angel azul</i>" se convirtió en una especie de icono cinematográfico. No es de extrañar que Fassbinder llegara a decir que era su película favorita.
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Como he indicado antes, me parece que la película abusa de los topicazos, como el de "nazi = degenerado". Lo terrible de los nazis, o de los comunistas del régimen estalinista, o de cualquier otra dictadura, es que generalmente no eran unos "degenerados", sino unos tipos de lo más "normal" que incluso creían que lo que hacían era lo "correcto". De hecho, el único personaje que me gustó, y que al mismo tiempo me parece más inquietante es Aschenbach, el oficial de las SS, interpretado por Helmut Griem. Durante toda la obra se muestra educado y refinado, pero deja adivinar toda la maldad que puede desarrollar un poder totalitario. De toda la película salvaría la secuencia en que Helmut Grien e Ingrid Thulin pasean por el archivo de las SS donde tienen fichados a todos los ciudadanos. Allí Asschenbach le explica que el milagro del III Reich es que <i>cada ciudadano alemán es nuestro informador en potencia</i>. Una descripción totalmente exacta de lo que sería la extinta RDA unas décadas después. Inquietante ¿no?
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Vídeos relacionados:
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=H-kib-NB6e0">Paseo por el archivo</a>
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9gymjH1Kg_s">Noche de los cuchillos largos-I</a>
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=qywfTjNBejk">Noche de los cuchillos largos-II</a>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-60518083925070900272011-11-06T20:52:00.001+01:002011-11-14T21:26:21.489+01:00Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHsZO3XZCXd3NIOuPZ_5C7pQLdiYBHwkmIEbS4GqmItRrtebDosT8mFNCxUX8VIjJhbiytAfeZPy2bzNKA9FM7Bl_QjYZcFOBuYZwDgwd4NXC87AGumvLkOdTVrao25PVEvUnpMA/s1600/Sound_of_music.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHsZO3XZCXd3NIOuPZ_5C7pQLdiYBHwkmIEbS4GqmItRrtebDosT8mFNCxUX8VIjJhbiytAfeZPy2bzNKA9FM7Bl_QjYZcFOBuYZwDgwd4NXC87AGumvLkOdTVrao25PVEvUnpMA/s400/Sound_of_music.jpg" width="250" /></a></div>
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<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sound_of_Music_(film)"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">origen de la imagen</span></a>
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Probablemente más de un lector habrá puesto los ojos como platos, pero "<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0059742/">Sonrisas y lágrimas</a></b>" merece un hueco en este blog, ya que es una de las pocas películas que trata del <i><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anschluss">Anschluss</a></b></i> (otra que trata ese tema es "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2009/10/el-gran-dictador-great-dictator.html">El Gran Dictador</a></b>"). La película, estrenada en 1965, está basada en un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_sound_of_music"><b>musical de Broadway</b></a> del año 1959, que a su vez está inspirado en la película alemana "<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0049876/">La familia Trapp</a></b>" (<i>Die Trapp-Familie</i>, 1956) que relata las memorias de Maria Augusta von Trapp publicadas bajo el título "<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Story_of_the_Trapp_Family_Singers"><b>La historia de la familia Trapp</b></a></i>"
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Esta película despierta en mí sentimientos contradictorios. Por un lado reconozco su calidad como musical, no en vano fue la película que salvo de la quiebra a la 20th Century Fox tras el fiasco de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2009/04/cleopatra.html">Cleopatra</a></b>". Hoy en día está considerada como la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sound_of_Music_(film)">tercera película más taquillera de la historia del cine</a>, por detrás de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/08/lo-que-el-viento-se-llev-gone-with-wind.html">Lo que el viento se llevó</a></b>" y "<i>La Guerra de las Galaxias</i>". Además es un trabajo de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Wise">Robert Wise</a></b>, director por el que siento una sincera admiración por su increíble versatilidad, ya que toco prácticamente todos los géneros. Pero también reconozco que soy de los que sufren un pequeño ataque psicótico al escuchar la canción "<i>Do-re-mi</i>", porque no sólo me la hicieron aprender de pequeñito para el festival de Navidad, sino que se la han hecho aprender a todo sobrino, hijo de amigo, retoño, etc. Así que he desarrollado una cierta <i>aversión por saturación</i>.
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La película es bastante fiel a la primera parte de la historia de los Trapp. Maria Augusta Kutschera, el personaje interpretado por Julie Andrews, era una huérfana que se educó en un convento de Salzburgo y que fue contratada como profesora de música para uno de los siete hijos del comandante de submarinos <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Georg_Ludwig_von_Trapp">Georg Ludwig von Trapp</a>. Éste se había distinguido durante la Primera Guerra Mundial llegando al grado de Capitán de Corbeta. Su fortuna venía principalmente de su primera mujer, la inglesa Agathe Withehead, nieta de Robert Whitehead, inventor de un tipo de torpedo. Al cabo del tiempo Georg y Maria se enamoraron y se casaron en 1927. Juntos tuvieron tres hijos más. En 1935 von Trapp perdió su fortuna y tuvieron que despedir a la servidumbre y alquilar las habitaciones de su mansión. Los domingos los niños cantaban en la iglesia. El caso es que comenzaron a hacerse populares y a realizar actuaciones y giras.
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Donde ya no es tan fiel la película es en la historia de su escapada de Austria. Georg tenía 58 años en 1938 y no fue requerido para servir en la <i>Kriegsmarine</i>, aunque sí es cierto de que no tenía ninguna simpatía por los nazis. En la película aprovechan el festival de música de Salzburgo para poder fugarse atravesando los Alpes. En realidad la cosa no fue tan peligrosa ni dramática. Por un lado porque Salzburgo está bastante lejos de la frontera con Suiza. Por otro porque tras la anexión de Austria los Trapp realizaron una gira por Italia, circunstancia que aprovecharon para comprar unos pasajes para los Estados Unidos. El gobierno nazi confiscó sus bienes en Austria, pero afortunadamente su fama les facilitó su asentamiento en los Estados Unidos. Georg nunca solicitó la nacionalidad estadounidense, pero sí lo hicieron sus hijos y María. De hecho, los hijos varones la obtuvieron al alistarse en el Ejército Norteamericano. Al terminar la guerra, los Trapp crearon un fondo benéfico para ayudar a la reconstrucción de Austria.
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Entre los aspectos curiosos de "<i>Sonrisas y lágrimas</i>" cabe contar que Wise rechazó dirigirla inicialmente porque consideraba que la historia era demasiado empalagosa. El proyecto fue ofrecido a otros directores hasta que al final fue aceptado por William Wyler. Su intención era rodarla en la propia Austria. Wyler fue el que convenció a Julie Andrews para que aceptara el papel de María. Sin embargo, durante la pre-producción Wyler leyó el guión de "<i>El coleccionista</i>" y decidió que esa era la película que quería dirigir. Consiguió llegar a un acuerdo con Zanuck, el productor, ya que éste a su vez podía contar con Robert Wise, que estaba libre debido a problemas con la producción de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2009/03/el-yang-tse-en-llamas-sand-pebbles.html">El Yang-Tse en llamas</a></b>. El círculo se había cerrado.
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La típica película familiar para disfrutar con los pequeños, (abstenerse diabéticos)
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<span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">Vídeos relacionados:
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<li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=J4wC9U4x3L0"><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">Los von Trapp en el Festival de Salzburgo</span></a></li>
</ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-33443567165665845292011-11-01T18:27:00.000+01:002011-11-02T17:39:37.967+01:00Tormenta mortal (The Mortal Storm)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi00reAzhpF8J_Rjq1ijNMZvxta7G7gsklt-mgXaH_iV8bwKqEpbk5_Fdqa7ijb4h68AW8kglAfpPTrzX9hzu1Q36gt_CghYp1y4aR8_r5LMT8Dhyphenhyphen9p4e-iNwG-QF44jPL-n6u9w/s1600/The_Mortal_Storm-_1940-_Poster.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi00reAzhpF8J_Rjq1ijNMZvxta7G7gsklt-mgXaH_iV8bwKqEpbk5_Fdqa7ijb4h68AW8kglAfpPTrzX9hzu1Q36gt_CghYp1y4aR8_r5LMT8Dhyphenhyphen9p4e-iNwG-QF44jPL-n6u9w/s400/The_Mortal_Storm-_1940-_Poster.png" width="262" /></a></div>
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<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Mortal_Storm"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">origen de la imagen</span></a>
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"<a href="http://www.imdb.com/title/tt0032811"><b>Tormenta mortal</b></a>" (también conocida como "<i>La hora fatal</i>") es una producción muy curiosa, ya que probablemente es la primera película anti-nazi realizada por Hollywood que intentaba mostrar el terror del régimen nazi sobre los ciudadanos alemanes no-arios. Fue estrenada en junio de 1940, un año y medio antes de que los Estados Unidos entraran en la Guerra. No sólo eso, la historia en la que está basada es de 1938, es decir, anterior al estallido de la II Guerra Mundial.
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En cierto sentido la película es bastante ingenua, lo cual es lógico si tenemos en cuenta que está hecha mucho antes de que se conociera en toda su extensión lo que significó la pesadilla nazi. Nada más empezar un narrador nos cuenta una fábula sobre como los ignorantes hombres primitivos sacrificaban a sus semejantes para apaciguar a los dioses que causaban las tormentas. Con el tiempo, aprendieron a construir refugios y así ignorar a las tormentas, aunque en su interior el hombre poseía un potencial mucho más destructor que el rayo o el viento. Entonces el narrador nos dice que la película trata de "la tormenta mortal en la que hoy se encuentra el hombre" y de la pregunta "¿cuándo hallará sensatez en su corazón para construir un refugio duradero contra los miedos de su ignorancia?". Resumiendo, la película se apunta a la tesis de que el nazismo nació por la ignorancia de los miembros de la sociedad alemana. No quiero iniciar un debate historiográfico, pero esa afirmación sobre el origen de un determinado totalitarismo le cuadra mucho mejor al comunismo soviético que al nazismo alemán. Y de hecho, lo que vemos en la película es precisamente como una parte de la culta sociedad alemana de los años 30 se va transformando y amoldando al nuevo régimen totalitario hasta que todos su principios morales son completamente degradados.
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La acción se inicia el 30 de enero 1933, en una idílica pequeña ciudad alemana situada en los Alpes. Es el cumpleaños del profesor universitario Viktor Roth (Frank Morgan), el cual recibe un gran homenaje por sus estudiantes y colegas por ser un eminente fisiólogo. Durante la cena con su familia, llegan las noticias de que Hitler ha sido nombrado canciller. Mientras en el rostro de Roth, de su mujer Amelie (Irene Rich), su hija Freya (Margaret Sullavan) y Martin, uno de sus pretendientes (James Stewart) se refleja la preocupación, en los otros comensales: sus hijastros y Fritz, el otro pretendiente (Robert Young) la alegría les desborda. La mujer de Roth, que es de origen alemán, es la que hace patente su preocupación al preguntarse por el destino de los no-arios o de aquellos que no piensan como Hitler, pero tanto sus hijastros como Fritz le aseguran que no ocurrirá nada y que ahora se juzgará a los hombres por sus méritos. Viktor simplemente dice que espera que tanta responsabilidad le conceda a Hitler sensatez, a lo que Martin responde con un escéptico "Amén". Evidentemente, la respuesta inicia una discusión. Martin es un pacifista que cree que las cosas deben de arreglarse de otro modo, mientras que Fritz es un belicista que piensa que Alemania debe de dominar el mundo. Durante la discusión se muestra claramente el nuevo cariz que tomarán las cosas cuando uno de los hijos dice que "Un hombre debe de tomar partido. Si no está con nosotros, está contra Alemania".
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Inicialmente no parece pasar nada, pero poco a poco vemos como las condiciones del pueblo se van deteriorando. Hay una secuencia bastante curiosa en una taberna tipicamente tirolesa. Todo el mundo canta felizmente por la "alegría eterna" bebiendo y brindando con sus cervezas. Allí Martin se encuentra con sus antiguos camaradas y se disponen a cantar una nueva canción cuando entonces entra un nazi uniformado y les dice que deben de cantar la canción que todo "alemán leal cantará con su corazón. La canción de la nueva Alemania". Es una especie de adaptación de la tonada de "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Horst-Wessel-Lied"><b>Horst Wessel</b></a>" pero en la que se repite constantemente el tema de la obediencia ciega al líder. En la secuencia todo el mundo está con el brazo en algo salvo Freya, Martin y un viejo maestro. Esta secuencia es un claro precedente de la famosa secuencia de la película "<i>Cabaret</i>".
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Pero es el destino del personaje Viktor Roth el que encarna la degradación paulatina de la sociedad alemana. En una secuencia similar a la del homenaje inicial ahora vemos como le hacen el vacío y como la mayor parte de sus estudiantes ahora visten el uniforme nazi. Cuando está explicando la composición de la sangre, uno de ellos le pregunta si afirma que no hay diferencias entre la sangre de un ario y un no-ario. Roth dice que la ciencia ha concluido que no hay diferencias y entonces le acusan de ir en contra de la política racial. Esa misma noche contempla horrorizado como los nazis queman libros en el patio de la Universidad, entre ellos los poemas de Heine o las teorías de Einstein. Paso a paso las escuadras nazis van instaurando un régimen de terror en la ciudad. Sus propios hijastros le abandonan al tener que decidir entre el partido o la familia. Le prohiben dar clases y finalmente le detienen en la propia Universidad y lo mandan a un campo de concentración. Su esposa busca ayuda en el rector, pero éste le dice que no puede ayudarla porque se podría en peligro el mismo. Su hija Freya también intenta interceder ante Fritz, aunque solo consigue que su padre pueda ser visitado por su esposa.
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Es probable que esta sea la primera representación cinematográfica de un campo de concentración nazi. Es una noche lluviosa y lo primero que vemos es una bandera de las SS y el nombre: <i>Konzentrationslager</i>. Amelie marcha entre las alambradas y al fondo distinguimos unas figuras que parecen estar realizando una pesada labor. Los prisioneros van vestidos con monos y muchos de ellos están rapados al cero. Cuando Amelie llega a las oficinas del campo gracias a la tarjeta de ingreso de Viktor nos volvemos a situar en una día determinado: la fecha de ingreso en el campo es el 29 de agosto de 1933. Me pregunto si no será una especie de homenaje al pensador judío <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Theodor_Lessing">Theodor Lessing</a></b>, que murió asesinado por los nazis en Checoslovaquia. Cuando vemos a Viktor, este lleva un uniforme, con unas bandas claras en los puños y una gran "J" bordada en ellos. Su preocupación es que sus hijos no abriguen ningún sentimiento de venganza y se reafirma en que si sale del campo, seguirá luchando por la verdad científica y la tolerancia hacia los demás. Aún así, sigue pensando que Alemania recuperará la cordura algún día.
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Una vez Viktor Roth fallece, la acción se centra definitivamente en los personajes de Freya, Martin y Fritz. Antes del internamiento de Viktor, Martin había conseguido atravesar los Alpes y pasar a Austria. Fritz en cambio ha ido subiendo en el escalafón nazi. Ahora Amelie quiere escapar a Austria con Freya y su hijo pequeño. Sin embargo, en la frontera Freya es retenida por llevar con ella un manuscrito de un tratado de fisiología escrito por su padre. Los nazis no pueden permitir que un libro que dice que los seres humanos tenemos la misma sangre pueda ser publicado. Por fortuna para Freya, Martin cruza la frontera en su busca e intenta volverla a pasar con ella. Sin embargo los nazis, al mando de Fritz los persiguen. No voy a contar lo que ocurre, pero la secuencia final es la de Otto (Robert Stack), uno de los hijastros de Viktor, contemplando la vacía casa familiar y recordando los pasados tiempos felices. Entonces el mismo narrador del comienzo de la película recita una especie de salmo: <i>Entra en la oscuridad y tiende la mano a Dios. Eso será mejor que cualquier luz y más seguro que cualquier camino.</i>
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Ese final apelando a la Divina Providencia, los llamamientos a la tolerancia del personaje de Viktor Roth, incluso cuando está prisionero en el campo de concentración, y la ausencia total de cualquier referencia a la intervención directa para detener a Alemania, me hace pensar que los productores no querían molestar a nadie. La Metro Goldwin Mayer intentó que la película no fuera muy polémica para el público alemán. Es curioso notar que en ningún momento de la producción se dice, o se muestra de forma clara, que Viktor Roth es judío. Siempre se utiliza el término "no-ario" y sólo el apellido Roth, y las mangas con la "J" nos da una pista de su origen. Sin embargo no le sirvió de nada ya que el régimen nazi prohibió la distribución de cualquier película de la MGM en suelo alemán. Tampoco parece querer molestar al sector aislacionista norteamericano ya que no eran pocos los que pensaban que no se debía de intervenir en la guerra de Europa y que esa contienda acabaría arreglándose por si sola. Está claro que se equivocaron por completo.
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Una película muy del estilo de finales de los 30. Recomendable, sobre todo si te gusta ese período de la historia.
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Links relacionados
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<li><a href="http://www.cine-holocaust.de/cgi-bin/gdq?efw00fbw001250.gd">Fritz Bauer Institute</a></li>
<li><a href="http://thecinema.blogia.com/2008/040105-the-mortal-storm-1940-frank-borzage-.php">Cinema de perra gorda</a></li>
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Vídeos relacionados
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<li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=MP0LmTA2fXM"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">Trailer</span></b></a></li>
<li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=yy2SaQjpERo"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">Escena de la taberna</span></b></a></li>
</ul>
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<br />Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-53480240638863417732011-10-09T17:55:00.001+02:002011-10-17T17:47:52.046+02:00Cuando éramos soldados (We Were Soldiers)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6CXlQ-KTLAz9dcepfg5oxoqdawkQYejluzroxfsMmQa31VGnN_H-UYxq20afSgeysPSqtEL0PM0NYTY5paEq5gV-qKW5b0qvahQfbRnOFnAYAJCo8GT0hiq1YZ7qWrDp2XLhRPw/s1600/Weweresoldiers_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6CXlQ-KTLAz9dcepfg5oxoqdawkQYejluzroxfsMmQa31VGnN_H-UYxq20afSgeysPSqtEL0PM0NYTY5paEq5gV-qKW5b0qvahQfbRnOFnAYAJCo8GT0hiq1YZ7qWrDp2XLhRPw/s400/Weweresoldiers_poster.jpg" width="269" /></a></div>
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/We_Were_Soldiers"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">origen de la imagen</span></a>
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"<a href="http://www.imdb.com/title/tt0277434/"><b>Cuando éramos soldados</b></a>" está basada en el libro "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/We_Were_Soldiers_Once%E2%80%A6_And_Young"><i><b>We were soldiers once... and young</b></i></a>" escrito conjuntamente por dos de sus protagonistas: el coronel <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hal_Moore"><b>Harold G. Moore</b> </a>y el periodista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_L._Galloway"><b>Joseph L. Galloway</b></a>. El libro narra la formación del <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/US_7th_Cavalry_Regiment">7º Regimiento de Caballería Aerotransportada</a></b> y su posterior participación en la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_la_Drang"><b>Batalla de Ia Drang</b></a>, el primer enfrentamiento a gran escala de los norteamericanos durante la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vietnam_War"><b>Guerra del Vietnam</b></a>.
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El libro es de 1992 (no lo he leído) y la película se estrenó diez años después. En cierta forma esta cinta refleja como la sociedad norteamericana había conseguido asimilar la derrota de Vietnam y ya no veía su participación en el conflicto con vergüenza, sino con orgullo. Los soldados y sus familias están preocupados por ir a combatir, pero no se plantean el porqué deben hacerlo; su nación se lo demanda y ya está. Hay que recordar que la acción se desarrolla en 1965, y para la sociedad estadounidense del momento lo de la "expansión comunista" era una amenaza real (la crisis de los misiles fue en 1962). Tampoco debemos olvidar que la película, aunque estrenada en marzo del 2002, fue rodada antes del 11 de septiembre del 2001. Así que sigue un poco la estela de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/12/black-hawk-derribado-black-hawk-down.html">Black Hawk derribado</a></b>". Y de manera similar nos intenta mostrar qué ocurría y qué se pensaba al "otro lado de la colina". En esta cinta los combatientes vietnamitas ya no son solamente el incansable y escurridizo <i>fantasma de la jungla</i> de anteriores producciones y por fin les vemos como combatientes organizados con sus mandos, sus virtudes y sus carencias.
