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El blog no está muerto pero como podéis comprobar no puedo dedicarle el tiempo que necesita. Si alguien quiere una breve explicación del parón la encontrará aquí. Iré publicando películas y contestando a los comentarios poco a poco. Gracias por vuestra paciencia, atención e interés.

Actualmente hay 269 películas comentadas

En los siguientes links puedes encontrar todas las películas comentadas, bien ordenadas alfabéticamente o bien clasificadas por períodos históricos.

Los links a otros sitios van en negrita, mientras que los links a videos van en verde. Al final del comentario aparece una lista de videos relacionados.

Si te interesan otros aspectos de las películas de guerra puedes visitar Cine de Guerra.

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martes, mayo 29, 2007

Siete hombres al amanecer (Operation Daybreak)


"Siete hombres al amanecer" está basada en la Operación Antropoide. En dicha operación un grupo de soldados checoslovacos fueron entrenados para acabar con la vida de uno de los principales jerarcas nazis: el infame Reinhard Heydrich. Que se sepa es la única operación de la IIGM diseñada por los aliados para eliminar a un alto jerarca nazi. Se cree que la decisión británica de eliminar a Heydrich fue tomada para favorecer al Almirante Canaris. De hecho se piensa que él mismo pasó información crucial a los aliados para la organización del atentado.

Si se comparaba con el resto de los altos mandatarios nazis, Heydrich era el que más destacaba. Sin duda era el más inteligente y culto. En 1931 se unió al partido nazi tras ser reclutado por Himmler como responsable de contrainteligencia dentro de las recién formadas SS. En 1936 era responsable de la RSHA (Oficina Principal de Seguridad del Reich) que estaba compuesta por la SD y la Gestapo. En 1938 se le hizo responsable de la Oficina Central para la Emigración Judía, lugar desde donde se llevaría a cabo la política que culminaría en el Holocausto Judío. En 1941 fue nombrado Reichsprotektor de Bohemia y Moravia. Bajo su mando la resistencia checa prácticamente desapareció debido a sus crueles represalias (Se le apodó el Carnicero de Praga). Durante una fiesta se atrevió a ceñirse la corona de los reyes de Bohemia. La leyenda decía que quien no fuera digno de ceñirla moriría al cabo de un año (algo parecido a nuestro Fernando IV, el Emplazado). Las responsabilidades y el poder de Heydrich eran cada vez mayores y muchos le veían como el sucesor de Hitler. Un sucesor muchísimo más peligroso.

En 1941 el MI5 reclutó a siete soldados checoslovacos que fueron lanzados en paracaídas sobre su patria ocupada en tres grupos. El primero de ellos estaba formado por Jozef Gabčík, Jan Kubiš. En otro de los grupos estaba Karel Čurda (en la película los tres son lanzados en el mismo grupo). Tras tomar contacto con la resistencia, inmediatamente comenzaron a planear el atentado. Una de las intentonas fue disparar a Heydrich cuando este realizaba un viaje en tren, pero fracasó. Además, las medidas de protección de Heydrich eran bastante buenas, por lo que se llegó a la conclusión que el atentado debería ser suicida si se buscaba el éxito. Finalmente todo estuvo dispuesto para el intento. Sería el 27 de mayo de 1942. El lugar elegido fue la esquina cercana al Hospital Bulovka porque en ese punto el convoy se veía obligado a frenar. Y como dice el viejo dicho, la fortuna favorece a los audaces. Ese día Heydrich se separó de su escolta: un coche blindado y un camión lleno de tropas, por lo que el Mercedes descapotable que le transportaba llegó en solitario a la esquina. Gabčík hizo frenar al vehículo parándose en medio de la carretera y apretó el gatillo de su Sten, pero esta se encasquilló (nada extraño en ese arma). El chofer de Heidrich se bajó y comenzó a perseguir al asaltante, aunque posteriormente fue abatido por Gabčík. Heydrich permaneció en el vehículo y Kubiš aprovechó para lanzar una granada al coche hiriendo a Heydrich. Debido a la explosión, fragmentos de la tapicería de piel de caballo del vehículo se introdujeron en su cuerpo. Aunque Heydrich fue socorrido y llevado al cercano hospital, no se dejó a los médicos checos ni a los de la Wehrmacht intervenirle por orden expresa de Himmler que mandó a su propio médico para ello. Pero el retrasó causó que los fragmentos de tapicería provocaran una infección que evolucionó en una septicemia (hay rumores de que la granada utilizada llevaba toxina botulínica, pero me parecen bastante increíbles). Heydrich murió tras once días, cuando aun no se había cumplido el año desde que se ciño la corona del rey.

Mientras, los componentes del comando se habían puesto a salvo ocultándose en la Iglesia de Karel Boromejsky. Los alemanes fueron completamente cogidos por sorpresa pero para demostrar ante el mundo que no estaban tan despistados como parecía tomaron brutales represalias (se calcula en más de 10.000 el total de represaliados) en especial sobre el pueblo de Lídice. El 10 de junio tropas alemanas alo rodearon. Todos los varones mayores de 16 años fueron fusilados y las mujeres y los niños deportados. El pueblo fue completamente demolido y borrado de los mapas del Tercer Reich. Los alemanes filmaron la destrucción completa de dicho pueblo como escarmiento. Hasta la derrota nazi no fue nuevamente reconstruido.

Pero los alemanes seguían sin tener ninguna pista fiable y ofrecieron una recompensa de 1 millón de marcos (10 millones de coronas) por cualquier información. Karel Čurda entonces decidió traicionar a sus compañeros (en la película lo hace por su mujer y su hijo, pero parece ser que no fue así pues se posteriormente con una alemana) y descubrir donde se ocultaban. Los alemanes rodearon la iglesia y la asaltaron, pero sus ocupantes se defendieron con fiereza causando numerosas bajas. Fueron tantas que se vieron obligados a inundar la cripta donde se habían refugiado los últimos componentes del comando. Estos se mataron mutuamente para evitar caer prisioneros. Todos los sacerdotes de la iglesia, incluido el obispo Gorazd, fueron ejecutados en represalia. El traidor Karel Čurda fue posteriormente ejecutado por los checos tras la IIGM.

Es de destacar que la ambientación, vehículos (sobretodo los SdKfz) y uniformes alemanes están bastante bien. Tiene un par de errores como el hecho de que se vean Tanques Tiger durante la destrucción de Lídice (Prefiero pensar que son Panzer-IV mal hechos). Otro es que los comandos checos salgan con un bazooka, arma que aún se estaba fabricando en 1942 por lo que sería muy raro de que dispusieran de una.

“Siete hombres al amanecer” no es la única película dedicada al tema del asesinato de Heydrich. Anteriormente se realizó “Los verdugos también mueren” de Fritz Lang y con guión de Bertolt Brecht, pero esta se centra más en lo que ocurre a uno de los comandos después del asesinato de Heydrich y es más ficticia. En cuanto a la obra que nos ocupa, en líneas generales es una buena película, aunque quizás un poco larga.

miércoles, mayo 23, 2007

Rambo III



"Rambo III" es hasta ahora la última película del personaje más famoso de Stallone. Es la más violenta y la peor de la trilogía de este icono bélico.

"Rambo III" tiene la misma estructura que "Rambo. Acorralado 2ª parte". Es una película de propaganda realizada al final de la Guerra Fría, con un guión maniqueo y simple. Pero no engaña, uno sabe perfectamente lo que va a ver. Está ambientada en la invasión soviética de Afganistan y evidentemente Rambo va a ayudar a los muyaidines, salvar a su ex-comandante que esta prisionero de los sádicos comunistas rusos y de paso aniquilar a medio ejército soviético. Llegó a figurar en el Guinnes porque se representan 221 actos violentos y 108 muertes. Y todo hay que decirlo, el guión será malo pero los efectos especiales eran de lo mejorcito de los 80. Al final de la cinta sale un letrerito con la leyenda "This film is dedicated to the gallant people of Afghanistan". La paradoja es que los amigos del ayer se convertirían en los enemigos del mañana.

Hay escenas totalmente risibles como la inicial en las que se nos presenta a un Rambo que busca la redención budista mediante el reparto masivo de tortas en un ring. O la carga de caballería contra los tanques (si los jinetes polacos levantaran la cabeza). Y no hablemos del choque final tierra-aire. Sin embargo la mejor de todas es aquella en la que Rambo es herido en el abdomen. La herida le atraviesa de parte a parte y no puede parar la hemorragia. Así que para cauterizar la herida se mete pólvora en ambos orificios y se prende fuego. Me recordó la típica escena de campamento de adolescentes cuando se incendian ventosidades en la hoguera. Todavía me río al recordarla.