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La película se inicia con un monólogo en el que se hace un homenaje a todos los caídos en la batalla, fueran estos norteamericanos o vietnamitas. Luego se da paso a la secuencia que nos muestra una emboscada vietnamita que aniquila por completo a una unidad francesa. El momento es junio 1954 y la unidad gala es identificada como el <i>Groupement Mobile No.100</i> de la Legión Extranjera. Si bien es cierto que había un <i>Groupement Mobile No.100</i> este no pertenecía a la Legión y no fue completamente aniquilado durante dicha emboscada. En realidad fue un enfrentamiento mucho mayor. Se trata de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Mang_Yang_Pass"><b>Batalla del paso de Mang Yang</b></a>, el último enfrentamiento de la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/First_Indochina_War">Guerra de Indochina</a></b>. El <i>Groupement Mobile No.100</i> era una fuerza de tamaño regimental (unos 2.500 hombres) que estaba desplegada en las colinas del centro del país. Los franceses decidieron retirarla para evitar un segundo "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/09/dien-bien-phu.html">Dien Bien Phu</a></b>". En el camino fueron emboscados por unos 1500 vietnamitas. Los ataques se realizaban en repetidas ocasiones a lo largo de la carretera por donde se retiraban los franceses y tras una lucha de cinco días acabaron perdiendo toda la artillería, el 85% de los vehículos y el 75% de sus hombres. Los vietnamitas tan sólo 147 muertos y 200 heridos. Tres días después del desastre se firmó el alto el fuego definitivo.
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Saltamos entonces a los Estados Unidos. Allí se nos muestra al coronel Moore (Mel Gibson), padre y militar ejemplar, al que se le ha ordenado instruir a la primera unidad aerotransportada por helicópteros del ejército estadounidense. Desde el primer momento sabe que su destino será Vietnam así que se pone a estudiar el desastre francés e intentando no cometer los mismos errores que estos. Ayudado por el duro sargento Plumley, entrenará a sus tropas y sobre todo a sus mandos, para intentar no acabar como Custer en <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_the_Little_Bighorn">Little Big Horn</a></b>. En paralelo se nos muestra a las esposas de los soldados lideradas por Julia Moore (Madeleine Stowe), intentando hacer llevadera la vida de esposa de militar. Destacaría la escena en la que el presidente Johnson anuncia el envío de más tropas y Madeleine Stowe con una cara preocupada y triste dice a sus compañeras que se pongan sus mejores vestidos, porque ellos querrán celebrarlo. Como es lógico, en la ceremonia de despedida el coronel Moore arenga a las tropas haciendo ver que la unidad es una mezcolanza de personas de distintos orígenes pero que todos deben de actuar conjuntamente. Al día siguiente inician su periplo al Vietnam.
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Con otro salto temporal vemos a Moore y al sargento Plumley en Vietnam junto con sus tropas. Allí les ordenan perseguir a una fuerza vietnamita que ha atacado un puesto de avanzada y que se han refugiado en las montañas. Comienza así la <a href="http://www.wtj.com/articles/xray/"><b>batalla de Ia Drang</b></a>, que ocupa las dos terceras partes del film. Aunque se centra sobre todo en lo que realizan los norteamericanos, también veremos la planificación de la batalla desde el punto de vista del coronel <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nguyen_Huu_An"><b>Nguyen Huu An</b></a>. En la película es un veterano del paso de Mang Yang, aunque en realidad donde combatió fue en Dien Bien Phu. En todo momento intentará utilizar su superioridad numérica para romper las líneas norteamericanas y flanquearlas. Sin embargo el apoyo aéreo y artillero estadounidense evitó que cumplieran sus objetivos.
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Paralelamente a la batalla se nos muestra también que es lo que ocurre en los Estados Unidos. Las esposas empiezan a recibir telegramas del Secretario de Defensa. Pero las notificaciones son enviadas con un taxista, como si fuera una multa de tráfico. Así que la esposa de Moore decide que ella se hará cargo de entregar las cartas para así confortar a las viudas. Sus protestas ante el ejército provocó que se cambiara la forma de entregar dichas notificaciones, delegándolo a un dúo formado por un capellán y un oficial. La prensa también tiene su papel. Joseph Galloway se embarcó en un helicóptero y llegó al campo de batalla durante la primera noche. Se vio forzado a combatir e incluso llegó a ser condecorado por ello. Evidentemente su <a href="http://www2.oanow.com/m/news/2010/nov/14/battle-ia-drang-joe-galloways-first-hand-account-ar-1086763/">relato periodístico</a> causó sensación en los EEUU, sobre todo al relatar como el napalm acaba con dos de los soldados y sus intentos de ayudarles.
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Las escenas de combate están correctamente rodadas, y en opinión de los autores del libro, las acciones de la pantalla reflejan bastante bien lo que ocurrió en la realidad. La lucha se desarrolló durante tres días y finalmente acabó en un empate. Los norteamericanos proclamaron que había caído 10 enemigos por cada estadounidense. Sin embargo los vietnamitas se retiraron, pero no fueron destruirlos. Y aprendieron una valiosa lección: buscar el combate a corta distancia para así neutralizar la tremenda potencia de fuego norteamericano. Sin embargo a los productores no debía de gustarles la idea del empate y decidieron que la batalla debía de acabar con una victoria estadounidense. Ahí es donde metieron la pata hasta arriba. Si los productores se hubieran ceñido a la historia real, la película estaría mejor considerada. Pero en lugar de eso debieron de pensar que había que aprovechar a Mel Gibson y realizar una carga a la bayoneta calada al estilo "<a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/07/braveheart.html"><b>Braveheart</b></a>". La secuencia, aunque espectacular, es bastante increíble. De todas formas eso no fue el fin de la batalla, pues en zona de Ia Drang se combatió por cerca de un año y al final los norteamericanos acabaron retirándose. Supongo que para arreglar las cosas insertaron la secuencia del comandante vietnamita regresando al campo de batalla una vez se han ido los americanos y cogiendo la banderita yanqui.
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Entre los aspectos curiosos podemos citar el hecho de que los <i>Intruder</i> que aparecen pertenecen al metraje de la película "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2011/03/el-vuelo-del-intruder-flight-of.html">El vuelo del Intruder</a></b>". Otra curiosidad es lo que le paso al actor vietnamita Don Duong, que interpreta al comandante vietnamita. Resulta que no les gustó nada que su personaje ordenara la masacre de franceses o norteamericanos heridos, así que le acusaron de traidor, le expulsaron del gremio de actores e incluso se le "invitó" a confesar sus crímenes. Evitó la cárcel gracias a las presiones internacionales, pero al final se vio obligado a emigrar. Ahora vive en San Francisco.
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Una película correcta en su mayor parte, a pesar de las concesiones al patrioterismo yanqui.
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<span class="Apple-style-span" style="color: #006600; font-size: 14px;">Vídeos relacionados</span></div>
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<li><span class="Apple-style-span" style="color: #006600; font-size: 14px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9NdU5ja3qRA"><b>Primera parte (de 15) de la película</b></a></span></li>
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</div>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-10764268243348476242011-09-30T16:54:00.000+02:002011-09-30T16:54:28.965+02:00Forrest Gump<div align="justify">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Ka56swLhcZ_k1gPMddBDC8nbbvud1t4aj3Bp_wdANmULrKIJhyug76JuRCGP4_ctI2iDQLRpz9bFUQXRNb2FNxb-ghmqeomJN6P6hkiZkCZDNXYDAjoqN2dRBEOkUto7im36Pw/s1600/Forrest_Gump_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Ka56swLhcZ_k1gPMddBDC8nbbvud1t4aj3Bp_wdANmULrKIJhyug76JuRCGP4_ctI2iDQLRpz9bFUQXRNb2FNxb-ghmqeomJN6P6hkiZkCZDNXYDAjoqN2dRBEOkUto7im36Pw/s320/Forrest_Gump_poster.jpg" width="240" /></a></div>
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<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">origen de la imagen</span></a><br />
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La idea base de "<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0109830/">Forrest Gump</a></b>" es demostrar que cualquiera puede conseguir hacer realidad el "sueño americano", incluso un idiota. Aunque también podría resumirse en el dicho de que más vale nacer con estrella que estrellado. Curiosamente, esta obra supuso la catarsis cinematográfica de la Guerra del Vietnam para el pueblo estadounidense. <br />
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En 1988 la Warner Bros compró los derechos de una novela escrita por el periodista e historiador militar Winston Groom sobre las aventuras de un autista en la América los años 50 a los 80. El libro había tenido un cierto éxito cuando se publicó en 1986, vendiendo 40.000 copias. Pero tras el estreno de "<i>Rain Man</i>" la Warner consideró que la historia ya no interesaba y decidió intercambiar los derechos con la Paramount por los de la película "<b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/review/66021747.html">Decisión Ejecutiva</a></b>". La Paramount acordó con Groom pagarle 350.000 dólares y un 3% de los beneficios, aunque de estos últimos la Paramount no pago nada debido a una triquiñuela contable. Afortunadamente para Groom, tras el éxito de la producción las ventas de su libro alcanzaron la cifra de 1,7 millones de ejemplares. Ni que decir tiene que Groom se hizo rico. <br />
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Si alguien se ha leído el libro (yo no lo he hecho) encontrará bastantes diferencias con la versión filmada. El Gump del libro es un <i>idiot-savant</i> con un talento para los números superlativo que además de otras aventuras se convierte en un luchador profesional, en un ajedrecista consumado y en un astronauta. Y por si no bastara, fuma porros, es un atleta sexual y su novia Jenny no se muere de SIDA. <br />
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Con buen ojo comercial, el guionista Eric Roth decidió cambiar muchos aspectos de la historia y del personaje creado por Groom. Eliminó la capacidad matemática de Gump para evitar que se pareciera al personaje de "<i>Rain Man</i>". Además le hizo mucho más bondadoso y simple. La famosa frase <i>la vida es como una caja de bombones</i> sustituyó a la cínica <i>ser un idiota no es como ser una caja de bombones</i>. Después centró la historia alrededor del romance entre Jenny y Forrest, y para que el público empatizara con ella incluyó la historia de los abusos del padre que culmina con la escena de las pedradas a la casa y con su muerte por SIDA (aunque dicha palabra no aparece en la película). <br />
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La película fue ofrecida al director Terry Gilliam, al que no gustó la historia y posteriormente a Barry Sonnenfeld que la rechazó porque prefirió dirigir la segunda parte de "<i>La familia Adams</i>". Robert Zemeckis fue la tercera opción. Algo parecido pasó con el papel de Forrest Gump. Fue ofrecido, por este orden, a Bill Murray, John Travolta y Chevy Chase. Tom Hanks en cambió la aceptó tras leer someramente el guión e impuso una curiosa condición: la película debía de ser rigurosamente histórica. Y a él también le debemos una de las frases que no estaba en el guión: <i>Me llamo Forrest, Forrest Guuump</i>.<br />
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El aspecto cinematográfico más sobresaliente de esta película fue el uso de las tecnologías digitales para "incrustar" al personaje de Gump en los rodajes de las noticias de la época. De esa forma se consiguió un halo de autenticidad muy elevado. Los efectos digitales también fueron utilizados en otras ocasiones, como la famosa pluma, la pelota de ping-pong, y por supuesto el espectacular ataque con napalm. El otro aspecto en el que destaca esta película es en la elección de las canciones que forman su banda sonora.<br />
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Desde el punto de vista bélico, "<i>Forrest Gump</i>" es una película muy completa. A primera vista puede parecer muy simplona, pero parémonos un momento y revisémosla con más cuidado. En tan sólo unos 15 minutos de metraje veremos que toca un montón de temas. El primero es el reclutamiento, cuando Forrest termina la universidad se le ofrece servir en el ejército, así que se alista voluntariamente. En ese momento los norteamericanos ven con buenos ojos la intervención en Vietnam. Llega al campamento de instrucción donde se encuentra con el típico sargento instructor que le convertirá en el recluta perfecto que haría las delicias del sargento Hartman. Zemeckis hace en este punto un brillante y divertido "cóctel de gambas" de la primera mitad de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/11/la-chaqueta-metlica-full-metal-jacket.html">La chaqueta metálica</a></b>". <br />
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Gump se incorpora a la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/9th_Infantry_Division_(United_States)"><b>9º División de infantería</b></a>, desplegada en el Mekong. Su paso por Vietnam nos muestra el aspecto tedioso que supone la vida de un soldado en el frente - marchas, contramarchas, lluvia, agujeros- y lo importante que es tener un buen camarada como Bubba al lado. En su vuelta a casa, Forrest también realizará su contribución a la Guerra Fría al participar en lo que se llamó "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ping_Pong_Diplomacy"><b>la diplomacia del ping-pong</b></a>". Y también se encontrará con el nuevo clima social de los Estados Unidos, totalmente opuestos a la guerra de Vietnam, aunque para él todo sigue igual como queda representado al ver su personaje perfectamente uniformado entre todos los manifestantes. <br />
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Pero es el personaje del teniente Dan el que más interés despierta en la faceta bélica. Es una especie de contra-estereotipo de aquellos que creo Oliver Stone en sus películas "<i>Nacido el 4 de julio</i>" y "<i>Entre el cielo y la tierra</i>". Se nos presenta como el continuador de una saga de héroes, muertos <i>of course</i> que ha asumido su destino fatal. Destino que no se cumple gracias a Gump. Mientras éste recibe la <i>herida del millón de dólares</i> y la Medalla del Congreso, el teniente Dan se queda sin piernas y se convierte en un amargado despreciado por la sociedad que le mandó a combatir. Aunque en este caso, será también gracias a Forrest que el veterano Dan también podrá cumplir su "sueño americano" e incluso reconciliarse con sus antiguos enemigos. <br />
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Según Tom Hanks, la película no contenía ningún mensaje político, pero son muchos los que opinan de forma contraria. Para el programa <i>Crossfire</i> de la CNN, la película estaba llena de valores conservadores. Se llegó a afirmar que Jenny representaba los valores liberales y que por eso la mataban al final. Lo cierto es que la prensa conservadora también la hace suya. Para la revista <i>National Review</i> ocupa la cuarta posición dentro de su lista de<b> <a href="http://www.webcitation.org/5texch3Dn">25 películas conservadoras</a></b> (la primera es "<i>La vida de los otros</i>").<br />
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Resumiendo, una gran película que yo personalmente no me canso de ver cuando la echan por la tele.</div>
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<span class="Apple-style-span" style="color: #006600; font-size: 14px;">Vídeos relacionados</span></div>
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<li><span class="Apple-style-span" style="color: #006600; font-size: 14px;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JJcQWnB0uFg">Trailer</a></b></span></li>
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<li><span class="Apple-style-span" style="color: #006600; font-size: 14px;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=iLkNPjbaPTk">Instrucción y gambas</a></b></span></li>
</ul>
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<li><span class="Apple-style-span" style="color: #006600; font-size: 14px;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=CsyYvFgdb5c"><b>Vietnam</b></a></span></li>
</ul>
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Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-51490208995174432742011-03-12T14:04:00.003+01:002011-03-12T14:19:19.561+01:00El vuelo del Intruder (Flight of the Intruder)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31SBbaKI5Ugk0wYVQ8Pusp4xjdX5OpKFU1QQ1MOR3SJs0IEJ_qP5R4s0jVRk2hQ3sEYv8Xc6vbBvQKocV5m3l4XTELhRZ9mLTzbFlgBhDv1ZAjrsvAz5PTx-bgZaow7-vhOK35Q/s1600/Flight_of_the_intruder.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 315px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31SBbaKI5Ugk0wYVQ8Pusp4xjdX5OpKFU1QQ1MOR3SJs0IEJ_qP5R4s0jVRk2hQ3sEYv8Xc6vbBvQKocV5m3l4XTELhRZ9mLTzbFlgBhDv1ZAjrsvAz5PTx-bgZaow7-vhOK35Q/s400/Flight_of_the_intruder.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583176731251288578" /></a><br /><br /><div align="right"><span style="font-size:78%;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Flight_of_the_intruder">origen de la imagen</a></span></div><br /><br /><div align="justify">El principio de los años 90 supuso un punto de inflexión política y más de un estudio cinematográfico pensó que las películas bélicas sobre el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vietnam_War"><b>Vietnam</b></a> debían de abandonar el tono crítico tan en boga hasta ese momento. Animados por el éxito de "<i>Top Gun</i>", la Paramount decidió repetir suerte y se atrevió con la adaptación de un <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Flight_of_the_Intruder_(novel)">best-seller</a></b> en el que se narraban las aventuras de un grupo de pilotos de bombardeo. "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0099587/"><b>El vuelo del Intruder</b></a>" sería dirigido por John Millius y entre sus protagonistas estaban Danny Glover y Willem Dafoe. El papel principal de "Cool Hand" Grafton fue para Brad Johnson, un actor que no ha pasado de las series B. Más interesantes son los actores secundarios entre los cuales vemos a Tom Sizemore y a Rosanna Arquette.<br /><br />La acción se inicia en el momento histórico en el que el presidente Johnson es sustituido por Nixon. Durante ese periodo los aviones norteamericanos tenían prohibido atacar Hanoi y otros objetivos por razones políticas. Así que los norvietnamitas acumulan suministros y armas en dicha localidad, llegando a ser conocido el centro de Hanoi como <i>SAM-city</i>. Las misiones aéreas se limitaban a bombardear objetivos en los que no había nada de valor estratégico, con un coste en bajas que va minando la moral de los pilotos.<br /><br />Danny Glover es el comandante de una escuadrilla de aviones <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/A-6_Intruder">A-6 Intruder</a></b> con base en el portaaviones <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USS_Independence_(CV-62)">USS-Independence</a></b>. El A-6 era un bombardeo medio biplaza con una gran capacidad de carga y buena maniobrabilidad que sólo disponía de medidas de defensa pasiva. La historia es algo tópica. El amigo del protagonista muere en una de esas misiones y como reemplazo llega a la escuadrilla "Tiger" Cole (Willem Dafoe) un piloto veterano que convencerá a Grafton de saltarse las órdenes y realizar una incursión sobre Hanoi. La misión es un éxito pero la propaganda norvietnamita proclama que lo que se ha bombardeado es un hospital infantil así que ambos pilotos son sometidos a un consejo de guerra. Pero en medio del proceso el presidente Nixon ordena lanzar la "<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Linebacker_II">Operación Linebacker II</a></b>" así que los cargos son desestimados ya que sería una incongruencia condenar a dos pilotos por hacer algo que ahora será realizado a gran escala. A la escuadrilla se le encarga la misión de eliminar los radares y sistemas de misiles AA para despejar el camino a los <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/B-52_Stratofortress">B-52</a></b>.<br /><br />No se escatimó en introducir un montón de topicazos de las películas bélicas: el romance de retaguardia, la pelea de los militares y los marinos mercantes en un bar, el personaje secundario casado y con hijo recién nacido que sabes que la palmará en cualquier misión,.... Del final mejor no hablar, pero es previsible y defraudante. A pesar de haberse gastado 35 millones de dólares de la época, la película se parece más a una producción para la TV que para la gran pantalla. De hecho fue un fiasco pues sólo recaudó 14 millones. La mayor parte del presupuesto se fue en alquilar por dos semanas al <i>USS Independence</i> al coste de 1 millón de dólares por día. Para empeorar las cosas, el equipo de rodaje provocó un par de incendios que movilizaron a todos los sistemas y servicios contraincendios del portaaviones. Según Millius, esta película supuso su peor experiencia como director.<br /><br />Por lo único que es destacable esta película es por ser un muestrario de diverso material bélico como los A-6 Intruder, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/A-1_Skyraider">A-1 Skyrider</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/A-7_Corsair">A-7 Corsair</a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/F-4_Phantom_II">F-4 Phantom</a>. En el otro bando podemos ver un <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mikoyan-Gurevich_MiG-17">MiG-17</a>, y antiaéreos como el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/ZSU-23-4">ZSU-23-4</a> , aunque en este caso ese vehículo soviético nunca estuvo desplegado en Vietnam. Y otro anacronismo curioso. El portaaviones <i>USS Independence</i> estuvo desplegado en el Mediterráneo y el Atlántico durante la época en la que está ambientada la película. El portaaviones desplegado en el Golfo de Tonkin en aquel tiempo era el "<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/USS_Saratoga_(CV-60)">USS Saratoga</a></i>".