Desgraciadamente esta no será la última película de dicho personaje. Stallone tiene una carrera llena de altibajos y ahora intenta recuperar fama volviendo a interpretar a aquellos personajes que se la dieron. Primero fue "Rocky Balboa", ahora le toca a "John Rambo". Tenía razón Trautman: "Dios tendría piedad, Rambo no". Desde hace varios años se amenazaba con una cuarta entrega. Recuerdo que se rumoreó en que iban a hacer una que Rambo ayudaba a los ecologistas basándose en el episodio del "Rainbow Warrior". Se ve que la idea no se abandonó porque la cuarta parte ya ha sido rodada y estará ambientada en Birmania, salvando a los miembros de una ONG. Gracias a un anónimo comentarista aquí dejo el link del trailer.

Un aviso para aquellos que lo vean: tener la bayeta preparada y poneros un chubasquero para evitar las salpicaduras de sangre. Esta vez tenemos a Rambo con los efectos especiales de "Salvar al Soldado Ryan" y la casquería de "La matanza de Texas". No lo veáis si habéis comido hace poco.

lunes, mayo 21, 2007

Rambo: Acorralado 2ª Parte (Rambo: First Blood Part II)



Tras el éxito de "Acorralado", Stallone decidió hacer una segunda película dedicada íntegramente al personaje que le dio el éxito por segunda vez tras "Rocky". En 1985 y en plena etapa Reagan, fue este film el que metió a Stallone en la Historia del Cine al dar lugar al icono más famoso y representativo del cine de guerra: RAMBO .

Paradójicamente, la mayor parte de las películas famosas que tratan el tema de la guerra conllevan un mensaje pacifista y antibelicista. Tomemos por ejemplo "Senderos de Gloria", "MASH" o "Platoon". Incluso películas como "Salvar al Soldado Ryan" tienen un momento en el que se intenta explicar el porqué se lucha contra los nazis pero se razona que ese no debería ser el camino de las sociedades civilizadas. Están luchando porque no tienen otra forma de combatir a ese mal, no porque lo deseen.

"Rambo: Acorralado 2ª parte"es la excepción. Es un canto al uso de la violencia como medio de arreglar las cosas. En cualquier cultura actual la palabra "Rambo" es sinónimo de tipo violento, normalmente musculoso y que resuelve las cosas por la fuerza, preferiblemente con armas.

La idea central de la película "Rambo" es totalmente maniquea y simple. Podría resumirse en la siguiente frase: como mostrar que Estados Unidos gana la Guerra del Vietnam diez años después de haber sido derrotados.

Sin embargo el guión está basado en un hecho real acaecido en 1970 y que ya se trató en el comentario dedicado a "Depredador". La fracasada incursión de comandos sobre el campo de prisioneros de Son Tay para tratar de liberar a los prisioneros norteamericanos. Pero claro, aquí Rambo solito consigue vencer donde fracasaron los comandos de verdad y eso a pesar de tenerle que partir la cara a un montón de vietnamitas, comunistas rusos y políticos yanquis corruptos. No es de extrañar que fuera considerada por la crítica como la peor película de 1985 en los razzies. Pero en plena etapa Reagan la película "Rambo" fue uno de los grandes éxitos de taquilla de los años 80. Recaudó unos 300 millones de dólares, la mitad fuera de los USA y costo sólo 44 millones. Por cierto, el co-guionista de Sylvester Stallone fue el posteriormente aclamado James Cameron. Éste suele justificarse diciendo que él puso la acción y Stallone la política.

El éxito del icono que representa "Rambo" no sólo se refleja en el hecho de que tuvo una tercera parte, y en que son numerosas las producciones que se refieren a esta película en diversas situaciones como es el caso de "Gremlins-2" (Para conocer la guerra debes de convertirte en guerra) o en "Mentiras arriesgadas" (¡Me he casado con Rambo!). El peor efecto secundario es que fue el origen de un montón de subproductos con similar argumento pero mucho peores que ella, siendo la más famosa la saga "Desaparecido en Combate" con Chuck Norris de protagonista. En cierto sentido es una actualización del fenómeno de la saga "Maciste" que ya comenté en "La Batalla de Marathon". Ahora el forzudo de turno lleva ametralladoras y sabe artes marciales.

Una pequeña nota. "Desaparecido en combate" es un año anterior a "Rambo" aunque ambos guiones son muy similares. Según parece, la productora de "Desaparecido en combate" decidió realizar esta película cuando se conocieron los primeros detalles del guión de Rambo, pero evidentemente con mucho menor presupuesto. Aunque Norris llegó antes a las pantallas, la baja calidad de la película hizo que pasara sin pena ni gloria, (sólo recaudó 22 millones de dólares).

Se que "Rambo" no es una buena película, pero debo reconocer que me produce algo de fascinación. Es esa fascinación que uno siente al ver "El triunfo de la voluntad" o "La Naranja Mecánica". Sabes que lo que ves está mal, no es correcto, y sin embargo lo miras. Y estoy convencido que eso le pasa a mucha más gente que luego aborrece la película, pero que se ríe cuando alguien dice con voz gangosa lo de: "¡Dios mío! No siento las piernas".

lunes, mayo 14, 2007

Acorralado (First Blood)



El inicio de los años 80 no fue una buena época para los géneros bélico e histórico. La derrota del Vietnam era muy reciente, por lo que el público norteamericano no parecía muy interesado en dicho tipo de cine. Y sin embargo fue en esta década cuando se creó el icono más poderoso que existe sobre el cine bélico. Me estoy refiriendo a RAMBO.

Paradójicamente el personaje de Rambo nació como una forma de denunciar la Guerra del Vietnam. En 1972 se publico el libro "First Blood" (Primera Sangre) de David Morell. El libro es bastante recomendable y llegó a ser un Best Seller. Describe la situación y el tratamiento de la sociedad para con los veteranos de la Guerra del Vietnam en contraposición al tratamiento que se dio a otros veteranos como los de la Guerra de Corea o de la IIGM. En el libro se nos explica que John Rambo se ha convertido en un psicópata gracias al entrenamiento de combate de las fuerzas especiales al que ha sido sometido y a sus experiencias bélicas como prisionero de guerra. Tiene la mala suerte de llegar a un pueblo donde el sheriff local es un veterano de la Guerra de Corea. Éste no entiende porque hay tanta diferencia entre él y Rambo. El sherriff también ha pasado por el ejército y por una guerra. Sin embargo recuerda ambas experiencias con cariño. En Corea conoció a grandes camaradas, vio mundo y luego fue recibido como un héroe. Considera que Rambo debería de pensar de la misma forma. Pero claro, Vietnam fue algo muy diferente a Corea. En el enfrentamiento posterior, Rambo mata a unos 25 policías y soldados de la Guardia Nacional antes de la lucha final con el sheriff, que también es eliminado. Pero si lo comparamos con la película, el final es diferente. El coronel Trautman comprende que John Rambo es como el perro que has criado y al que has entrenado para que te obedezca y guarde tu casa, pero que un día muerde a tu hijo o esposa. El perro ha obedecido tus órdenes, pero ya no te fías de él, asi que lo matas de un disparo en la cabeza.

Diez años después, el libro fue llevado a la pantalla. En las primeras adaptaciones se decidió que Rambo no moriría al final. Parece ser que inicialmente se pensó en Steve McQueen y luego en Al Pacino para hacer de John Rambo y en Kirk Douglas para el papel de Trautman. Pero éstos rechazaron el papel pues consideraban que el final del libro no debería ser cambiado. Así llegó a Sylvester Stallone, en horas bajas tras su éxito con "Rocky". Stallone decidió que el personaje de John Rambo fuera más simpático para el público, e impuso que no matara a ningún policía, al menos de forma intencionada (sólo hay una muerte confirmada en la primera película de Rambo). El papel de Trautman fue para Richard Crenna y el de sheriff para Brian Dennehy.

"Acorralado" fue un éxito tanto en los USA como en el resto del mundo, y personalmente creo que es una película de aventuras bastante notable. Sin embargo esta película no creo el icono de Rambo, sólo fue su origen. La creación del mito llegó con la segunda parte.

miércoles, mayo 09, 2007

Triple Cross



La película "Triple Cross" se basa en la historia del agente doble británico Eddie Chapman cuyo nombre en código era "Zig-Zag". En la película se hace ver que el título proviene de la firma que utiliza Chapman en sus mensajes por morse; todos finalizan con tres X. Pero en realidad es una derivación del Comité "Double-Cross" llamado así porque se utilizaba la numeración roma para el veinte: XX. Este comité era la parte del MI-5 responsable de detectar a los agentes secretos alemanes y utilizarles para que pasaran información falsa a sus mandos.