<br /><br />Sólo para fanáticos de las películas sobre Vietnam.</div><br /><br /><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 102, 0); font-size: 14px; ">Vídeos relacionados</span></div><div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 102, 0); font-size: 14px; "><a href="http://www.youtube.com/watch?v=tm-Fb_0CHAw"><b>Trailer</b></a></span></li></ul></div>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-55568241312230045412011-02-13T20:55:00.005+01:002011-03-12T14:22:00.238+01:00Bat 21<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUcmSq18pImqI97ADxP1HMrkBtVtoJRIcw0PZBzJlEVXBTnvcTPauq1LYAnfDFhZdYMZjP-KjrMJEMUcfLdwlB8eeKVBDwYNBI8_TV1y1y3tOjr2PwcSawo42dAVthr0cxt4MGaQ/s1600/Bat_twenty_one_ver1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 307px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUcmSq18pImqI97ADxP1HMrkBtVtoJRIcw0PZBzJlEVXBTnvcTPauq1LYAnfDFhZdYMZjP-KjrMJEMUcfLdwlB8eeKVBDwYNBI8_TV1y1y3tOjr2PwcSawo42dAVthr0cxt4MGaQ/s400/Bat_twenty_one_ver1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5573263584460586642" /></a><br /><div align="right"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bat_21"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><br /><br /><div align="justify">"<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0094712/">Bat*21</a></b>" es la <i>rara avis</i> de las películas del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vietnam_War"><b>Vietnam</b></a> estrenadas a finales de los 80. Al contrario que sus contemporáneas, "Bat*21" es una película de guerra que se ajusta a los cánones del género: los "buenos" son los yanquis y los "malos" el enemigo. No hay mandos incompetentes, es una acción heroica, tiene sus dosis de crítica "que mala es la guerra" con el bombardeo de una población con civiles, pero también vemos a los vietnamitas ejecutando a los prisioneros de guerra sin mostrar compasión.<br /><br />Está basada en una <b><a href="http://www.vnafmamn.com/bat21.html">historia real</a></b>. Al inicio de la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/First_Battle_of_Qu%E1%BA%A3ng_Tr%E1%BB%8B">Primera Batalla de Quảng Trị</a></b> se planificó una serie de bombardeos de área sobre las concentraciones de fuerzas del Viet Cong usando los famosos <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boeing_B-52_Stratofortress">B-52</a></b>. Previo a las misiones se enviaban aviones de reconocimiento y contramedidas electrónicas como los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_B-66_Destroyer"><b>EB-66E</b></a>. En uno de ellos iba el <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Iceal_Hambleton">coronel Iceal E. "Gene" Hambleton</a></b>, un especialista en guerra electrónica. Pero el avión fue derribado por un misil <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/SA-2_Guideline">SA-2</a> y Hambleton fue el único superviviente cayendo en un territorio infestado de tropas enemigas. Afortunadamente para él, su descenso en paracaídas fue avistado por un controlador aéreo que pilotaba un <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/O-2_Skymaster">Cessna Skymaster</a></b>. Su rescate fue ordenado con prioridad máxima ya que poseía conocimiento clave de los sistemas de armamento estadounidenses, así que se montó una de las mayores operaciones de rescate de la guerra del Vietnam.<br /><br />Hambleton de 53 años y a pesar de estar herido en un brazo y en la espalda por su descenso, consiguió marchar por la jungla vietnamita durante 11 días y medio y escapar del Viet Cong. Para evitar su captura se inventó un código basado en su experiencia como golfista. Al mismo tiempo fue pasando información sobre la localización de las fuerzas del Viet Cong para su posterior bombardeo. Pero su rescate fue costosísimo. Se perdieron 2 helicópteros, 3 aviones y 15 tripulantes. Además varias aeronaves quedaron dañadas. Finalmente, Hambleton fue rescatado por dos comandos, el teniente de los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/United_States_Navy_SEAL"><b>SEAL</b></a> Thomas R. Norris y el ranger vietnamita Nguyen Van Kiet. Los tres fueron condecorados, Norris con la Medalla de Honor del Congreso.<br /><br />La película presenta bastantes diferencias con la historia real siendo la principal el personaje del Capitán Bartholomew 'Bird-Dog' Clark, el controlador aéreo interpretado por Danny Glover que vuela en el <i>Cessna</i> y que está ayudando constantemente a Hambleton, interpretado por Gene Hackman (que tiene un cierto parecido con el <a href="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRRYpxxIsGBr4V0KXMbKUymW5BmrbkRhFec27W1k68F92DtkHeH&t=1"><b>personaje real</b></a>). Y es que es en la relación entre estos dos hombres sobre la que se construye la película. Es cierto que Clark fue derribado, pero al segundo día y debió ser rescatado de manera independiente. En la película también es derribado pero al final siendo rescatado junto con Hambleton. De los comandos ni rastro, mucho menos de las fuerzas de Vietnam del Sur. Según la IMDB el que no aparezcan los SEALs es debido a que detalles de la operación de rescate estaban "clasificados" y el guionista se tuvo que inventar ese final. Quizás haya algo de verdad aunque no creo que ese sea el motivo. Más bien ya que en la película sólo se ve el fracaso de una operación de rescate y no todas las que fallaron.<br /><br />En cuanto a la película, podría calificarse como "correcta" y realmente no creo que los productores buscaran algo más. Glover y Hackman están bien en sus respectivos papeles. Lo más destacable es que es bastante detallista en cuanto a los aviones y los operativos, en cambio sus efectos especiales son más bien cutrecillos y hay chapuzas como la escena en la que los <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Northrop_F-5">F-5</a></b> van en misión de bombardeo y ni siquiera llevan bombas. Se rodó en Malasia por lo que los paisajes son bastante parecidos a los vietnamitas. Probablemente una de sus mejores secuencias es aquella en la que Hackman mata a un civil (momento "perra guerra"). Su parte más floja es el final. Lo que hace el personaje de Glover para intentar rescatar a Hackman es increíble y ridículo, pero se ve que los productores querían un "happy-ending" a lo Hollywood. Sólo faltó el beso entre los dos.<br /><br />Una típica película de guerra digna de disfrutarse un sábado por la tarde.</div><br /><br /><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 102, 0); font-size: 14px; ">Vídeos relacionados:</span><br /><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><br /><ul><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=pUQlunnEHGc"><b>Primera parte</b></a> (a partir de aquí pueden encontrarse los otros diez fragmentos)</li></ul></span></span></div>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-82613650874326613142011-01-28T08:42:00.007+01:002011-01-28T18:23:42.793+01:00Corazones de hierro (Casualties of War)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhiVjKR6etoPFqQfsoWvTwUnJ3WykWTCypZ4gux8Mj91LCxuqetHJCLhfAvZjwWIQ9XgUej2G-vSXTIx0txhohQ58D1bTv1YFzy1stO_HUMENcKmfcVHxK5eeGd0SeOuhLR3P9zQ/s1600/Casualties_of_War_poster.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 270px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhiVjKR6etoPFqQfsoWvTwUnJ3WykWTCypZ4gux8Mj91LCxuqetHJCLhfAvZjwWIQ9XgUej2G-vSXTIx0txhohQ58D1bTv1YFzy1stO_HUMENcKmfcVHxK5eeGd0SeOuhLR3P9zQ/s400/Casualties_of_War_poster.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566945320779824050" /></a><br /><div align="right"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Casualties_of_War"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><br /><br /><div align="justify">Después de su éxito con "<i>Los Intocables</i>" Brian de Palma decidió probar con el género bélico. Y para ello se basó en un artículo sobre la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vietnam_War"><b>Guerra del Vietnam</b></a> publicado en el <i>New Yorker</i> y que se titulaba "<i>Casualties of War"</i>. En el artículo se relataba un hecho real conocido como el <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_incident_on_Hill_192"><b>Incidente de la colina 192</b></a></i> sucedido en 1966. Esa historia fue la base del guión de "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0097027/"><b>Corazones de hierro</b></a>".<br /><br />Es probable que si esta película hubiera sido estrenada al mismo tiempo que "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/11/la-chaqueta-metlica-full-metal-jacket.html">La chaqueta metálica</a></b> o "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/09/platoon.html">Platoon</a></b>" no sólo sería más conocida de lo que es ahora, sino que también sería mejor considerada. Pero también creo que de Palma desaprovechó la oportunidad de hacer una gran película. Tuvo dos fallos. Uno fue suavizar <a href="http://www.phoenixnewtimes.com/1989-08-30/news/there-is-yet-more-to-casualties-of-war/1/"><b>la historia</b></a> en la que se basaba. El otro fueron sus protagonistas principales.<br /><br />"<i>Corazones de hierro</i>" es una de las muchas producciones bélicas que muestra como la guerra saca lo mejor y lo peor de los seres humanos. Nos cuenta como un pelotón de soldados estadounidenses raptan, violan y luego asesinan a una vietnamita. Sólo uno de los soldados se niega a participar y denuncia a sus compañeros. Inicialmente sus superiores intentan cubrir el crimen pero al final los soldados serán llevados frente a una corte marcial y condenados a largos años de trabajos forzados en una prisión militar. Moraleja: la justicia triunfa. ¿Qué ocurrió en realidad? Pues que uno de los soldados fue exonerado por violación de sus derechos, otro tuvo una sentencia de 22 meses, y el cabo y el sargento fueron condenados a 8 años, pero obtuvieron la condicional a los 4 años de prisión. La madre y la hermana de la víctima fueron asesinadas por el Viet-Cong porque pensaron que habían colaborado con el enemigo. Y el soldado que denunció los hechos vive bajo una nueva identidad para evitar una posible represalia de sus antiguos camaradas de armas.<br /><br />Es muy probable que ese final realista habría conseguido hacer huir de la taquilla a una gran parte del público. Pero también estoy convencido de que con el pasar del tiempo la película habría sido considerada como una de las "grandes" del género. De hecho, pienso que de Palma intentó reparar el error con su reciente "<i>Redacted</i>". Paradójicamente en lugar de enmendarlo lo que consiguió fue cometer un error aún mayor. En esta última los soldados no parece que vayan a ser condenados cuando en realidad lo fueron y con penas muy duras.<br /><br />Volviendo a "Corazones de hierro". Además del argumento la película tiene bastantes aspectos positivos que pueden hacer disfrutar a cualquier cinéfilo. De Palma es un buen profesional y hay planos y secuencias muy buenos, como la del corte longitudinal de los túneles del Viet Cong o el <i>travelling</i> de la secuencia de las letrinas. La banda sonora es de Ennio Morricone y aunque no sea de sus piezas más conocidas, consigue emocionar e introducir al espectador en la historia.<br /><br />En cuanto al reparto, creo que son los secundarios los que mejor lo hacen y entre ellos nos encontramos las primeras intervenciones de nombres ahora muy conocidos como John Leguizamo y John C. Reilly. También sale Dale Dye interpretando al <b><a href="http://cine-de-guerra.blogspot.com/2010/01/estereotipos-del-cine-belico-el.html">arquetípico oficial de pelo cano</a></b>. Pero es Thuy Thu Le, que da vida a la chica vietnamita, la que destaca sobre todos ellos. Su interpretación es sobrecogedora y a pesar de ser aclamada por ello decidió retirarse y no volver a actuar nunca más. Y nos faltan las cabeza de cartel. La productora no arriesgo y contrató a dos estrellas afianzadas: Michael J. Fox y Sean Penn. Para muchos el soldado Max Eriksson es la mejor interpretación de Fox y casi consigue quitarse el sambenito de "eterno adolescente". Para mí no pasa de "aceptable" siendo generosos. En cuanto a Sean Penn, hace el papel de psicópata (¡qué raro!). Por eso digo que ese es uno de los problemas de esta película. En mi opinión la cinta tiene un tono maniqueo que no me acaba de convencer con "Fox-chico-bueno" que no ha roto un plato y "Penn-chico-malo" dispuesto a matar al que se le ponga por delante.<br /><br />También tiene sus pifias. Uno que me llamó la atención es el del <a href="http://www.flickr.com/photos/av8pix/2633023980/"><b><i>Medevac Huey</i></b></a> con ametralladoras. A lo mejor estoy confundido pero que yo sepa ese tipo de helicóptero iba desarmado. Otro es la escena en la que uno de los soldados atemoriza a la chica vietnamita cantándole "<i>Hello I love you</i>" de los Doors. Esa canción es de 1968 y la acción transcurre en 1966. Y finalmente está la secuencia en la que matan a la chica. Dos grupos armados disparando uno frente al otro es algo increíble, aunque su fuerza cinematográfica es evidente.<br /><br />En cuanto a los aspectos curiosos. Es una de las primeras películas en mostrar oficiales de raza negra, y muestra que puede ser tan HdP como los oficiales blancos. Otro es que la escena del combate en el río está rodada en un lugar con su propia historia, pues las vías del tren pertenecen a la línea férrea construida por los japoneses durante la IIGM y que se refleja en "<i>El puente sobre el río Kwai</i>".<br /><br />Lo que más me gusta de esta película es la lucha de personalidades y los diversos conflictos morales y psicológicos que se plantean. Inicialmente el sargento Meserve es como un semidios para el pelotón, sobre todo para Eriksson después de que aquel le salvara la vida. Pero la guerra consigue hacer aflorar el lado oscuro de Meserve y debido a su carisma consigue arrastrar tras de sí a todo el pelotón excepto a Eriksson. Aquí tenemos el primer dilema: el grupo contra el individuo. Una vez cometido el crimen tenemos el segundo dilema: Eriksson contra Meserve, al que debe la vida. Y tras la denuncia del crimen el tercer dilema: perseverar en la denuncia o dejarlo pasar y vivir en paz.<br /><br />Lo dicho, una notable película que merece la pena ser vista por cualquier aficionado al cine a pesar de sus defectos.</div><br /><br /><br /><p><span style="color:#006600;">Vídeos relacionados:</span><br /></p><ul><li><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=U_OVJxTyHy4"><span style="color:#006600;"><strong>Trailer</a></strong></span><span style="color:#006600;"><strong> </strong></span></li><li><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5jMCcyOe_KY"><span style="color:#006600;"><strong>Tema musical</a></strong></span><span style="color:#006600;"><strong> </strong></span></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-54921258854207871142011-01-16T20:05:00.003+01:002011-01-16T20:12:34.344+01:00Good Morning Vietnam<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizgWhPpkr2oGHIRQhUJrjIcRXc8lu4GO-Dq-ufJKQnxlh5KZu34bdpPWJcyu08Dr2V1spDuNeALbbfk5q0RZQiItyj6CY2p963hcS_g9vnBDr3RqaRCAYKZQgkJkysdbXDhqK28Q/s1600/Good_Morning%252C_Vietnam.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 257px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizgWhPpkr2oGHIRQhUJrjIcRXc8lu4GO-Dq-ufJKQnxlh5KZu34bdpPWJcyu08Dr2V1spDuNeALbbfk5q0RZQiItyj6CY2p963hcS_g9vnBDr3RqaRCAYKZQgkJkysdbXDhqK28Q/s400/Good_Morning%252C_Vietnam.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5562862616495883266" /></a><br /><br /><div align="right"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Good_Morning_Vietnam"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><br /><br /><div align="justify">Creo que "<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0093105/">Good Morning Vietnam</a></b>" fue una apuesta arriesgada que salió bastante bien. Es una comedia estrenada poco después de "<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0093105/">Platoon</a></b>", "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/11/la-chaqueta-metlica-full-metal-jacket.html">La chaqueta metálica</a></b>" y "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/11/la-colina-de-la-hamburguesa-hamburger.html">La colina de la Hamburguesa</a></b>". Podría haber sido un desastre si tenemos en cuenta que el público ya mostraba síntomas de cansancio con el tema de la Guerra del Vietnam. <br /><br />El guión está basado en la vida del locutor radiofónico <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Adrian_Cronauer">Adrian Cronauer</a></b>. Sirvió en la estación radiofónica de la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Da_Nang_Air_Base">base de Da Nang</a></b> en Vietnam entre 1965 y 1966 y su programa era conocido como "<i>Dawn Buster</i>" (Revienta Amaneceres) ya que no seguía las estrictas leyes militares. Simplemente era un programa hecho al "estilo civil" y por eso era divertido. En 1979, diez años después de ser licenciado, se le ocurrió escribir un guión para un serial televisivo pero no le interesó a nadie. Ya estaban echando "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2006/11/mash.html">MASH</a></b>" por la tele, así que no parecía hacer falta otra comedia televisiva bélica. Pero su agente consiguió hacerle llegar una copia a Robin Williams, que en esos momentos era un cómico televisivo de fama cuyo único papel estelar hasta la fecha había sido en "<i>Popeye</i>". Williams vio el potencial de la historia y compró los derechos. Pasados unos años Cronauer recibió una llamada de Williams en el que le decía que se iba a hacer una película, no iba a ser su biografía sino una ficción, por lo que habían reescrito la historia de arriba a abajo. <br /><br />Y realmente lo hicieron así. El Cronauer interpretado por Williams es completamente diferente del real. Éste es republicano, tranquilo, nunca fue censurado en sus programas, no tuvo relaciones con guerrilleros del Vietcong ni se enamoró de una vietnamita y es un orgulloso veterano de guerra que llego a ser asistente del director de la oficina MIA/POW en el Pentágono durante la primera administración de Bush (hijo). En sus propias palabras, <i>si me hubiera comportado como Robin Williams aún estaría cumpliendo condena en una prisión militar. Pero el hijo puta lo hizo. Consiguió hacer una película con mi historia</i>. Desde entonces Cronauer y Williams son grandes amigos.<br /><br />Para la dirección se contrató a Barry Levison y en el reparto se contó con actores de televisión relativamente desconocidos como J.T. Walsh que interpretaría al implacable sargento Dickerson, a Forest Whitaker en el papel del cabo Garlick, y a Bruno Kirby dando vida al insufrible teniente Hauk. La producción fue realizada en Tailandia, costó unos 13 millones de dólares y recaudó más de diez veces esa cantidad. Así que fue todo un exitazo.<br /><br />Y con razón. La película descansa en dos pilares. Por un lado su estupenda banda sonora llena de canciones de los años 60. Sin duda cualquier aficionado recordará esta película cuando oye la canción de Louis Armstrong "<i>What a Wonderful World</i>". Sin embargo esta canción es uno de los gazapos más sonados (valga la redundancia) ya qu es de 1968, mientras que la acción nos sitúa en 1965. Levison la utilizó como fondo musical en un claro mini-homenaje a "<i>Apocalypse Now</i> en la escena en la que se destruye a una aldea vietnamita.<br /><br />El segundo pilar es la interpretación de Robin Williams. Aunque está totalmente desbocado no llega a ser histriónico. Esta película catapultó definitivamente a Williams al estrellato. "<i>Good Morning Vietnam</i>" ha envejecido bastante bien con el paso del tiempo probablemente porque tiene una equilibrada mezcla entre el drama y la comedia. No nos hace olvidar que cualquier guerra es un infierno que destruye vidas. Pero también te hace mantener una esperanza gracias a la risa. Muchos de sus "gags" se mantienen graciosos y frescos. Personalmente me quedo con la falsa entrevista a Nixon.<br /><br />Muy recomendable.</div><br /><br /><p><span style="color:#006600;">Vídeos relacionados</span><br /></p><ul><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zFdINEExAWw"><span style="color:#006600;"><strong>Gooooooood Morning Vietnam!</strong></span></a><span style="color:#006600;"><strong> </strong></span></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=YFlrAfKGQuU"><span style="color:#006600;"><strong>What a Wonderful World</strong></span></a><span style="color:#006600;"><strong> </strong></span></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=w-lZRtBITwo"><span style="color:#006600;"><strong>Primera parte de la película completa</strong></span></a><span style="color:#006600;"><strong> </strong></span></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-22384413860135915382010-11-25T19:08:00.006+01:002010-11-25T20:01:29.462+01:00Camino al Infierno (Tour of Duty)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4egm_ilUdExiJiyPa2D0E8jz-X1kxDFADcX_8PDNcw3S_WQ0xUrQBwHV8qlK4P0hlJaOXqGRxX3wy3mjL3rb3-ZA53lYG0H_Uo375kaOjx6OSHrSfMgl-aH6tGiIrmBNCaBD14Q/s1600/tour-of-duty.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 345px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543550748433871218" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4egm_ilUdExiJiyPa2D0E8jz-X1kxDFADcX_8PDNcw3S_WQ0xUrQBwHV8qlK4P0hlJaOXqGRxX3wy3mjL3rb3-ZA53lYG0H_Uo375kaOjx6OSHrSfMgl-aH6tGiIrmBNCaBD14Q/s400/tour-of-duty.jpg" /></a><br /><div align="right"><a href="http://www.gamefilia.com/ivanete84/04-08-2009/25215/bandas-sonoras-de-series-de-television"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><br /><br /><div align="justify">El éxito de "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/09/platoon.html">Platoon</a></strong>" inspiró la producción de la serie de televisión "<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0092468/">Camino al infierno</a></b>". Su emisión se inició en 1987, durante tres temporadas y a lo largo de 58 episodios se nos contaba la historia de los componentes del Segundo pelotón de la compañía Bravo durante la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vietnam_War">Guerra del Vietnam</a></b>.<br /><br />La serie tuvo bastante éxito. Lo más destacable en mi opinión es que mostraba todos los diversos aspectos de lo que fue el combate en Vietnam, desde las junglas a los túneles, sin olvidar lo que ocurría en la retaguardia, tanto la vietnamita como la estadounidense. Se nos muestran las diferentes etapas de la evolución del conflicto, pero siempre desde la perspectiva de los que están al pie del cañón. Contemplaremos sus misiones de "Búsqueda y Destrucción", la evacuación de civiles de los poblados, el racismo que había entre las tropas, las incursiones en Camboya, el problema de la droga, etc. La primera temporada nos situaba en el año 1967 justo antes de la ofensiva del Tet. La serie llegó a ganar un Emmy y por ello durante la segunda temporada se decidió introducir algo de romance para atraer al público femenino pero fue un completo error. No sólo no se atrajo a las mujeres, sino que parte del público masculino dejo de seguirla. En la tercera temporada se intentó reparar el desaguisado cortando por lo sano pues eliminaron a la "novia de guerra". Pero el daño ya estaba hecho pues ya no remontó la audiencia. El último episodio estuvo dedicado al conocido como <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Ivory_Coast">raid del campo de prisioneros de Son Tay</a></b>.<br /><br />Un aspecto a destacar es que los productores consiguieron que la serie mantuviera el tono de denuncia de las producciones bélicas en las que se basaba como "<i>Platoon</i>" o "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/11/la-chaqueta-metlica-full-metal-jacket.html">La chaqueta metálica</a></b>", pues mostraron los aspectos más desagradables de lo que supuso este conflicto a la sociedad norteamericana, pero evitaron caer en el antibelicismo flagrante, lo que habría convertido a la serie en un panfleto perfectamente olvidable. Y la forma de hacerlo fue a base de que el espectador empatizara con los personajes. Uno de los aciertos es que en su reparto había personajes de toda raza y estrato social.<br /><br />Aunque todos los componentes del pelotón eran los protagonistas de alguna u otra forma, el peso de la producción recaía en los personajes del teniente Myron Goldman (interpretado por Stephen Caffrey) y sobre todo en el sargento Zeke Anderson (interpretado por Terence Knox). Puede decirse que son la constante de la historia porque la mayor parte de los otros personajes, o mueren, o los hieren, o se licencian. Pero probablemente, esta serie es recordada por su banda sonora, una colección de canciones de la época del Rock clásico entre los que destacaba el tema musical de apertura. Se trata de la canción "<i><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paint_It_Black">Paint It Black</a></b></i>" de los <i>Rolling Stones</i>. Curiosamente este tema no aparece en el episodio piloto, sino en un episodio posterior.<br /><br /><br />Una serie de calidad.</div><br /><br /><br /><p><span style="color:#006600;">Vídeos relacionados</span><br /></p><ul><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=0z6fcd--354"><span style="color:#006600;"><strong>Tema de apertura</strong></span></a><span style="color:#006600;"><strong> </strong></span></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=gyCf3jLxt9s"><span style="color:#006600;"><strong>Tema musical final</strong></span></a><span style="color:#006600;"><strong> </strong></span></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-36637855033353456882010-11-15T22:14:00.001+01:002010-11-15T22:19:00.356+01:00La Colina de la Hamburguesa (Hamburger Hill)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvdn2EXpJlbcobsuxWsfVWxsIydwvjCNnkwQpoyNXd45d8QOPRaor0QTTCKtknFp1hx7Gz0CGwggFcXWydlvAa578AP6oeFl3g90L0VkO09fsJl-kSU_ry_GIERv2L-w3FJDIvSw/s1600/Hamburger_hill.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 254px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539887886693205330" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvdn2EXpJlbcobsuxWsfVWxsIydwvjCNnkwQpoyNXd45d8QOPRaor0QTTCKtknFp1hx7Gz0CGwggFcXWydlvAa578AP6oeFl3g90L0VkO09fsJl-kSU_ry_GIERv2L-w3FJDIvSw/s400/Hamburger_hill.jpg" /></a><br /><br /><br /><div align="right"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hamburger_Hill"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><br /><br /><div align="justify">"<a href="http://www.imdb.com/title/tt0093137/"><b>La Colina de la Hamburguesa</b></a>" llegó a las pantallas dos meses después de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/11/la-chaqueta-metlica-full-metal-jacket.html">La chaqueta metálica</a></b>" y ocho meses desde el estreno de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/09/platoon.html">Platoon</a></b>". Es la más histórica, y la que menos éxito tuvo, de esta Triada del Vietnam.<br /><br />Esa falta de éxito puede explicarse parcialmente por una cierta saturación del público con respecto al tema de Vietnam. Pero la cinta tiene sus defectos propios. John Irvin es un director del montón y eso se nota. La película es una sucesión de secuencias de tiros, explosiones de napalm y americanos muriendo. No están mal hechas y son bastante realistas, pero el guión es tan manido y visto que llega a aburrir en algunos momentos. Añadamos que los actores son los típicos secundarios cuya interpretación es tan plana que consiguen que no tengas ninguna empatía hacia ellos. Cuando cuentan lo que les pasa en su vuelta a casa de permiso, o reciben cartas del estilo "<i>Querido John...</i>" es que casi te dan ganas de reír en lugar de sentir pena por ellos. Lo único que me pareció destacable fue la banda sonora compuesta por Philip Glass.<br /><br /><br />La historia base daba de sobra para haber realizado una gran película bélica. Tras parar la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tet_offensive">ofensiva del Tet</a></b>, los norteamericanos se dispusieron a devolver el golpe. Además, a la Casa Blanca había llegado Nixon prometiendo "<i>acabar la guerra y ganar la paz</i>". Se pensó en una estrategia ofensiva al estilo de Verdún. Los norteamericanos debían de clavar al NVA en posiciones fijas y provocar el mayor número de bajas posibles entre sus fuerzas gracias a su inmensa potencia de fuego. En medio de la <i><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Apache_Snow">Operación Nieve Apache</a></b></i> se le ordenó al 187º Regimiento de la 101ª División Aerotransportada que tomará la colina 937, fuertemente defendida por tropas vietnamitas. Durante 10 días, del 10 al 20 de mayo, la colina sufrió una serie de masivos bombardeos y de asalto por parte de las tropas norteamericanas hasta que finalmente tomaron la posición. Los estadounidenses reconocieron 72 muertos y 372 heridos. Los vietnamitas nunca dijeron sus bajas, pero los estadounidenses, además de tomar a tres prisioneros, las estimaron en 630 muertos y un número desconocido de heridos. La lucha fue tan cruenta que quedó bautizada como la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Hamburger_Hill">Batalla de la Colina de la Hamburguesa</a></b>. Quince días después, el 5 de junio, la colina era abandonada por su poco valor estratégico. La prensa se hizo eco de la chapuza y publicó una serie de artículos (hay una secuencia en la película que hace referencia a ellos). El 27 de junio, la revista <i>Life</i> publicó un reportaje sobre 241 soldados norteamericanos que habían muerto en Vietnam en tan sólo una semana. La opinión pública creyó erróneamente que todos habían caído en la <i>Colina de la Hamburguesa</i>, lo que fue aprovechado por los demócratas provocando agrios debates en el Congreso. Para algunos historiadores esta batalla supuso el auténtico punto de inflexión en el conflicto del Vietnam, porque supuso el abandonó de la estrategia ofensiva y el presidente Nixon anunció el retiro de los primeros contingentes de tropas.<br /><br /><br />Volviendo a la película. Creo que el director desaprovechó una faceta de esta historia que le habría permitido hacer algo diferente sobre el Vietnam. Esta es una película sobre un asedio, y generalmente el público muestra simpatía hacia el asediado y no hacia el asediador, sobre todo si éste tiene un poder militar apabullante. Irvin debería haber recordado "<i>El Alamo</i>" y debería haberse atrevido a mostrar algo de la vida de los vietnamitas asediados y de cómo fue posible que aguantaran durante 10 días de bombardeos continuos de artillería pesada y de napalm. Pero lo único que vemos es un par de rápidos planos de unas sombras disparando desde unos túneles y poco más.<br /><br /><br />Recomendable sólo para aquellos que les guste lo del Vietnam o las películas bélicas en general.</div><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-size:85%;color:#006600;">Videos relacionados:</span><br /><span style="color:#006600;"><br /><span style="font-size:85%;"></span></span><br /><ul><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-Iv4a7MyYUE"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Parte 1</strong></span></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ERH3N8UFpg4"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Parte 2</strong></span></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uNVAv3tozGw&feature=related"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Parte 3</strong></span></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mFAcEgfY4o4&feature=related"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Parte 4</strong></span></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Z_lFj7RP8H8&feature=related"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Parte 5</strong></span></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=DWYbVynJzdk"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Parte 6</strong></span></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=31COrf8PG6M"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Parte 7</strong></span></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JGDZDhtcXTM"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Parte 8</strong></span></a></li></ul><br /><br /></div>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-13256011385729547922010-09-16T23:31:00.004+02:002010-11-16T17:48:07.849+01:00Platoon<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp_r75F9VfIaUcWhCCW2QTpU9WB0fae78o1OPBydX6AT-qov710LS-EBB6kx03pH9hfJJxVR07Tl4NGLovx7FY5svp-BUjRnxew4aKHgMMBpRDRvLpKOQBwBjl0x1qzEMULBCRtg/s1600/Platoon.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 269px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp_r75F9VfIaUcWhCCW2QTpU9WB0fae78o1OPBydX6AT-qov710LS-EBB6kx03pH9hfJJxVR07Tl4NGLovx7FY5svp-BUjRnxew4aKHgMMBpRDRvLpKOQBwBjl0x1qzEMULBCRtg/s400/Platoon.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517400444650642978" /></a><br /><div style="text-align: right;"><a href="http://agujeronegrocinebelico.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">origen de la imagen</span></a></div><div><br /></div>Bueno, vamos allá con el comentario de una de esas películas míticas del cine bélico: "<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0091763/">Platoon</a></b>"<div><br /></div><div style="text-align: justify;">Puede que no llegue a la categoría legendaria de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/08/apocalypse-now.html">Apocalypse Now</a></b>" (hay quienes opinan que la supera), pero por lo menos está a la par con "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/11/la-chaqueta-metlica-full-metal-jacket.html">La chaqueta metálica</a></b>". Esta película tiene bastantes puntos en común con sus dos predecesoras en el blog: "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/07/sangre-en-indochina-la-317eme-section.html">Sangre en Indochina</a></b>" y "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/09/dien-bien-phu.html">Diên Biên Phú</a></b>". Como Pierre Schoendoerffer, Oliver Stone es un veterano del Vietnam e intentó plasmar sus experiencias en el celuloide. Hay que reconocerle que lo hizo bastante bien porque esta película le convirtió en un director de fama mundial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Stone se decidió a hacer "<i>Platoon</i>" después de ver "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/07/los-boinas-verdes-green-berets.html">Los boinas verdes</a></b>". Acababa de regresar de su servicio en <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vietnam_war">Vietnam</a></b> y su visión del mundo había cambiado por completo. Se enfureció tanto con la versión heroica del conflicto realizada por John Wayne que decidió plasmar sus experiencias. En sus propias palabras <i>escribió de</i> <i>forma visceral</i> un guión cinematográfico titulado "<i>Break</i>". Este guión se lo envió a Jim Morrison, el cantante de los <i>Doors</i>, esperando que aceptara protagonizar la película. Pero Morrison murió y le devolvieron el guión. Stone no se desanimó. Se matriculó en una escuela de cine y siguió trabajando sobre el guión. En 1976 le cambio el título a "<i>The platoon</i>" y se lo envió a la Columbia, que tuvo miedo de llevarlo a la pantalla porque la derrota de Vietnam estaba muy cercana. Pero al menos le contrató y le encargaron el guión de "<i>El expreso de medianoche</i>". Paradójicamente, los éxitos cosechados por "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/07/el-cazador-deer-hunter.html">El cazador</a></b>" y "<i>Apocalypse Now</i>" hicieron más difícil que el guión de Stone llegara a la pantalla, pues los ejecutivos de la Columbia pensaron que la gente ya se había saturado de "la guerra de Vietnam". Stone no abandonó su idea, y después de una serie de vicisitudes al final consiguió la financiación que necesitaba. En febrero de 1986 comenzó la filmación en la isla de Luzón. Llegaron justo en el momento en que el dictador Marcos fue depuesto tras un golpe de estado. Afortunadamente el rodaje no sufrió percances y tras 54 días y 6'5 millones de dólares, este llegó a su fin. Curiosamente Stone cumplió su objetivo inicial de denunciar la guerra "Hollywood style" aunque fuera con retraso. "<i>Platoon</i>" fue estrenada al año siguiente de "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/05/rambo-acorralado-2-parte-rambo-first.html">Rambo: Acorralado 2ª parte</a></b>".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El director obligó a los actores a someterse a un cursillo de entrenamiento militar a cargo del ex-marine <b><a href="http://cine-de-guerra.blogspot.com/2010/01/estereotipos-del-cine-belico-el.html">Dale Dye</a> </b>(que también hace un par de cameos en la película). Además les obligó a hacer marchas forzadas, cavar agujeros de tirador, dormir en un campamento e incluso hacer rondas y patrullas. De esa forma consiguió el aspecto de "estar quemado" que tienen todos los actores. En cuanto a la ambientación, todo el equipamiento militar provino del ejército filipino, ya que el ejército estadounidense declinó cooperar con la producción. Y sobre el aspecto histórico, la batalla final recrea una de las acciones en las que Stone intervino. Se trata de la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_Years_Day_Battle_of_1968">Batalla de Año Nuevo</a><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">. Se había decretado una tregua para el 1 de enero de 1968 y seis horas antes de finalizar el Viet-Cong lanzó un ataque contra una base americana en la provincia de Tay Ninh. El ataque consistió en lanzar tres oleadas humanas consecutivas contra las posiciones yanquis y fue rechazado mediante el uso masivo de artillería y apoyo aéreo a cargo de </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_AC-47_Spooky">AC-47s</a><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> artillados. Según algunos veteranos participantes, la recreación de Stone es bastante realista.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></b></div><br /><div align=justify">Otro aspecto destacable es el reparto de esta película. Hasta el propio Stone hace un cameo en la batalla final. Además de encontrarnos a Charlie Sheen en un papel protagonista algo similar al que hizo su padre en "<i>Apocalypse Now</i>", también nos encontrarnos a unos jovencísimos Johnny Deep y Forrest Whitaker. Aunque sin duda los que destacaron por encima de todos ellos fueron Tom Berenger y William Dafoe en sus papeles de los sargentos Barnes y Elias. Sus interpretaciones les consagraron como estrellas, aunque fue Dafoe el que mejor aprovechó sus posteriores oportunidades. Tampoco podemos dejar de anotar que es uno de los primeros papeles del actor/asesor militar <a href="http://cine-de-guerra.blogspot.com/2010/01/estereotipos-del-cine-belico-el.html"><b>Dale Dye</b></a>.</div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Personalmente considero a esta película algo más redonda en su conjunto que "<i>La chaqueta metálica</i>". No quiero decir que sea mejor, sino que su narración está más completada y cerrada. La de Kubrick tiene dos partes muy diferenciadas. La primera parte es magistral, pero su segunda parte no mantiene el mismo nivel. En cambio la de Stone es más homogénea, a pesar de que el climax sea la muerte de Elias, posteriormente vuelve a recuperar el tono con la batalla final. Además, puede afirmarse que "<i>Platoon</i>" tuvo mucha más influencia posterior pues fue la base argumental para la realización de la serie bélica "<i>Camino al infierno</i>", aunque el tema musical de dicha serie,"<i>Paint it black</i>", es de "<i>La chaqueta metálica</i>". Y hablando de bandas sonoras, hay que reconocer el acierto de Stone en su elección del "<i><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Adagio_for_Strings">Adagio para cuerda</a></b></i>" de Samuel Barber.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película también cuenta con una buena cantidad de anécdotas y curiosidades. Por ejemplo, inicialmente no fue Charlie Seen el elegido como protagonista, sino su hermano Emilio Estévez, pero un retraso en el rodaje hizo que Estévez abandonara el proyecto, y entonces el papel fue para Seen. Otra curiosidad sudedió durante el rodaje de la famosa secuencia de la muerte de Elias, que está inspirada en una<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/1/1e/Platoon_greenspon.jpg/250px-Platoon_greenspon.jpg"><b> foto de Art Greenspon</b></a>. En dicha secuencia debían de explotar una serie de "bolsas de sangre" en el pecho de William Dafoe, pero fallaron todas. Sin embargo, Stone quedó impresionado con la interpretación de Dafoe y decidió no repetir la toma.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una película esencial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Videos relacionados:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=QzopPlep798">Trailer</a></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ue8VS-bcj88"><b>Muerte de Elias</b></a></div>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com25tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-92206638011440057082010-09-03T12:39:00.002+02:002011-09-30T20:10:19.023+02:00Diên Biên Phú<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitQV50jNT7_1hc2-xmt622cAPQvRGsLNfgotgnGty0y_CDlDxSFkqX1tQF7ZvTt3_hZKG9L_XrlxjYG1GI0aD9Gr5Gjhf3vrSOt43u7untFRKQS6RhavgEX7gmf7qqWMS60VX1vQ/s1600/dienbienphu.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512630477860585154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitQV50jNT7_1hc2-xmt622cAPQvRGsLNfgotgnGty0y_CDlDxSFkqX1tQF7ZvTt3_hZKG9L_XrlxjYG1GI0aD9Gr5Gjhf3vrSOt43u7untFRKQS6RhavgEX7gmf7qqWMS60VX1vQ/s400/dienbienphu.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 264px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 191px;" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"></span><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><a href="http://filmsdefrance.com/FDF_Dien_Bien_Phu_1992_rev.html">origen de la imagen</a></span></div>
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"<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0104105/">Diên Biên Phú</a></b>" relata con bastante detalle el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Dien_Bien_Phu"><b>famoso asedio</b></a> que culminó con la perdida de la colonia de Indochina por Francia, poniendo fin a la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/First_Indochina_War">Guerra de Indochina</a></b> y dando nacimiento a dos naciones que continuaron luchando en una nueva guerra mucho más cruenta.</div>
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Pierre Schoendoerffer volvió nuevamente a retomar el tema que tanto le había marcado como vimos en "<a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/07/sangre-en-indochina-la-317eme-section.html"><b>Sangre en Indochina</b></a>", pero esta vez dispuso de muchos más medios. Y en mi opinión los aprovechó bastante bien. La ambientación de la Indochina francesa, en una mezcla de decadencia y romanticismo, es sobresaliente. Además, logró realizar la filmación en el mismo lugar donde sucedió la batalla y contó con la colaboración del gobierno de Vietnam para su realización. El nivel de compromiso personal de Pierre viene reflejado por el hecho de que su hijo Ludovic le llega a interpretar en la pantalla como el cámara del ejército francés que es enviado a cubrir la batalla de Dien Bien Phu.</div>
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Al final he tenido que ver esta película en francés, porque no ha habido manera de encontrarla ni en español o inglés, ni con subtítulos (ni siquiera en francés). Así que probablemente habré perdido el sentido del 90% de los diálogos, pero la historia se sigue bastante bien. Mi consejo es tener al lado una <a href="http://www.dienbienphu.org/spanish/batalla/chrono.htm"><b>guía cronológica de los acontecimientos</b></a> que sucedieron durante la batalla, porque Pierre Schoendoerffer, que hace de narrador, dice en todo momento las fechas, y hasta las horas, de los eventos reflejados en la pantalla.</div>