Chapman era un ladrón de cajas fuertes que había servido en los Coldstream Guards. Mientras cumplía condena en la Isla de Jersey fue liberado tras la ocupación alemana y entrenado como espía. Se le encomendó una misión de sabotaje en la fábrica De Havilland (la que fabricaba el cazabombardero Mosquito, el mismo avión de "Escuadrón 633") . Tras lanzarse en paracaídas Chapman se presentó a la policía y confesó su misión. Sin embargo el MI5 ya estaba prevenido gracias al uso de ULTRA. Evidentemente los británicos decidieron convertirle en un doble agente. Chapman incluso propuso un plan suicida para matar a Hitler, pero se rechazó. Cuando se le preguntó a Chapman que ese atentado hubiera significado su muerte contestó "Sí, pero ¡que manera de morir!".

Tras pasar una temporada en Inglaterra donde se hecho una novia, Chapman volvió a los alemanes a través de Lisboa. Estos le condecoraron y le hicieron instructor de espías en una base alemana de Oslo. Allí se hecho otra novia, la agente del MI5 Dagmar Lahlum. Permaneció en Noruega hasta 1944, fecha en la que los alemanes le volvieron a enviar a Gran Bretaña para que sirviera como "avistador de artillería". Su misión era observar donde caían las V1 y V2 y notificar la corrección de la trayectoria para los futuros lanzamientos de misiles. Evidentemente las correcciones se dieron para que la mayor parte de ellos cayeran en el extrarradio de Londrés. Tras terminar el conflicto abandonó a sus dos "novias de guerra" y se casó con la que tenía antes de la guerra. Murió en 1993 a los 87 años. En palabras de un informe del MI5: "Chapman era un hombre fiel a si mismo, a la aventura y a su país. Probablemente en ese orden"

La historia fue llevada al cine por Terence Young, el director de las primeras películas del agente 007. Basicamente la película reconstruye bastante bien las peripecias de Chapman (interpretado por Christopher Plummer), aunque parece ser que él no quedo muy convencido con la película. Hay unas cuantas alteraciones con respecto a la historia real. Por ejemplo el instructor aleman, Baron Von Grunen interpretado por Yul Brinner, es ejecutado por su participación en el atentado contra Hitler. En realidad, Stephan von Gröning sobrevivió a la guerra y fue amigo de Chapman tras la guerra. Y en lugar de novia noruega se lía con una condesa sueca (interpretada por Romy Schneider).

Los decorados y ambientaciones de la película están muy logrados, así como la trama del juego doble y las suspicacias entre los diferentes miembros de los servicios secretos y Chapman. Es de destacar que salen otros personajes históricos como el mariscal Von Rundtedt, que le impone la Cruz de Hierro a Chapman, y el mariscal Von Kluge.

Lo que más me gusta de esta película es la actuación de uno de los grandes secundarios del cine: el actor alemán Gert Fröbe, más conocido por ser el psicópata de "El cebo" o por interpretar a Goldfinger. En esta película da vida al coronel Steinhager, un antiguo policía que no deja de sospechar en todo momento de Chapman. Una de sus mejores líneas de diálogo es aquella en la que dice algo así: "No importa el régimen que haya en el poder. Los policías siempre seremos necesarios pues seremos los que impondremos el orden".

Y un divertido error. Cuando Plummer llega a Lisboa se encuentra con la condesa en un bar. En la versión doblada en español pide de beber "un jerez", algo bastante raro en Portugal. Pero lo mejor es que en la versión original lo que dice Christopher Plummer es "una manzsanilla", lo cual yo creo que hace dudar que la escena se haya rodado en Lisboa.