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La película está estructurada como si fuera una trenza de dos líneas argumentales. Una nos describe lo que está sucediendo con las tropas francesas acantonadas en Diên Biên Phú y la otra lo que ocurre en la sociedad colonial francesa que vive en la ciudad de Hanoi. El contraste es realmente llamativo porque la población de la ciudad vive en un mundo completamente distinto. Pero evidentemente los hechos bélicos afectaran de manera irreversible a esa sociedad.</div>
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En el reparto sorprende la presencia de Donald Pleasance (su francés es bastante bueno), en el papel de periodista americano Howard Simpson destinado a cubrir el conflicto y que acabó escribiendo el libro "<i><b><a href="http://books.google.es/books?id=_zQXdSO4430C&dq=Dien+Bien+Phu:+The+Epic+Battle+America+Forgot&printsec=frontcover&source=bn&hl=es&ei=L8KATMbWApSSjAez3exM&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4&ved=0CC4Q6AEwAw">Dien Bien Phu: The epic battle America forgot</a></b></i>". Simpson será el nexo de unión entre los distintos personajes que aparecen: la alta sociedad colonial, los contrabandistas del mercado negro, la prostitución, los militares, los vietnamitas que confiaban en el gobierno francés, etc... Es llamativo comprobar como los mandos intermedios saben que la batalla está perdida pero a pesar de ello, consideran que es una cuestión de honor y están dispuestos a cumplir con su deber cuando son enviados como refuerzos a Dien Bien Phu. Muy pocos de ellos regresarían.</div>
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También me gustaría destacar que las escenas de batallas son bastante realistas, a pesar de que carecen de la espectacularidad o los fuegos de artificio de otras producciones similares realizadas por los norteamericanos. Supongo que no tendrían suficiente presupuesto para recrear los ataques a la bayoneta del Viet Minh contra las posiciones fortificadas francesas. Así que Schoendoerffer prefierió dotar a su película de un tono marcadamente documental e histórico. Los uniformes, equipos y diversidad de las tropas es buenísima: paracaidistas, legionarios, tropas coloniales vietnamitas, incluso marroquíes y subsaharianos. También se nos muestra los intentos de suministrar desde el aire a los sitiados. A tener en cuenta la aparición de las tropas del Viet Minh al final del asedio en una secuencia bastante maja e ilustrativa de lo que significó esa lucha para ellos. Los combates están contados desde el punto de vista del soldado de a pie. En más de una ocasión se nos muestra una panorámica general de algún monte o posición fortificada. Pero no se ven combates cuerpo a cuerpo, sino marchas y retiradas, chapoteos en el fango o descansos en las trincheras. Se suele decir que la vida de un soldado es un 90% de espera y un 10% de desesperanza. Y creo que eso es lo que Schoendoerffer ha tratado de transmitir.</div>
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El principal handicap de esta cinta, y por lo que supongo que es tan desconocida fuera del país galo, es que tiene demasiado tono a documental. Los personajes no están desarrollados en absoluto y el espectador no puede sentir ninguna empatía hacia ellos. Es decir, si te interesa el tema de Vietnam o de las guerras coloniales del siglo XX, entonces la disfrutas. De lo contrario, sus dos horas de duración se pueden hacer muy largas.</div>
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<span class="Apple-style-span" style="color: #006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Vídeos relacionados:</span></span></div>
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<li><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=qhX3M5eWzBU"><span class="Apple-style-span" style="color: #006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Caída de</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color: #006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Elaine</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="color: #006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> y </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color: #006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Dominique</span></span></i></a></b></li>
<li><b><a href="http://www.dailymotion.com/video/x4uk73_dien-bien-phu-pierre-schoendoerffer_shortfilms"><span class="Apple-style-span" style="color: #006600;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Rendición Francesa</span></span></a></b></li>
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Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-65445837064313044832010-07-19T22:45:00.004+02:002010-07-19T23:04:49.068+02:00Sangre en Indochina (La 317ème section)<div align="center"><a href="http://goo.gl/photos/wtv7" imageanchor="1" style="clear:right;margin-bottom:1em;margin-left:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDInRmZfn7J5O12S29sAn_UxpPiqFd9Wa6dtAiiK0jcFdRRQEPFqwdcRJaL0lqJzaKyyJrGyGB8WWdRAttG2GrHv8l4F3zBLGoNWrjcC2aeYlXV3sTknTN9z7foZx3YnC5v9szeg/s512/317section.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: right;"><a href="http://www.vagos.es/showthread.php?t=229190"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">origen de la imagen</span></a></div><div style="text-align: justify;">Conozco la existencia de esta peculiar joya del cine bélico gracias al <b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/07/la-patrulla-go-tell-spartans.html">comentario realizado por JAQ</a></b> hace ahora un par de años. "<b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0058863/">Sangre en Indochina</a></b>" es una coproducción hispano-francesa ambientada en plena <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/First_Indochina_War">Guerra de Indochina</a></b>. El corresponsal de guerra Pierre Schoendoerffer dejó reflejada sus experiencias del conflicto en una novela. Posteriormente se encargó de ser el guionista y director de la adaptación cinematográfica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La acción se desarrolla en 1954. Una sección de infantería que ocupa un puesto de avanzadilla cercano a la frontera de Laos debe de retirarse de sus posiciones y atravesar un centenar de kilómetros de jungla ocupados por el Viet Minh. La sección está comandada por el teniente Torrens (Jacques Perrin) recién salido de la academia. Pero éste, con buen juicio, decide compartir sus decisiones de mando con el sargento Willsdorff (Bruno Cremer), un veterano de la <i>Wehrmacht</i> de la Segunda Guerra Mundial. El resto de la sección está compuesta de otros soldados, tanto franceses como vietnamitas, y entre los cuales nos encontramos al actor Manuel Zarzo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Schoendoerffer fue hecho prisionero en Dien-Bien-Phu. Cuando volvió a Francia tras su cautiverio, se encontró a su país nuevamente envuelto en una guerra colonial. Así que se propuso realizar una película sobre la guerra de Indochina, pero no encontró fondos. En lugar de desanimarse, lo que hizo fue escribir una novela. Su obra tuvo bastante éxito y dos años después encontró fondos para realizar la película. Pero curiosamente esos fondos tenían un cierto sabor español. Por parte francesa fue Georges de Beauregard, uno de los productores de "<i>Muerte de un ciclista</i>" y "<i>Calle Mayor</i>". Por parte española estaba el director y productor Benito Perojo, al cual se le deben las dos adaptaciones de "<i>La verbena de La Paloma</i>", o la producción de "<i>Morena Clara</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La película es un ejercicio virtuoso de lo que se ha dado en conocer como "<a href="http://www.bifi.fr/public/ap/article.php?id=235">cinéma vérité</a>". Schoendoerffer rodó la película en blanco y negro con la cámara al hombro, en el interior de la jungla camboyana. El rey camboyano Norodom Sihanouk prestó incluso efectivos de su ejército para la realización (Ba Kut, el sargento indígena, está interpretado por un oficial camboyano). A los actores se les sometió a entrenamiento militar, algo que ahora parece rutinario en muchas películas bélicas. El equipo de rodaje y los actores eran suministrados por medio de lanzamientos aéreos. No es de extrañar que se consiguiera una película de una factura treméndamente realista. El espectador parece que está viendo un documental y no una ficción. La película fue nominada para la Palma de Oro en el festival de Cannes de 1965, ganando el galardón al mejor guión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Personalmente lo que más me gustó es que te cuenta la historia desde el punto de vista de aquellos que saben que su ejército ha sido derrotado, pero no por ello van a dejar de luchar por sobrevivir. No hay Rambos, tan solo seres humanos en una situación límite. El propio Schoendoerffer comentó porqué realizó de esa forma su película - <i>Yo fui uno de ellos. A pesar de ser un corresponsal de guerra, yo no era un observador imparcial y fría. Viví con ellos, he luchado con ellos, ahora he dado un paso atrás, pero todavía tengo simpatía por mis antiguos compañeros</i>.-</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo dicho, una joya.</div><br /><br /><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Vídeos relacionados:</span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><br /><ul><li><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: 16px; "><a href="http://www.dailymotion.com/video/x33axi_la-317eme-section"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><b>Final de la película</b></span></span></a></span></li></ul></span></span><div> </div><div><div><br /></div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div></div>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-44856456926086509762010-07-08T17:11:00.002+02:002011-10-17T17:46:10.121+02:00Ha llegado el águila (The Eagle has Landed)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiKPqTBTleAcg1Z1zz8d-xaAKvJEn24FRwL0NBpYuF8MHPmRBjrm0kMu2gfP4cqES45X_J4EPmsY2Nj7C2G-Qdz5fY9sGDeQ3AMYcJXfJ6_N7rdFPY36WkRR4k3PG6Z63I77umeQ/s1600/The_Eagle_Has_Landed_poster.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiKPqTBTleAcg1Z1zz8d-xaAKvJEn24FRwL0NBpYuF8MHPmRBjrm0kMu2gfP4cqES45X_J4EPmsY2Nj7C2G-Qdz5fY9sGDeQ3AMYcJXfJ6_N7rdFPY36WkRR4k3PG6Z63I77umeQ/s400/The_Eagle_Has_Landed_poster.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5491551477807721170" /></a><br /><div style="text-align: right;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Eagle_Has_Landed_(film)"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">origen de la imagen</span></a></div><div style="text-align: justify;">Después de un largo parón, en parte involuntario, volvemos por estos fueros con un título que cierra por ahora el tema de los comandos durante la Segunda Guerra Mundial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Reconozco que tengo simpatía por "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0074452/"><b>Ha llegado el águila</b></a>", la última película del director John Sturges ("<i>La gran evasión</i>", "<i>Los siete magníficos</i>"). La recuerdo como una de las primeras veces en las que vi que los soldados alemanes dejaban de ser los típicos "malos". De hecho, precede a "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2008/03/la-cruz-de-hierro-cross-of-iron.html">La Cruz de Hierro</a></b>" en la forma de mostrar la guerra desde el punto de vista del bando alemán (una curiosidad: en ambas películas el protagonista alemán comparte apellido). Su argumento es una adaptación de un best-seller de Jack Higgins, que a su vez estaba basado en una curiosa película de propaganda de 1942 titulada "<i><a href="http://video.google.com/videoplay?docid=-2302704134696776679#"><b>Went the day well</b></a></i>". Higgins completó la trama añadiendo dos nuevos elementos. En primer lugar el <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gran_Sasso_raid">rescate de Benito Mussollini</a></b> realizado por comandos alemanes que se transforma en un intento de secuestro de <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Winston_Churchill">Winston Churchill</a></b>. En segundo lugar, utilizar un grupo de condenados a muerte para llevar a cabo tan peligrosa misión. Pero mientras que en "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/10/doce-del-patbulo-dirty-dozen.html">Doce del patíbulo</a></b>" el grupo está formado por criminales, aquí es un grupo de paracaidistas alemanes anti-nazis castigados por su rebeldía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sturges contó con un buen elenco de actores. El trío protagonista esta encabezado por Michael Caine, que interpreta al coronel de paracaidistas Kurt Steiner, un eficiente soldado alemán y convencido anti-nazi que no duda en enfrentarse a sus superiores al intentar evitar un crimen de guerra en una impecable secuencia que transcurre en una estación ferroviaria bajo la nieve. El segundo es Robert Duvall, dando vida al coronel Radl del <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abwehr">Abwehr</a><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, responsable de diseñar el plan de secuestrar a Churchill. El tercer personaje es </span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; ">Liam Devlin, un</span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> miembro del IRA que debía de ser interpretado por el actor irlandés Richard Harris. Pero éste intervino en un mitin pro-IRA en los Estados Unidos y los productores se vieron obligados a sustituirlo tras las numerosas protestas recibidas. El papel recayó entonces en Donald Sutherland. Entre los actores secundarios tenemos a Donald Pleasance que nos regala una inquietante interpretación de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Himmler"><b>Himmler</b></a>, y a Anthony Quaile dando vida al </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Canaris">almirante Canaris</a><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">. La destacable banda sonora fue compuesta por Lalo Schifrin.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Personalmente, creo que lo mejor de la película es la primera mitad en la que asistimos al diseño de la operación, el reclutamiento de Steiner y sus hombres y cómo se lleva a cabo dicha misión. La segunda parte flojea bastante porque es la convencional película de acción y tiros de los 70. Si uno se fija parece que las metralletas <i><b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sten">Sten</a></b></i> tienen munición infinita. Para empeorar las cosas, meten con calzador el consabido romance entre una bella británica (Jenny Agutter) y el espía del IRA. También incluye una parodia de Patton con el <b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; ">típico <i>imbécil-oficial-yanqui-sediento-de-gloria</i><b> </b>interpretado por un sobreactuado Larry Hagman (más conocido por JR)</span></b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero como ya he dicho la película cuenta con bastantes puntos a favor, entre ellos las interpretaciones de sus protagonistas y que resulta bastante entretenida. Mis escenas favoritas son dos: La primera es aquella en que el soldado alemán salva a la niña de la noria, pero él queda atrapado y entonces se descubre el pastel. La segunda es la secuencia final de la lancha varada. Resume perfectamente el sacrificio inutil del comando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Hay otro curioso aspecto histórico en la película que merece la pena resaltar. La lancha torpedera aliada a la que me he referido antes y que es utilizada por los alemanes como<i> caballo de troya</i> se trata de la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/MTB_102">MTB-102</a></b>. Este navío fue utilizado como buque insignia por el contra-almirante Wake-Walker durante la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Dynamo">operación Dínamo</a></b> (la evacuación de Dunkerque) y por Winston Churchill y Eisenhower para pasar revista a la flota para la <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Overlord">invasión de Normandía</a></b>. La nave también aparece en la película "<b><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/05/eric-oficial-de-la-reina-soldaat-van.html">Eric, oficial de la Reina</a></b>".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Interesante película, injustamente infravalorada.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#000099;">Links relacionados:</span></div><div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="color:#000099;">Crítica en el blog de </span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000099;"><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2007/04/ha-llegado-el-guila-eagle-has-landed.html">von Kleist</a></span></b></li><li><span class="Apple-style-span" style="color:#000099;">Entrada sobre el derribo del avión de Leslie Howard en</span><b> <a href="http://horapensar.blogspot.com/2008/05/el-da-en-que-churchill-saba-que-mataran.html">Hora de Pensar</a></b></li></ul></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Vídeos relacionados:</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;"><br /></span></span></div><div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">"</span></span><b><a href="http://video.google.com/videoplay?docid=-2302704134696776679#"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Went the day well</span></span></a></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">" (película completa)</span></span></li><li><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fCsbvrETNlI"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Banda sonora y títulos de crédito</span></span></a></b></li><li><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ddNYvUVCpjI"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Escena de la estación</span></span></a></b></li><li><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zUqFhtX4H70"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Elaborando el plan</span></span></a></b></li><li><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=P9Cv9CD_UV4"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Asalto norteamericano</span></span></a></b></li><li><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=r-H0oJfkfzg"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Atrapados en la iglesia</span></span></a></b></li><li><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZCQ1PoKuuC4"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#006600;">Títulos finales y banda sonora</span></span></a></b></li></ul></div></div></div>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-39153777209536288702010-06-16T18:23:00.006+02:002010-06-16T20:11:40.408+02:00Comando en el Mar de la China (Too Late the Hero)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaJd_uOc-5kxYCF7ya_tL_GnestjzadSy7WZdTTbanuNXKsCSE2AjkNwrYu4FwM41po8pkfX80xkkKOufNoptG2WA2vGCYuU-yAgrfuKkgAQ2a7NX3bc3IhqjdlyAZX-HK3xWd4A/s1600/Too_Late_the_Hero_film_poster.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483435547029620402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 266px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaJd_uOc-5kxYCF7ya_tL_GnestjzadSy7WZdTTbanuNXKsCSE2AjkNwrYu4FwM41po8pkfX80xkkKOufNoptG2WA2vGCYuU-yAgrfuKkgAQ2a7NX3bc3IhqjdlyAZX-HK3xWd4A/s400/Too_Late_the_Hero_film_poster.jpg" border="0" /></a><br /><p align="right"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Too_Late_the_Hero"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></p><br /><p align="justify">La historia que hay detrás de "<strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0066471/">Comando en el Mar de la China</a></strong>" es bastante curiosa. Por un lado está vista como una secuela de "<strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0061578/">Doce del patíbulo</a></strong>", pero en realidad es un precedente de "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/08/apocalypse-now.html">Apocalypse Now</a></strong>".<br /><br />Paradójicamente el éxito de "<em>Doce del patíbulo</em>" no era el que esperaba Robert Aldrich, su director. En 1967 la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vietnam_War">Guerra de Vietnam</a></strong> estaba en su apogeo y Aldrich había intentado rodar una película anti-belicista en el que se mostrara que sólo los criminales y los psicópatas pueden disfrutar en la guerra. Una idea resumida en la famosa secuencia de la evaluación psiquiátrica. Pero lo que le había salido era algo completamente opuesto: una de las mejores películas bélicas de acción. Así que Aldrich se propuso enmendar su error. Esta vez no habría dudas de que su película hacía referencia al Vietnam y a la locura que significa la guerra.<br /><br />La cinta fue rodada en las junglas de Filipinas, y el rodaje no fue fácil (aunque no se convirtió en la pesadilla de "<em>Apocalypse Now</em>"). Aldrich llegó a negar un permiso a Cliff Robertson para que fuera a recoger el oscar que había ganado por "<em>Charly</em>". En cuanto al argumento, éste fue sacado de una novela nunca publicada que se había quedado en el cajón de los recuerdos en los estudios de la ABC films y que se titulaba "<em>Don't die mad</em>". Aldrich la adaptó a los tiempos, haciendo referencia a los movimientos pacifistas o humanizando al enemigo. Sin ir más lejos, Yamaguchi (Ken Takakura) el oficial japonés, se niega a ejecutar o permitir que torturen a los prisioneros. Y si nos fijamos en el poster de la película, el soldado muerto lleva un fusil M-16.<br /><br />La acción se sitúa en las Nuevas Hébridas, un grupo de islas al sur del Pacífico, aunque históricamente hablando los japoneses nunca llegaron hasta allí. Pero eso es lo de menos. Se organiza un comando para acabar con una estación de radio japonesa localizada en medio de la jungla. Un oficial americano (Cliff Robertson) es reclutado por su dominio del japonés. Acompañará a los comandos británicos hasta el objetivo. Pero ni el oficial yanqui está pletórico de entusiasmo en cumplir con su deber patriótico ni el comando británico es el típico grupo de hombres entrenados y dispuestos a todo. El primero es el típico oficial administrativo que intenta escaquearse y en cuanto a los "aguerridos comandos" son una pandilla de soldados desencantados que fueron evacuados antes de que <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_occupation_of_Singapore">Singapur</a> </strong>fuera conquistada y entre los que encontramos a Michael Caine en el papel de "listillo" londinense. Por si fuera poco están liderados por un capitán completamente incompetente aunque valiente (Delhom Elliot).<br /><br />Como en otras películas suyas, Aldrich siempre realiza un breve retrato psicológico de los diferentes personajes mostrándonos sus gustos y sus temores. Eso permite que el espectador empatice con ellos y comprenda porque pueden responder en una situación dada de la forma que lo hacen. Otro aspecto destacable son las escenas filmadas en el interior de la jungla y la recreación de la base japonesa. Se construyó una pista de aterrizaje completa y se manufacturaron más de 400 uniformes japoneses. La película tiene secuencias bastante buenas, pero sin duda la mejor es hacia el final cuando Clift Robertson le dice a Michael Caine: <em>Usted haga “zig” que yo haré “zag”.</em><br /><br />Una pequeña joya.</p><br /><br /><br /><span style="color:#000099;">Links relacionados:</span><br /><span style="color:#000099;"></span><br /><span style="color:#000099;">Crítica en el <strong><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2007/09/comando-en-el-mar-de-la-china-too-late.html">blog de von Kleist</a></strong></span><br /><br /><p><br /><span style="color:#006600;">Videos relacionados:</span> </p><ul><li><strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=tl6LHhzmlHA"><span style="color:#006600;">Trailer</span></a></strong></li><li><strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=GHMuMTZFASQ"><span style="color:#006600;">Escena final</span></a></strong> </li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-63511385179761440062010-06-01T19:41:00.007+02:002010-11-28T21:26:05.581+01:00El infierno de los héroes (The Cockleshell Heroes)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3g807t8CwKFVvVK1xDhw8Aj0cKnSOl61nm0yxNAQCYbV5KIvkVlFk5HbKTL_Kgopw1yAlDIgAG0XGu6lJt6MbjvLJQcUgSIoW_PtHmZ5Wj5lIRBjf1hAHr67sfXmuQKrSNF1UbA/s1600/The_Cockleshell_Heroes.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 317px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477912142002926034" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3g807t8CwKFVvVK1xDhw8Aj0cKnSOl61nm0yxNAQCYbV5KIvkVlFk5HbKTL_Kgopw1yAlDIgAG0XGu6lJt6MbjvLJQcUgSIoW_PtHmZ5Wj5lIRBjf1hAHr67sfXmuQKrSNF1UbA/s400/The_Cockleshell_Heroes.jpg" /></a><br /><div align="right"><span style="font-size:78%;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cockleshell_Heroes">origen de la imagen</a></span></div><div align="justify">"<a href="http://www.imdb.com/title/tt0049083/"><strong>El infierno de los héroes</strong></a>" es una película fallida. Tiene los elementos necesarios para haberse convertido en un clásico del cine bélico: un variopinto grupo de comandos, una peligrosa misión con base histórica, rostros conocidos en los papeles principales, algunos toques de comedia, incluso una banda sonora reconocible por el público británico. Y encima fue estrenada en 1955, seis años antes de "<strong>Los cañones de Navarone</strong>". Sin embargo la cinta tuvo una recepción bastante modesta y con el tiempo tan sólo ha llegado a ser una película de guerra más. </div><br /><br /><div align="justify">El hecho histórico en el que se basa la película es la llamada <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Frankton">Operación Frankton</a></strong>. El objetivo del comando fue poner fuera de uso el puerto de Burdeos, que era usado por los alemanes como un importante punto logístico. El 7 de diciembre de 1942, doce comandos embarcados en canoas plegables (de ahí lo de <em>cockleshell</em> que significa "concha de berberecho") remontaron durante cinco días más de 100 km. del río Gironde hasta llegar a Burdeos. Mediante el uso de minas magnéticas hundieron un barco y dañaron otros cuatro, consiguiendo bloquear la bocana del puerto. Winston Churchill afirmó que la misión acortó la guerra seis meses (un poco exagerado en mi opinión). De los 12 hombres que participaron, dos se quedaron en el submarino al romperse su canoa, otros dos se ahogaron y ocho fueron capturados y ejecutados. Sólo sobrevivieron el Mayor <a title="Herbert Hasler" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Hasler"><strong>Herbert 'Blondie' Hasler</strong></a>, comandante de la misión, y el marine <a title="Bill Sparks" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Sparks"><strong>Bill Sparks</strong></a>. Su huida fue una gesta, pues tras cumplir con éxito su misión se desplazaron hacia el norte, engañando de esa forma a los alemanes que pensaron que se dirigirían hacia España. Lo hicieron pero tras pasar seis semanas escondidos. Dos meses después consiguieron llegar a Gibraltar. No está muy claro el porqué, pero mientras que Hasler fue trasladado a Gran Bretaña, Spark fue arrestado porque no creyeron que era un comando. Cuando llegó a Londres, se escapó de sus guardias, fue a ver a su padre y se presentó en el Cuartel General de Operaciones Combinadas.</div><br /><br /><div align="justify">El actor José Ferrer fue el que dirigió y protagonizó la película. El presupuesto que manejó fue bastante alto para la época. Se realizaron un montón de maquetas para las escenas finales del sabotaje. Y para los exteriores se decidió que serían filmados en la desembocadura del río Tajo, en Portugal. El gobierno portugués puso una condición y es que la productora realizará un documental para la promoción turística del país. El actor Trevor Howard se encargó de realizar el papel de relator y quedó enamorado del país. De hecho llegó a decir que lo mejor de hacer la película fue el documental, pues ganó muchos más premios que ésta.</div><br /><br /><div align="justify">La trama argumental es bastante fiel a la historia y está llena de elementos que se ven en otras películas bélicas. El mayor Stringer (José Ferrer) es un comandante bastante peculiar e individualista que ha pensado en un golpe espectacular y crea una unidad no convencional formada a partir de voluntarios de lo más variado: el listillo, el fuertote, el manitas, ... El oponente de Stringer es el capitán Hugh Thompson (Trevor Howard), un oficial falto de imaginación, estricto y que sigue el reglamento al pie de la letra. Como es de esperar Thomoson desaprueba todos los métodos e ideas de Stringer y viceversa. Pero al final comprenderán que la misión sólo podrá tener éxito si se aplican ambos puntos de vista. Los comandos deben de tener iniciativa personal, pero también deben de funcionar como un equipo. La primera mitad de la película está dedicada al entrenamiento de la unidad y presentación de los personajes, la segunda al desarrollo de la misión.</div><br /><br /><div align="justify">Al parecer José Ferrer fue un precursor de Tom Cruise, porque reclamó salir en casi todas las secuencias de la película. Y estuvo a punto de conseguirlo. Pero al visionar la película los productores pensaron que era demasiado seria y sombría, así que sin avisar a Ferrer rodaron e incluyeron algunas escenas con tono de comedia para aligerar algo la trama. Cuando Ferrer lo vio, se enfadó tanto que abandonó el film. Sin embargo la cinta tiene otros problemas. Se hace larga, sobre todo durante el entrenamiento, lo que perjudicará a la parte dedicada al desarrollo de la misión. Aunque ese segmento también tiene sus problemas porque uno espera que debería contener los momentos más emocionantes y tensos. Y no es así porque esa parte es de lo más plano. Los alemanes hacen de típicos "malos tontos" que intentan demostrar que son inteligentes planteando una especie de "dilema del prisionero" a los comandos capturados. Y no digamos ya la escena en la que Ferrer se acerca a los pescadores franceses y les tranquiliza. Muy poco creíble la verdad.</div><br /><br /><div align="justify">Resumiendo. Otro ejemplo de película más interesante por lo que cuenta, que por el cómo lo cuenta. Sólo para los que les gusten las películas de comandos realizadas a la antigua usanza.</div><br /><br /><br /><div><span style="color:#000099;">Links relacionados: Crítica en el <b><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2010/11/el-infierno-de-los-heroes-cockleshell.html">blog de Von Kleist</a></b></span></div><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;color:#009900;">Videos relacionados</span><br /><span style="font-size:85%;color:#009900;"></span><br /><ul><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fYkFF7ntax0"><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;">Banda sonora</span></strong></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8blOa53LZ8M"><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;">Thompson cuenta su historia a Stringer</span></strong></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6aCsnzzLORM&feature=PlayList&p=E928528C7C0D7983&playnext_from=PL&index=0&playnext=1"><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;">Documental sobre la historia</span></strong></a></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-10127934763770464932010-05-25T19:47:00.004+02:002010-05-25T19:58:45.514+02:00Lobos Marinos (The Sea Wolves)<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8r1bQNcfAP_iBXOPVijrR01muOq46bO3a5kdv-j1TSNAIiCJi_2Jx5C4WDW-Sl98X7Zk5RC8RokiCbBsu1QHr-qZ3BC3gGaMe5UbC1uOT2RBh_fGCXUjtwAALoEtDv6eYHZzRxg/s1600/The_Sea_Wolves.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475097292924573842" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 274px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8r1bQNcfAP_iBXOPVijrR01muOq46bO3a5kdv-j1TSNAIiCJi_2Jx5C4WDW-Sl98X7Zk5RC8RokiCbBsu1QHr-qZ3BC3gGaMe5UbC1uOT2RBh_fGCXUjtwAALoEtDv6eYHZzRxg/s400/The_Sea_Wolves.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="right"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sea_Wolves"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><br /><br /><p align="justify">"<strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0081470/">Lobos Marinos</a></strong>" fue un intento de aprovechar el éxito de "<em>Gansos Salvajes</em>", estrenada dos años antes. Además de Roger Moore como protagonista, la cinta repitió productor, director y guionista: Euan Lloyd, Andrew McLaglen ("<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/04/la-brigada-del-diablo-devils-brigade.html">La Brigada del Diablo</a></strong>") y Reginald Rose ("<a href="http://amipeliculas.com/imprescindibles-del-cine-doce-hombres-sin-piedad/"><strong>Doce hombres sin piedad</strong></a>") respectivamente. Por si fuera poco, Lloyd consiguió juntar a Gregory Peck y David Niven, la pareja protagonista de la famosa "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/05/los-canones-de-navarone-guns-of.html">Los cañones de Navarone</a></strong>". Otras caras conocidas son Trevor Howard y Patrick Macnee.<br /><br />La trama está basada en el <strong><a href="http://chinaburmaindiatheatre.blogspot.com/2010/02/boarding-party-last-action-of-calcutta.html">Operación </a></strong><em><strong><a href="http://chinaburmaindiatheatre.blogspot.com/2010/02/boarding-party-last-action-of-calcutta.html">Boarding Party</a></strong>.</em> En el año 1943, el <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special_Operations_Executive">SOE</a></strong> organizó un ataque contra los cargueros alemanes <em>Ehrenfels</em>, <em>Drachenfels</em> y <em>Braunfels</em>, atracados en el puerto portugués de Goa. Estos barcos transmitían información de los movimientos de los barcos aliados a los submarinos alemanes. Pero al estar en un puerto neutral los británicos no podían atacarlos con tropas regulares. Así que a alguien se le ocurrió diseñar una operación encubierta y usar un "comando del Inserso" con veteranos del <em><strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Calcutta_Light_Horse">Regimiento de Caballería Ligera de Calcuta</a></strong></em>. Los veteranos embarcaron en el carguero <em>Phoebe</em> y tras llegar a Goa sabotearon el <em>Ehrenfels</em>, hundiéndolo. Simultáneamente los británicos radiaron un mensaje falso indicando que iban a asaltar Goa, por lo que las tripulaciones de los otros dos barcos alemanes, y un navío italiano, los hundieron para evitar ser capturados. La operación fue todo un éxito y en los títulos de crédito finales se indica que mientras que durante los 11 primeros días de marzo de 1943 los alemanes hundieron doce barcos aliados, después de la incursión sólo consiguieron hundir uno en los días restantes de dicho mes.<br /><br />Otro aspecto a destacar es que en esta película es que contaron con los diversos protagonistas históricos como asesores tal y como se indica en los títulos de crédito finales. Entre ellos aparece el personaje de <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Colin_Hercules_Mackenzie">Colin Hercules Mackenzy</a></strong>, un auténtico maestro de espías. Dentro de la estructura del SOE organizó la llamada <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Force_136">Fuerza 136</a></strong> encargada de los asuntos del Lejano Oriente. Llegó a disponer de 30.000 agentes en todo el sur de Asia. Como es lógico la mayor parte de sus operaciones de sabotaje fueron dirigidas contra los japoneses. Esta fue una de las pocas ocasiones en que realizaron una acción de sabotaje contra fuerzas alemanas en un país neutral. Y por razones diplomáticas los detalles de la Operación <em>Boarding Party</em> no fueron conocidos hasta pasados 35 años de los hechos. Es de destacar que participó como asesor en la película<br /><br /><br />En realidad es más interesante lo que cuenta que el cómo lo cuenta. La película no pasa de ser entretenidilla. Es un poco larga y probablemente habría ganado puntos si la hubieran dejado en 90 minutos en lugar de las dos horas que dura. Roger Moore está en su papel de James Bond ligando con la tía buena de turno (Barbara Kellerman). Peck, Niven y el resto de actores están correctos. Hacen lo que se espera de ellos y ya está. La ambientación es pasable ya que aunque está filmada en la India, el vestuario y <em>atrezzo </em>es el contemporáneo de los años 70, por lo que hace que se note mucho que son actores disfrazados. Y una cosa un poco cutre, a todos los "buenos" les hacen la consabida herida en el brazo.<br /><br />Lo curioso es que podría decirse que esta película tiene una especie de <em>remake</em> bastante reciente. O al menos a mi me lo pareció cuando acabé de ver "<em>Space Cowboys</em>". Y otra anécdota: la película fue dedicada a Lord Mountbatten, ya que además de ser el responsable de las fuerzas británicas en la zona durante la 2GM también era coronel honorario del regimiento. Pero me hace preguntarme si dicho homenaje no tiene un cierto tono de humor negro, ya que Mountbatten había muerto en el atentado que voló su barco en 1979.</p><p align="justify">Para verla un sábado por la tarde si no tienes otra cosa mejor que hacer</p><br /><br /><p><br />Videos relacionados</p><ul><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=76WIQeIIekU">Encuentro con Mackenzy</a> y otras escenas.</li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=nFYsml_pOZc">Abordando el <em>Phoebe</em></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-EvDi01kqAo">Roger Moore haciendo de Bond</a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8jTABZVr2Vs">Peck y Roger Moore</a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=t5yOvDf0dxw">El asalto</a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=e40DoQBbEVg">Misión completada</a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Hn7FVK5QNNY">Titulos de crédito finales</a></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-70125224801118996802010-05-13T20:57:00.000+02:002010-05-13T20:58:02.308+02:00Fuerza 10 de Navarone (Force 10 from Navarone)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_r4Cc5jFghZ3G4tTcSU5IDRDN9yiVU1ToH2_WMmT5y7j190t037pyX6DEL_abyfbZdbN7amwJ6eImgR1I_c05YNMJx2S5WrSkYdRrew48S9HVv7IIrn7-WD8yA7XSwFeMJPJ9g/s1600/Force_10_From_Navarone_movie.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5470828740943187490" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 260px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_r4Cc5jFghZ3G4tTcSU5IDRDN9yiVU1ToH2_WMmT5y7j190t037pyX6DEL_abyfbZdbN7amwJ6eImgR1I_c05YNMJx2S5WrSkYdRrew48S9HVv7IIrn7-WD8yA7XSwFeMJPJ9g/s400/Force_10_From_Navarone_movie.jpg" border="0" /></a><br /><div align="right"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Force_10_from_Navarone_(film)"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span> </a></div><br /><div align="justify">La película "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0077572/"><strong>Fuerza 10 de Navarone</strong></a>" tiene una historia curiosa detrás. Alistair McLean escribió en 1957 su novela "Los cañones de Navarone" sobre un comando británico que debe de destruir unos cañones alemanes. En el año 1961, "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/05/los-canones-de-navarone-guns-of.html">Los cañones</a></strong>" fue adaptada a la pantalla y el productor realizó profundos cambios en los personajes: metió un par de romances y transformó la nacionalidad norteamericana de Miller en británica. Como la película fue un auténtico éxito, McLean se decidió a hacer una secuela en la que volvió a juntar a los tres principales personajes: Mallory, Miller y Andrea ¡pero los de la película, no los de su propia novela! El <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Force_10_From_Navarone_(novel)"><strong>libro</strong></a> se publicó en 1968 y fue un éxito. Así que inmediatamente se pensó en adaptarlo a la pantalla. Pero por una serie de problemas con el guión y con los actores hasta el año 1978 no se estrenó la película. Y con un guión en el que se alteró sustancialmente la trama, desaparecen personajes principales (Andrea) y aparecen nuevos (Barnsby, Weaver y Nicolai).</div><br /><br /><div align="justify">Los papeles estelares de Mallory y Miller recayeron en Robert Shaw y Edward Fox. Como la productora era americana esta vez se intentó dar más peso a los actores de dicha nacionalidad. Así los Royal Marines fueron sustituidos por comandos americanos liderados por el Teniente Coronel Barnsby (Harrison Ford) y por si fuera poco se metió con calzador a un recluso negro (Carl Weathers) quizás con la idea de que recordase al personaje de <em>Jefferson</em> en "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/01/doce-del-patibulo-la-siguiente-mision.html">Doce del patíbulo</a></strong>". Como había capital italiano también se metió a Franco Nero (Nicolai). La dirección recayó en Guy Hamilton, famoso por sus películas de la saga Bond, aunque también por la notable "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/09/la-batalla-de-inglaterra-battle-of.html">La Batalla de Inglaterra</a></strong>". Hablando de Bond, también nos encontramos al actor Richard Kiel en el papel de despiadado líder <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chetnik">chetnik</a></strong> (aunque cuando fue estrenada la película eran croatas). Esta vez el grupo de comandos es lanzado sobre Yugoslavia para tratar de descubrir a un traidor y de paso destruir un puente que evite una ofensiva alemana destinada a aplastar a los <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Force_10_from_Navarone_(film)">partisanos yugoslavos</a></strong>. Como en otras obras de McLean, nada es lo que parece, y hay continuos giros del guión y de las motivaciones de los personajes.<br /></div><br /><br /><div align="justify">La película se rodó fundamentalmente en Montenegro y otras localidades yugoslavas, aunque las maquetas fueron rodadas en unos estudios de Malta. Inicialmente iba a durar 128 minutos que fueron reducidos a 118. Para colmo, Robert Shaw murió antes de haber podido doblar completamente a su personaje y su voz tuvo que ser imitada. Tras un monto total de 10 millones de dólares, la película fue un fallo de público y crítica. Tan solo recaudó 7,2 millones en los USA. Sonaba demasiado a producciones anteriores sobre comandos, y además, aunque Shaw, Fox y Ford son actores buenos, no llegan al nivel de Peck, Niven y Quinn. </div><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify">Si uno la vuelve a ver la puede encontrar entretenidilla, e incluso tener su escena predilecta. La mía es la aquella en la que Fox está dando instrucciones a Shaw y Ford de cómo deben de disponer las cargas en la presa y luego les dice: - <em>Deja a la Naturaleza que siga su curso</em>. Posteriormente veremos una original secuencia de física recreativa con unos efectos especiales bastante majos si tenemos en cuenta la época en la que están hechos.</div><br /><br /><p><br /><span style="color:#000099;">Link relacionados:<br /><br />Crítica en el <strong><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2008/07/fuerza-10-de-navarone-force-10-from.html">blog de von Kleist</a></strong></span><br /></p><br /><p><span style="font-size:85%;"></span></p><p><span style="font-size:85%;color:#006600;">Videos relacionados: </span></p><ul><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Qte_rQ2NvqI"><strong><span style="font-size:85%;color:#006600;">Comienzo de la película</span></strong></a><span style="color:#006600;"> </span></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fsJCghhCwmI"><span style="color:#006600;"><strong><span style="font-size:85%;">Colapso de la presa</span></strong><br /></span></a><br /></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-46953719331518975072010-05-03T20:22:00.006+02:002010-06-01T19:45:40.027+02:00Los cañones de Navarone (The Guns of Navarone)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBd1mOV1vz61JDFye_V3BIoCFxrfqOumN_BsPJ1myLuaPPd37V0tvSORqA0mrLEz979SRN9-pxgJ3uSHzpkcIkePxjS28OaNAe-C5a4yWkLpck6KXMjEfi14RYHXzOMhKisL0E0w/s1600/GunsofNavarone.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467111592252301234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 262px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBd1mOV1vz61JDFye_V3BIoCFxrfqOumN_BsPJ1myLuaPPd37V0tvSORqA0mrLEz979SRN9-pxgJ3uSHzpkcIkePxjS28OaNAe-C5a4yWkLpck6KXMjEfi14RYHXzOMhKisL0E0w/s400/GunsofNavarone.jpg" border="0" /></a><br /><div align="right"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Guns_of_Navarone_(film)"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a><span style="font-size:78%;"><br /></span></div><br /><div align="justify">"<a href="http://www.imdb.com/title/tt0054953/"><strong>Los cañones de Navarone</strong></a>" podría ser definida como el arquetipo de las películas de comandos. Porque lo tiene todo: misión peligrosa, traidor dentro del grupo, escenas espectaculares, sólidas interpretaciones, toques de comedia, romance, una gran banda sonora, ... Como supongo que a estas alturas todo el que lee el blog la ha visto al menos una vez, no le importará que cuente cosas del argumento.<br /><br />El productor Carl Foreman compró los derechos de la novela homónima de Alistair MacLean. Encargó el proyecto al director Alexander Mackendrick pero al poco tiempo los sustituyó por J. Lee Thompson. En el guión trabajó el propio Alistair McLean, pero afortunadamente Carl Foreman metió la tijera y la aguja, cambiando algunos aspectos de la historia original que la mejoraron sustancialmente en la pantalla (me leí el libro después de haber visto la película y recuerdo que me defraudó bastante). Los principales cambios introducidos por Foreman fueron:<br /><br />Introducir el romance entre Mallory (Gregory Peck) y Anna (Gia Scala). Es gracias a ello que puede existir una de las mejores escenas del cine bélico sobre lo que significa la "responsabilidad del mando": el momento en el que se descubre que Anna es la traidora y se decide lo que hay que hacer con ella. Peck sabe que debe ejecutarla aunque la ame, pero espera que el trabajo sucio lo haga otro. Y entonces Miller (David Niven) se vuelve y le dice a Mallory que ya que él siempre está pidiendo a los demás sacrificio y que tomen decisiones difíciles, pues ahora le ha llegado su turno. Situación resuelta de forma magistral cuando vemos que quien ejecuta la sentencia es realmente la persona que más traicionada se siente.<br /><br />Hacer que David Niven encarne al experto en explosivos. En la obra original es un <em>tipo duro y cínico</em> de origen polaco-americano. En la pantalla Niven sólo se queda con lo de "cínico" y se transforma en un irónico profesor de química totalmente opuesto al personaje literario y con un peculiar sentido del humor. Probablemente la mejor interpretación de Niven en la gran pantalla.<br /><br />Otro personaje introducido es el de María (Irene Papas), que dará pie al romance final con el coronel Stavros (Anthony Quinn). Hay que apuntar que en la obra escrita los miembros de la resistencia son dos hombres en lugar de dos mujeres. Pero Foreman tenía suficiente ojo para darse cuenta de que el romance atraería al público femenino, mientras que la acción al masculino.<br /><br />No permitir que Roy Franklin (Anthony Quaile) muera en el acantilado sino que sobreviva a la caída y sea capturado por los alemanes. Lo cual dará pie a las famosas escenas de tortura a cargo del malvado capitán Sessler de las SS (¡no es broma!) y de ver como tratan de romper su espíritu a base de escopolamina. Pero Quaile se comportará como se espera de un oficial británico.<br /><br />Transformar al <em>duro</em> de "<em>Butcher</em>" Brown (Stanley Baker) en un asesino arrepentido que al final paga caro su "blandura". En la obra es el típico personaje que no quiere que le vean como un cobarde.<br /><br />También tiene cosas malas, no se pueden negar. En primer lugar el argumento es bastante increíble. ¿De verdad alguien se imagina que los alemanes han construido una fortaleza de ese tamaño para albergar un par de "Doras" en una isla perdida del Mediterráneo? Hay un bajón de ritmo bastante evidente hacia la mitad de la historia. Y finalmente, como en muchas otras películas, los alemanes son los típicos "malos" tontos que mueren como chinches cuando se enfrentan a los "buenos" Stavros y Pappadimos (James Darren). Nunca antes un par de granadas y metralletas <em>Sten</em> habían sido tan destructivas.<br /><br /><br />En cuanto al aspecto histórico, McLean se basó en una derrota de los británicos y la convirtió en una victoria de la ficción. El año es 1943, y los alemanes están a punto de culminar la reconquista de las Islas del Egeo (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dodecanese_Campaign"><strong>Campaña del Dodecaneso</strong></a>). La campaña fue iniciada por los británicos con el objetivo de abrir una vía mediterránea para los convoyes hacia la URSS y presionar a Turquía. Los alemanes contraatacaron y desbarataron la operación. En la película, la última guarnición británica son los 2.000 hombres de la isla de Kheros y los ingleses planean evacuarles. En la realidad, la campaña fue un auténtico desastre pues los alemanes tenían superioridad aérea y consiguieron anular todo el poderío de la <em>Royal Navy.</em> Se perdieron la casi totalidad de los 5.000 soldados británicos involucrados, además de gran cantidad de material. Fue uno de los perores errores estratégicos de Churchill.<br /><br />Pero volviendo al aspecto cinematográfico, es una de esas películas que ha sabido envejecer y que ha influido en producciones posteriores. Fue un gran éxito en su época y se la nominó a siete oscars, entre ellos el de mejor película, mejor director y mejor banda sonora. Al final sólo se llevó el de efectos especiales. Y es que Foreman, Thompson y Dimitri Tiomkin lo tuvieron difícil pues compitieron con "<em>West Side Story</em>" y "<em>Desayuno con Diamantes</em>". Lo cierto es que es una película que podría haber sido un <em>bluff</em>, pero rememorando uno de los diálogos entre Peck y Niven.<br /><br /><em>- ¿Está seguro de que funcionará?</em><br /><em>- No hay garantía segura, pero en teoría es factible.</em><br /><em></em><br /><span style="color:#000099;">Links relacionados:</span><br /><span style="color:#000099;"></span><br /><br /><ul><li><span style="color:#000099;"><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2008/07/los-caones-de-navarone-guns-of-navarone.html">Crítica en el <strong>blog de von Kleist</strong></a></span></li></ul><br /><span style="color:#009900;"><span style="font-size:85%;">Videos relacionados:<br /><em></em></span></span><br /><ul><li><strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=rvM4q0Vbsy0"><span style="font-size:85%;color:#009900;">Inicio - Banda sonora</span></a></strong></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=BTkzqtU3Gg8"><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;">El capitán Sessler</span></strong></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Zvcy-U3qOXk"><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;">Secuencia final</span></strong></a><br /></li></ul><em></em></div></div>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-8663120713871170562010-04-16T18:01:00.008+02:002010-05-13T20:40:34.327+02:00La Brigada del Diablo (The Devil's Brigade)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcr5rqNGJQLNbChEKFkml20wePU_PZjLJiwpRm1pgNgn7D1E8i8zWBaOKIrUJEPoDyf44HrOECMCRCuwutF-8nBUbnJPKVe6GFtyEkT5FFXitArJwN66pxUaF6TkuUEwwsmJyARQ/s1600/devilsbrigade.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460810915227485410" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcr5rqNGJQLNbChEKFkml20wePU_PZjLJiwpRm1pgNgn7D1E8i8zWBaOKIrUJEPoDyf44HrOECMCRCuwutF-8nBUbnJPKVe6GFtyEkT5FFXitArJwN66pxUaF6TkuUEwwsmJyARQ/s400/devilsbrigade.jpg" /></a><br /><p align="right"><a href="http://www.britposters.com/images/the%20devils%20brigade%20320x240.jpg">origen de la imagen</a></p><br /><p align="justify">"<strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0062886/">La Brigada del Diablo</a></strong>" se realizó casi en paralelo a otras dos producciones que tratan el tema de los comandos: "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/10/doce-del-patbulo-dirty-dozen.html">Doce del patíbulo</a></strong>" y "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/07/los-boinas-verdes-green-berets.html">Los Boinas Verdes</a></strong>". Y lo curioso es que hay un vínculo entre las tres. El productor David L. Wolper había comprado los derechos para adaptar "<em>Los Boinas Verdes</em>", pero no encontró estudio. Entonces John Wayne hizo interesarse a la Warner Bros y se comprometió a co-dirigir la adaptación, pero para ello tuvo que rechazar el papel del Mayor Reisman en "<em>Doce del patíbulo</em>" que fue a parar a Lee Marvin. </p><br /><p align="justify">La cinta está dirigida por Andrew McLaglen y protagonizada por William Holden, Cliff Robertson y Vince Edwards, pero tambien encontramos a otros secundarios famosos como Claude Akins, Jeremy Slate o cameos como el de Dana Andrews. Merece la pena destacar también la banda sonora compuesta por Alex North. Fue rodada en un campamento de las fuerzas especiales y en la montaña Wasatch localizados ambos en Utah, salvo por la parte en la que toman un pueblo italiano sin sufrir bajas. Esa parte fue filmada en Italia, pues David Wolper se dio cuenta de que era más barato llevarse a todo el equipo y los actores a Europa que construir un decorado completo.</p><br /><p align="justify">El principal defecto de la película es que se hace larga (130 minutos). Tiene algunos momentos destacables como la de la llegada del instructor de lucha. Por lo demás, sigue los cánones del cine bélico: formación de la unidad, sus componentes primero se pelean y luego se hacen amigos, duro entrenamiento a cargo de los sargentos, nadie confía en sus capacidades pero demuestran lo mucho que valen y finalmente les encargan la misión imposible donde todos fracasan pero ellos tienen éxito. Los aliados son buenísimos y listísimos y los alemanes malísimos, traicioneros y tontos. Totalmente predecible. Como anécdota curiosa, William Holden se negó a llevar mostacho porque consideraba que no le favorecía, aunque luego lo haría en "<em>Grupo salvaje</em>".</p><br /><p align="justify">Lo más interesante de esta película es que es la más histórica de la terna antes nombrada. Relata la formación de la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Devil%27s_Brigade">1ª Fuerza de Servicios Especiales</a></strong>, una unidad de comandos americano-canadiense. La idea de crear una unidad así se le ocurrió al inventor británico Geoffrey Pyke, más conocido por su proyecto del portaviones insumergible de hielo <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Project_Habakkuk">Habakkuk</a></strong>. El objetivo de dicha unidad sería luchar en terrenos donde primaran las condiciones invernales como Noruega. Tras algunas peripecias, el mando recayó en <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_T._Frederick">Robert Frederick</a></strong>, un joven teniente coronel de estado mayor porque era el único que había realizado algunas sugerencias para hacer posible la idea, entre ellas la de sugerir que los comandos debían de ser evacuados una vez cumplieran su misión (Pyke asumió que debían luchar hasta el fin). Frederick fue ascendido a coronel y amablemente sugirió a Eisenhower que apartara a Pyke del proyecto. El campamento de dicha unidad fue establecido en Montana.</p><br /><p align="justify">En la película vemos que la unidad se forma juntando comandos canadienses que han combatido en <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dieppe_Raid">Dieppe</a></strong> junto a soldados norteamericanos provenientes de cárceles o expulsados de sus unidades por su mal comportamiento. Ninguna de las dos cosas es cierta. Los canadienses se incorporaron en julio de 1942, un mes antes de la desastrosa incursión. Y el contingente americano se componía de voluntarios de otras unidades pero se daba preferencia a leñadores, cazadores o guardias forestales. Los hombres fueron sometidos a un riguroso entrenamiento de combate y eso está bastante bien reflejado en la película.</p><br /><p align="justify">La primera misión de la unidad fue la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Cottage"><strong>invasión de la isla de Kiska</strong></a>, en las Aleutianas. Pero los japoneses ya la habían evacuado. Entonces se pensó en mandarlos a luchar a Noruega para destruir las plantas hidroeléctricas que suministraban con agua pesada a los nazis, pero también el proyecto fue abandonado. Fue el general Clark (en la película está interpretado por Michael Rennie, mas conocido como Klaatu en "<em>Ultimatum a la Tierra</em>") el que vio las potencialidades de una unidad así en la campaña de Italia.</p><br /><p align="justify">Su bautismo de combate fue el asalto al <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Cottage"><strong>Monte la Difensa</strong></a> en diciembre de 1943. La película refleja bastante bien lo que fue dicha lucha. Los comandos escalaron de noche una de las vertientes considerada como impracticable y atacaron por sorpresa a los alemanes. El combate duró tres días, porque el complejo defensivo era más grande de lo que sale en la película. Además, la operación continuó durante todo el mes de diciembre pues debían tomarse otros montes aledaños para así destruir la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bernhardt_Line">Línea Bernhardt</a></strong>. Al final de los combates la unidad había sufrido un 77% de bajas.</p><br /><p align="justify">Tal y como se señala al final, la unidad también combatió en <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Shingle">Anzio</a> </strong>(donde se ganó su sobrenombre), en los desembarcos en el sur de Francia durante la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Operation_Dragoon">Operación Dragón</a></strong> y en los asaltos a las posiciones alemanas en los Alpes. En diciembre de 1944 la unidad fue desmantelada. En 1952 los Estados Unidos volvieron a crear de nuevo una unidad de comandos que conocemos ahora como los Boinas Verdes. Lo mismo hicieron los canadienses. Como curiosidad final, en la actual <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/War_in_Afghanistan_(2001%E2%80%93present)">Guerra de Afganistán</a></strong> vuelve a haber una unidad de <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/1st_Special_Forces_Group_(United_States)">comandos americano-canadiense</a></strong>.</p><br /><br /><p align="justify"><span style="color:#000099;">Links relacionados:<br /></span></p><ul><li><div align="justify"><span style="color:#000099;">Crítica en el <strong><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2007/04/la-brigada-del-diablo-devils-brigade.html">blog de von Kleist</a></strong></span> </div></li></ul><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;color:#006600;">Videos relacionados:</span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;color:#006600;"></span></div><ul><li><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=cjpYmeJs3OE"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Trailer</strong></span></a></div></li><li><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=cjpYmeJs3OE"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Llegada de los canadienses</strong></span></a></div></li><li><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Hpf1YO26MBM"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Secuencia del instructor de lucha</strong></span></a></div></li><li><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Th-suOs32AM"><span style="font-size:85%;color:#006600;"><strong>Infiltración en el pueblo italiano</strong></span></a></div></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-8493005285042344612010-04-08T17:00:00.004+02:002010-04-08T18:20:13.915+02:00Dieppe<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6OfBiyUnpO5tO1JxFMIvjOJ8b0SETwTkwGOHeIhvOb7UyYS00pZYIeJdSOp26pHNJz3bAOsajk9MabPRHqhbS0d862WuzDOlgE-1lP5RosSP1hicIaWL6S-Sei3O2vF8e9splQ/s1600/dieppe.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 306px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5457801726214147858" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6OfBiyUnpO5tO1JxFMIvjOJ8b0SETwTkwGOHeIhvOb7UyYS00pZYIeJdSOp26pHNJz3bAOsajk9MabPRHqhbS0d862WuzDOlgE-1lP5RosSP1hicIaWL6S-Sei3O2vF8e9splQ/s400/dieppe.jpg" /></a><br /><div align="right"><a href="http://www.gailharvey.ca/posters/dieppe.html"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><div align="justify">Debo decir que sólo he visto menos de la mitad de "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0106720/"><strong>Dieppe</strong></a>". No porque no me haya gustado, sino porque la pillé empezada. Pero por lo que vi puedo decir que debe de merecer la pena verla completa.</div><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify">"Dieppe" es una producción de la televisión canadiense en la que se cuenta la planificación y ejecución del infructuoso <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dieppe_Raid"><strong>asalto a dicho puerto francés</strong></a>, uno de los mayores fracasos militares de los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Como sólo puede ver los 45 minutos finales, lo que pude contemplar fue la destrucción del contingente canadiense en las playas mientras sus oficiales superiores trataban por todos los medios de conseguir un medio de evacuarles y se encontraban con la total falta de planificación de dicha contingencia por parte del alto mando británico. En cierto sentido, la miniserie tenía un tono de reproche que podría recordar al de "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2008/09/gallipoli.html">Gallipoli</a></strong>", aunque esta vez viene desde el Canadá.</div><br /><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Y no es para menos. De los 6.000 soldados aliados, 5.000 eran canadienses, de los que 900 murieron y 2.500 fueron tomados prisioneros. El total de bajas alcanzó el 77%. El contingente alemán era de 1.500 hombres y sufrieron un 40% de bajas entre muertos y heridos. También la batalla aérea fue un desastre. Se perdieron 119 aviones aliados frente a 46 alemanes. Lo único positivo para los aliados es que aprendieron la lección de que un desembarco iba a ser un asunto costoso y que requería una planificación exhaustiva.</div><br /><br /><div align="justify">Como en otras producciones bélicas, la historia es contada desde diversos puntos de vista: desde los generales y los políticos que tomaron las decisiones, hasta los soldados de a pie que desembarcaron en Francia. Las escenas del desembarco eran bastante buenas incluso teniendo en cuenta de que era una producción para la televisión. Se centran en la acción llevada a cabo por el <em>Royal Regiment de Canadá</em> en la llamada "<em>Blue Beach</em>" situada en el flanco izquierdo. El objetivo era silenciar una batería alemana. Durante la misma murieron 225 hombres, se tomaron 263 prisioneros y sólo 33 consiguieron regresar a Inglaterra. Y la playa tan sólo estaba defendida por 60 soldados.</div><br /><br /><div align="justify">No hay mucho más que contar. A lo mejor algún día la veo completa y descubro que no es para tanto. Pero también puede ser que no.</div><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;color:#000099;">Links relacionados:</span><br /><ul><li><span style="font-size:85%;color:#000099;">Comentario sobre el raid en "<strong><a href="http://actualidadmilitar.blogspot.com/2008/08/el-desastre-de-dieppe-1942.html">Manu Militari</a></strong>"</span></li></ul><span style="font-size:85%;color:#000099;"></span><br /><span style="font-size:85%;"></span><br /><span style="font-size:85%;color:#006600;">Videos relacionados</span><br /><ul><li><strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=kll1AUzcawk"><span style="font-size:85%;color:#006600;">Trailer</span></a></strong><span style="font-size:85%;color:#006600;"> (muy baja calidad)</span></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-89811171773449007452010-03-29T00:07:00.002+02:002010-04-07T19:38:42.484+02:00El desafío de las aguilas (Where Eagles Dare)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicvedhJhapRF0PbhGrZ6LMuWmAhle8C9D7uuc5O7pRSj6BPmjt2gu2rxev73jw8kzROyk3OAKYxkL08JbllycQDU3NBFjvvsOSp4AvX1BH1bWZq_9-zEYX_zDxNR7qDwfE3mMAqg/s1600/where-eagles-dare-poster.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 259px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5453809485979673586" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicvedhJhapRF0PbhGrZ6LMuWmAhle8C9D7uuc5O7pRSj6BPmjt2gu2rxev73jw8kzROyk3OAKYxkL08JbllycQDU3NBFjvvsOSp4AvX1BH1bWZq_9-zEYX_zDxNR7qDwfE3mMAqg/s400/where-eagles-dare-poster.jpg" /></a><br /><br /><div align="right"><a href="http://2aday.files.wordpress.com/2007/04/where-eagles-dare-poster.jpg"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><div align="justify"><strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0065207/">El desafío de las aguilas</a></strong>" es la típica <em>action-pack movie</em> de los años 60. Al parecer el hijastro de Richard Burton tenía ganas de verle en una película de acción y habló con el productor Elliot Kashner, el cual habló con el escritor de best-sellers Alistair MacLean. Muchas de las obras de éste se habían llevado con éxito al cine, pero en ese momento no tenía ninguna lista. Así que se puso a escribir el libro y el guión al mismo tiempo acabándolo en tan sólo seis semanas.<br /><br />Para no hacerla muy parecida a "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2005/10/doce-del-patbulo-dirty-dozen.html">Doce del patíbulo</a></strong>", Alistair McLean se inspiró en el estilo de las películas de James Bond. Y lo cierto es que la cinta tiene casi todo lo que uno puede esperar: espías, traidores, acción, explosiones y chicas. Aunque hay que decir que en ese último aspecto se queda corta si la comparamos con las del famoso espía británico. Sólo hay dos féminas: Mary Ure e Ingrid Pitt.<br /><br /></div><p align="justify">Como muchas otras aquí comentadas, es la típica película que te encanta si la ves de niño-adolescente (creo que es una de las favoritas de Spielberg). Cuando la vuelves a ver pasado el tiempo todavía la encuentras entretenida, aunque también le reconoces los muchos fallos y "licencias artísticas" que se tomaron al rodarla. Posiblemente su aspecto más negativo es que se hace un poco larga (155 minutos). En cuanto a su rigor histórico es completamente inexistente, aunque la ambientación es digna de ser destacada, sobre todo porque creo que es la única producción en que vemos a las tropas de montaña alemanas. </p><div align="justify"><br /></div><p align="justify">Inicialmente Burton pensó en Richard Egan (Leónidas en "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/04/el-len-de-esparta-300-spartans.html">El león de Esparta</a></strong>") para el papel que acabaría interpretando Clint Eastwood. Otra opción que se manejó fue a Lee Marvin tras su éxito en "<em>Doce del patíbulo</em>", pero declinó la oferta porque no quería encasillarse en el papel. Finalmente Eastwood aceptó, aunque no le apetecía mucho ser secundario no pudo resistirse a los 800.000 dólares que le ofrecieron.</p><div align="justify"><br /></div><p align="justify">Lo más sobresaliente de la película son sus escenas de acción rodadas en la nieve, sobre todo las que transcurren en el teleférico. Como se hizo un uso intensivo de dobles en el rodaje de esas secuencias, Burton y Eastwood acuñaron una broma sobre el título de la película, llamándola "<em>Where Doubles Dare</em>". La mayoría de esas secuencias fueron rodadas por el legendario especialista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Yakima_Canutt"><strong>Yakima Canutt</strong></a> que hizo de director de la segunda unidad, así que no es de extrañar tan buen oficio (si exceptuamos algunos planos con "madelmanes"). Y no se puede dejar de mencionar la banda sonora compuesta por Ron Goodwin que se ajusta perfectamente a la trepidante acción de la pantalla. </p><div align="justify"><br /></div><p align="justify">Pero la película no es sólo una ensalada de tiros y explosiones. También tiene momentos de "<em>interesantes diálogos</em>" que diríamos ahora, siendo el más destacable la secuencia en la que Burton descubre todo el doble juego de espías y traiciones. O también el diálogo final en el JU-52 enre Burton y Patrick Wymark. Ambas demuestran que Tarantino no ha descubierto nada nuevo en su <strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2010/03/malditos-bastardos-inglourious-basterds.html">última producción</a></strong> y que tan sólo ha hecho un cóctel a base de "remakeos" de las viejas películas de esa época.</p><div align="justify"><br /></div><p align="justify"></p><div align="justify"><br /></div><p align="justify">Uno de los aspectos que más se le critican a esta película es que sus escenas de acción y combate son totalmente fantasiosas e irreales. Y es verdad, no se puede negar. La película está llena de imposibles como sujetar una metralleta en cada mano y dispararlas a la vez manteniéndolas firmes. Pero quién lo hace es Clint Eastwood, futuro Harry <em>el Sucio</em>, así que quién no se lo crea que se aguante. Clint consigue matar a 49 alemanes en esta película, su segunda mejor marca. Otros imposibles son: aguantar el asalto de una sección alemana apoyada con una MG42, que nunca se acaben las cargas de dinamita con temporizador, darse un chapuzón en un río de alta montaña en plena temporada nival, aniquilar a una compañía completa de soldados alemanes (<strong><a href="http://www.whereeaglesdare.com/library/index.php?page=deathtoll">bajas totales de la película: 95</a></strong>) y que un Ju-52 haga el trayecto Londres - Alpes en menos de 1 hora. </p><div align="justify"><br /></div><p align="justify">Entretenida para cualquiera, e interesante de ver por aquellos que quieran entender los derroteros del cine actual.</p><div align="justify"><br /></div><p></p><span style="font-size:85%;color:#000099;">Links relacionados</span><br /><span style="font-size:85%;"><br /><span style="color:#000099;"></span></span><br /><ul><li><span style="font-size:85%;color:#000099;">Crítica en el </span><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2007/04/el-desafio-de-las-guilas-where-eagles.html"><strong><span style="color:#000099;">blog de von Kleist</span></strong></a></li><li><span style="font-size:85%;color:#000099;">Crítica en el blog del </span><a href="http://cine9009.blogspot.com/2009/09/donde-las-aguilas-se-atreven-1968.html"><span style="color:#000099;"><strong>General Gato</strong></span></a></li><li><strong><a href="http://www.whereeaglesdare.com/"><span style="font-size:85%;color:#000099;">Página no oficial de la película</span></a></strong></li></ul><br /><br /><p></p><br /><br /><p><span style="font-size:85%;color:#006600;">Videos relacionados:</span></p><ul><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=oZ_R0r8hypU"><strong><span style="font-size:85%;color:#006600;">Inicio de la película</span></strong></a><span style="font-size:85%;color:#006600;"> (a partir de aquí puede verse entera en inglés)</span></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=nEfXTSoNLYw"><strong><span style="font-size:85%;color:#006600;">Descubriendo al traidor -1ª Parte</span></strong></a></li><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=elfjRp-qisE"><strong><span style="font-size:85%;color:#006600;">Descubriendo al traidor -2ª Parte</span></strong></a></li><li><strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6SrUyNG4fYA"><span style="font-size:85%;color:#006600;">El auténtico helicóptero del ejército alemán</span></a></strong></li><li><a href="http://www.empireonline.com/awards2010/donein60seconds/videos/shortlist14.asp"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#006600;"><strong>Parodia en 1 minuto</strong> </span></span></a><span style="font-size:85%;color:#006600;">de la película (en inglés)</span></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-77452085059471379632010-03-21T13:01:00.019+01:002010-04-16T10:35:17.761+02:00Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3OcTMTpDCswfLqnZkqnP3PBxyZd5F_9CtA5n4-QJaYnNQ5Obo0jTQ9Ez1c0wN1Fb5QNkQAj6SDf_beC-EwebrOaQNZNy9r5Q_DEHGF7GqQeVUSpL1H1MsT-8S1VnNk9K5Q774Q/s1600-h/inglourious_basterds_ver9-460x680.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 271px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5451573816806056818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3OcTMTpDCswfLqnZkqnP3PBxyZd5F_9CtA5n4-QJaYnNQ5Obo0jTQ9Ez1c0wN1Fb5QNkQAj6SDf_beC-EwebrOaQNZNy9r5Q_DEHGF7GqQeVUSpL1H1MsT-8S1VnNk9K5Q774Q/s400/inglourious_basterds_ver9-460x680.jpg" /></a><br /><br /><div align="right"><span style="font-size:78%;"><a href="http://ldablog.com.ar/images/inglourious_basterds_ver9-460x680.jpg">origen de la imagen</a></span></div><br /><div align="justify">Cuando escribí mi entrada "<strong><a href="http://cine-de-guerra.blogspot.com/2009/07/sentirse-como-un-perro-verde.html">Sentirse como un perro verde</a></strong>" aún no se había estrenado la última tarantinada: la película "<strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0361748/">Malditos Bastardos</a></strong>". Bueno, está claro que me adelanté, porque si uno se mira la lista de enlaces de abajo comprobará que soy uno de los pocos que opina que no es una gran película y mucho menos una obra maestra. Es una fantasmada bélica bastante regularcilla.<br /><br />Hay veces que vas al cine y al salir te sientes estafado. Esperas una cosa, pagas por ella y después te das cuenta de que te han dado gato por liebre. Con "<em>Malditos Bastardos</em>" no me pasó porque sabía que iba a ver una de Tarantino que era una especie de fábula ambientada en la IIGM y en la que el rigor histórico brillaba por su ausencia (igualito que las de "<strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/05/rambo-acorralado-2-parte-rambo-first.html">Rambo</a></strong>" o similares). Esperaba truculencia, sangre con algunas gotas de erotismo y superficialidad absoluta, y es lo que tuve. Me resultó entretenida en líneas generales. Tiene secuencias muy majas como la de la taberna pero también tiene muchos <em>momentos-ladrillo</em> como el del comienzo (sí, la secuencia en la granja me parece lenta y larga). Es cierto que hay veces que la sensación que te produce una película la primera vez que la ves puede cambiar cuando la vuelves a ver una segunda vez. Este no es el caso. La he vuelto a ver recientemente y sigo opinando que es una fantasmada bélica regularcilla, y además demasiado larga.<br /><br />Si debo decir que hay algo en lo que coincido con muchos de los que han visto esta cinta. Lo mejor que tiene es Christoph Waltz en su papel del coronel Landa. Y tampoco es que sea para tanto, porque al final sobreactúa (¿Un oscar? bueno, si se lo dieron a Pé tampoco tiene que extrañarnos tanto). Ese personaje es lo que salva a está cinta de ser un desastre y que confirma una de las leyes no escritas sobre el séptimo arte: <em>una gran película tiene un gran malvado, pero un gran malvado no hace una gran película</em>.<br /><br />Este film me ha confirmado que Tarantino sólo sabe hacer una determinada película y que siempre la está repitiendo. La <strong><a href="http://cine-de-guerra.blogspot.com/2009/10/violencia-gratuita.html">banalización de la violencia</a></strong> puede sorprenderte la primera vez, valorarla la segunda, pero a la tercera vez ya canta (y no digamos a la sexta). Me aburre que copie tanto el estilo de "<em>Spaguetti Western</em>" y lo traslade a cualquier época que se le ocurra (¿lo siguiente que será? ¿La época romana copiando las películas de Maciste?). Y me produce tristeza que utilice trucos para camelarse a la crítica especializada como el continuo uso de "guiños", mejor dicho, "muecas" al cine clásico (atención pregunta: ¿cuántas veces alguien dice el apellido <strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/11/cuatro-de-infantera-westfront-1918.html">Pabst</a></strong> o <strong><a href="http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com/2007/02/kolberg.html">Jannings</a></strong>?). El colmo del peloteo es cuando reduce el desarrollo de la IIGM a una mera contienda entre películas de propaganda producidas por los nazis o los aliados y deben de mandar a un crítico de cine como agente secreto al estilo de George Peppard en "<em>Operación Crossbow</em>". ¡Tiembla Hollywood, que viene la UFA!<br /><br />Y es que si hay algo que sabe hacer bien Tarantino es vender la burra (incluso "<em>Death proof</em>" tiene un 7,2 de nota en la IMDB). En esta ocasión incluso ha conseguido que una estrella como Brad Pitt se convierta en un mero objeto de<em> merchandising</em>. En el cartel de la película es la figura que más destaca e incluso su nombre indica que la cinta está protagonizada por él. Sin embargo su tiempo total de interpretación es muy similar al de Sylvester Groth, el que actor secundario que da vida a Goebbels). Aunque por otra parte me alegro porque lo hace fatal. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">En resumen, tras haberla visto dos veces lo que saqué en claro es lo siguiente:</div><div align="justify"><br /><br />1.- El nazi bueno, es el nazi muerto<br />2.- Torturar nazis es bueno, es divertido, es deporte y es arte.<br />3.- Todo alemán es un nazi<br />4.- Aquel alemán que no sea un nazi es un psicópata y seguramente merece morir.<br />5.- En caso de duda, aplicar las reglas número 1 y número 2.<br /><br />Epílogo: <em>Érase una vez un mundo donde los médicos no sabían lás técnicas básicas de la cirugía estética.</em></div><br /><br /><br /><p><span style="font-size:85%;color:#000099;">Link relacionados. He procurado que salgan todos los comentarios de otras webs amigas, pero es posible que se me haya escapado alguna. Si has hecho una crítica a esta película en tu blog y quieres que aparezca en esta lista basta con que lo indiques en los comentarios:<br /><br />- Crítica en el <strong><a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com/2009/09/malditos-bastardos-inglorious-bastards.html">blog de Von Kleist</a></strong><br />- Crítica en "</span><a href="http://e7cielo.blogspot.com/2009/09/erase-una-vezen-la-francia-ocupada-por.html"><strong><span style="font-size:85%;color:#000099;">El séptimo cielo</span></strong></a><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000099;">"<br />- Crítica en "<strong><a href="http://cineypolitica.blogspot.com/2009/09/malditos-bastardos-de-quentin-tarantino.html">Cine y política</a></strong>"<br />- Crítica en "<strong><a href="http://videa-bien.blogspot.com/2009/10/malditos-bastardos-venganza-judia.html">Videa bien</a></strong>"<br />- Crítica en "</span><a href="http://tengobocaynopuedogritar.blogspot.com/2009/09/malditos-bastardos-o-bates-de-baseball.html"><strong><span style="color:#000099;">Tengo boca y no puedo gritar</span></a></strong><span style="color:#000099;">"<br />- Crítica en "</span><a href="http://nestorcine.blogspot.com/2009/11/malditos-bastardos-tarantino-cae-al.html"><strong><span style="color:#000099;">El cine de Hollywood</span></strong></a><span style="color:#000099;">"</span><br />- Crítica en "<strong><a href="http://cine9009.blogspot.com/2009/11/bastardos-sin-gloria-2009.html">Cine 9009</a></strong>"<br />- Crítica en "<strong><a href="http://gp-cine.blogspot.com/2009/09/vendetta-judia.html">Galax Pictures Blog</a></strong>"<br /><br /></p></span><br /><p></p><br /><p><span style="font-size:85%;color:#009900;">Videos relacionados:<br /></span>- <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3Tc2-xYc4r4"><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;">Trailer</span></strong></a><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;"><br /></span></strong>- <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GKyZIbPa0Gw"><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;">Hans Landa</span></strong></a><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;"><br /></span></strong>- <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yIja0yValiE"><strong><span style="font-size:85%;color:#009900;">Interrogatorio</span></strong></a><span style="color:#009900;"><br /></span><br /></p><br /><p></p>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com40tag:blogger.com,1999:blog-18119282.post-48860903124373597772010-03-13T21:48:00.001+01:002010-03-13T22:01:45.838+01:00Napoleón (Napoléon)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSWdfPw6kIKvQ6I5QltqIkT2H-ShW9hlfRP01uW2zzazKiWBehLXHCNGAPs1J_elNxwwTwzO9prpTtXQuM7hTQb-84zqKx853g7MB2VQyFFkCzQdMklpuH_y-j4IhBTSogBVyeA/s1600-h/napoleon.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 285px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5448222487929451634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSWdfPw6kIKvQ6I5QltqIkT2H-ShW9hlfRP01uW2zzazKiWBehLXHCNGAPs1J_elNxwwTwzO9prpTtXQuM7hTQb-84zqKx853g7MB2VQyFFkCzQdMklpuH_y-j4IhBTSogBVyeA/s400/napoleon.jpg" /></a><br /><div align="right"><a href="http://www.dianayjade.com/images/movies/3314.jpg"><span style="font-size:78%;">origen de la imagen</span></a></div><br /><div align="justify">En el año 2002 la cadena televisiva France 2 culminó su más ambicioso proyecto: la serie "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0253839/"><strong>Napoleón</strong></a>". Se trató de una coproducción francesa, canadiense y británica que contó con un presupuesto de 41 millones de euros, lo que la convierte en la producción televisiva europea más cara jamás realizada. A lo largo de las 6 horas repartidas en cuatro episodios de 90 minutos de duración cada uno, contemplaremos el ascenso y caída de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Napoleon_Bonaparte"><strong>Napoleón Bonaparte</strong></a>.</div><br />El argumento se basó en el <em>best-seller</em> escrito por Max Gallo. Confieso que no me lo he leído así pero por lo que se ve tuvieron que suavizar mucho el aspecto laudatorio hacia el emperador de los franceses que impregna la obra escrita. En líneas generales a mí me pareció que el guión hace un resumen pasable de lo que aconteció entre 1795 y 1815. Para el reparto se contó con 150 actores entre los que destacan diversas estrellas internacionales como Isabella Rossellini (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9phine_de_Beauharnais"><strong>Josefina</strong></a>), Gérard Depardieu (<strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Fouch%C3%A9">Fouché</a></strong>) y John Malkovich (<strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Talleyrand">Talleyrand</a></strong>). Se hizo un excelente trabajo en la recreación del vestuario y en la búsqueda de exteriores, la mayor parte de ellos filmados en Hungría, aunque también en Austria, Canadá, Marruecos y la República Checa.<br /><br /><p>Como ya he dicho el guión es pasable. Intenta mostrarnos tanto al Napoleón estadista como al Napoleón ser humano. El viaje histórico se inicia el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/13_Vend%C3%A9miaire"><strong>13 de Vendimiario</strong></a>, y de allí nos llevará a las Guerras de Italia (<strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Arcole">Batalla de Arcola</a></strong>), la expedición a Egipto, el golpe de estado, el atentado de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Plot_of_the_Rue_Saint-Nicaise"><strong>Rue Sant Nicaise</strong></a>, su coronación como emperador, la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Austerlitz">Batalla de Austerlitz</a></strong>, la paz de Tilsit, la guerra con Prusia (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Jena"><strong>Batalla de Jena</strong></a>) y Rusia (<strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Eylau">Batalla de Eylau</a></strong>), su intervención en España, la guerra con Austria donde cosechará su primera derrota (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Aspern-Essling"><strong>Batalla de Aspern-Essling</strong></a>), su divorcio de Josefina y su casamiento com Maria Luisa de Austria, el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/French_invasion_of_Russia_(1812)"><strong>desastre de Rusia</strong></a>, la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/War_of_the_Sixth_Coalition">guerra de la Sexta Coalición</a></strong>, su abdicación, los 100 días y tras <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Waterloo">Waterloo</a></strong>, su exilio. En cuanto al estadista, inicialmente vemos a un Napoleón idealista que sólo busca el bien de su pueblo con sus reformas pero que poco a poco evoluciona hacia un Napoleón tiránico que tan sólo exige sacrificios cada vez más grandes de ese pueblo. Hay una escena en la que Napoleón le muestra a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Klemens_Wenzel,_Prince_von_Metternich"><strong>Metternich</strong></a> las levas de los <em>Marie-Louise</em> que me hizo rememorar a Hitler ante las <em>Hitlerjudgen</em>. En el aspecto más mundano nos queda claro que hubo dos mujeres en su vida: su madre y Josefina; aunque eso no le impedía perseguir cualquier otra falda. En líneas generales, el retrato que se nos ofrece del Napoleón como ser humano es positivo. </p><br />Desgraciadamente los defectos de esta superproducción superan a sus virtudes. El principal de todos es el actor seleccionado para dar vida a Napoleón. Se trató de Christian Clavier, más conocido por sus papeles cómicos que por los dramáticos. Está claro que fue elegido porque cumplía una condición necesaria para el papel: es francés. Lo malo es que no cumple el resto de condiciones deseables. Es difícil creérselo cuando interpreta al joven Napoleón, pero es increíble creérselo como el Napoleón maduro. ¿A qué genio del <em>casting</em> se le ocurrió dicha elección?<br /><br />Clavier no es el único actor que no da la talla. El que hace de Murat es penoso y la actriz que hace de madre de Napoleón tan sólo pone cara de estreñida. El resto de actores que dan vida a los generales de Napoleón lo único que hacen es poner cara de retrato histórico. Sobre las grandes estrellas, Malkovich y Depardieu están dentro de lo esperable, interpretando sin tomarse ninguna molestia ni esfuerzo. El primero hace un remedo de su Vizconde de Valmont y el segundo de su Vidocq. La única que me convenció fue la Rossellini en su papel de una envejecida Josefina.<br /><br /><p>Y en cuanto a la recreación histórica, pues si quitamos los bellos trajes y los suntuosos salones tampoco sale muy bien parada. Las batallas están realizadas al estilo de <em>grupo-de-aficionados-al-reactment-con-efectos-digitales-del-todo-a-cien</em>. Algunas secuencias como la carga de Eylau, o la aproximación a Moscú no están mal. Otras como la destrucción de los pontones durante Aspern-Essling tienen un pase. Pero hay algunas patéticas como la lucha en España, Austerlitz o Waterloo.</p><p>Es precisamente en las secuencias dedicadas a Waterloo donde se concentran algunos de los peores gazapos históricos. Comienza con una sobreimpresión en la que leemos "<em>Le 18 avril 1805</em>" ¡La primera en la frente! Pero eso no es lo peor. Luego pasa a mostrarnos un ejército aliado compuesto exclusivamente de escoceses con pompones verdes, y no podía faltar el "incompetente" de Grouchy persiguiendo a los prusianos y dejando al pobre Napo en la estacada. </p><p>Otro aspecto bastante irritante es la omisión, cuando no la manipulación, de los eventos históricos. Entre las omisiones más clamorosas están los efectos de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Trafalgar"><strong>Batalla de Trafalgar</strong></a>, la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Borodino">Batalla de Borodino</a></strong>, o la <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Leipzig">Batalla de Leipzig</a></strong>. Entre las manipulaciones, un botón como muestra: la revuelta española contra los franceses se nos muestra como la causa de que Napoleón obligue a Carlos IV y Fernando VII a renunciar al trono español para así imponer la paz. En realidad, las <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abdicaciones_de_Bayona">abdicaciones de Bayona</a></strong> tuvieron lugar el 1 de mayo de 1808 porque Napoleón tenía pensado desde hacía bastante tiempo el quedarse con España.</p><br />Pasable si uno se la toma como un documental dramatizado o para los que le gusten los culebrones de época. </div><br /><div align="justify"></div><br /><br /><div align="justify">Videos relacionados:</div><ul><li><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KnUgJc3o8MA"><strong>Arcola 1796</strong></a></div></li><li><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=VWfjVrWetlY"><strong>La Grande Armée</strong></a></div></li></ul>Major Reismanhttp://www.blogger.com/profile/07077413338506195688noreply@blogger.com24