Muy entretenida.


lunes, mayo 07, 2007

Operación Cicerón (5 Fingers)



Considero "Operación Cicerón" una de las mejores películas del género de espías. Se basa en la historia de uno de los más famosos espías de la Segunda Guerra Mundial: el turco Elyesa Bazna. Éste llegó a ser el ayuda de cámara de Sir Hughe Knatchbull-Hugessen, el embajador británico en Ankara. En octubre de 1943 contactó con Ludwig Moyzisch, el agregado militar de la embajada alemana y le ofreció fotografías de documentos secretos británicos a cambio de 20.000 libras esterlinas. Von Pappen, el embajador alemán, aceptó el trato y bautizó a Bazna con el nombre en código de "Cicerón". A partir de entonces Bazna fue proporcionando a los alemanes una gran cantidad de información.

Entre los informes pasados había varios sobre las actas de las cumbres de El Cairo y Teherán y otros dedicados a los esfuerzos aliados para convencer a Turquía del uso de su espacio aéreo o de sus aeródromos para el bombardeo estratégico de los campos petrolíferos de Ploiesti. En principio los alemanes no le creyeron, pues el material parecía ser demasiado bueno para ser cierto. Incluso llegaron a pensar que era un cebo del contraespionaje inglés. Pero lo más sorprendente es que los ingleses pensaban que Bazna casi no sabía inglés y que era medio-tonto, por lo que no le consideraron una amenaza. Los alemanes acabaron creyéndole y consiguieron evitar que Turquía cediese la utilización de su espacio aéreo.

Uno de los documentos fotografiados por Bazna hacia referencia a la "Operación Overlord". No era gran cosa, pero podría haber alertado a las fuerzas alemanas lo suficiente para que el desembarco de Normandía hubiera sido mucho más costoso de lo que fue. Sin embargo en esta ocasión la información no fue creída. Se especula con que la Abwehr alteró el informe sobre este documento para hacerlo increíble por la alta jerarquía nazi, pues en esa época el almirante Canaris estaba conspirando contra Hitler y buscaba la derrota de Alemania. La carrera como espía de Bazna terminó en abril de 1944 cuando Nele Kapp, la secretaria de Moyzisch, desertó al bando aliado. Bazna temió que Kapp le delataría, así que se despidió de su empleo en la embajada. En ese momento había conseguido acumular 300.000 libras esterlinas. Sin embargo todas ellas eran falsas. Cicerón había sido victima de la operacion Bernhard, el intento de la Abwehr de provocar la bancarrota de la economía inglesa mediante el uso de falsas libras esterlinas. Después de la guerra Bazna demandó al gobierno alemán, pero solo consiguió una modesta suma, y es que ya se sabe que "Roma no paga traidores".

Tras la guerra, Moyzisch escribió un libro sobre Ciceron y éste fue adaptado y llevado a la pantalla por Joseph L. Mankiewicz. En "Operación Cicerón" el papel de Bazna es interpretado magistralmente por James Mason (aunque el nombre del personaje en la película es Ulysses Diello). Mason consigue darle ese toque cínico y frío como por ejemplo en la escena en la que tras citarse con un alto mando alemán, éste le pregunta el porqué del pago en libras esterlinas si su información puede conducir a la victoria del Reich y a su perdida de valor. Mason sonríe sardónicamente y le dice que el destino de un condenado a la horca no cambia por el hecho de darle a conocer el grosor y resistencia de la cuerda con que le van a ahorcar.

Para dar más emoción, la acción se sitúa en marzo del 44 y además meten una historia de amor entre Mason y Danielle Darrieux . Ésta interpreta a una condesa polaca venida a menos y viuda del antiguo señor al que Mason sirvió como mayordomo. Mason confía en ella el dinero de sus tratos, pero le traiciona y se fuga con el dinero a Suiza no sin antes mandar una carta al embajador inglés en la que delata a su amante como un espía alemán. Mason se ve obligado a realizar un último servicio fotografiando los planes estratégicos de "Overlord". Evidentemente es descubierto y huye. Vemos entonces que los agentes alemanes le persiguen para protegerlo hasta la entrega de la información y los agentes británicos le persiguen para capturarlo y saber que es lo que ha dado a los alemanes. Aprovechando dicha rivalidad entre los agentes, consigue escapar y llegar al Río de Janeiro.

¿Y que ocurre con la información sobre "Overlord"? Pues efectivamente no es creída por los alemanes, en parte por haber visto a Cicerón protegido por los agentes ingleses, pero sobretodo porque la condesa mandó la misma carta de denuncia al embajador alemán. Una autentica profesional del doble juego. Sin embargo, Cicerón tendrá una amarga revancha. Una vez en Río de Janeiro, Cicerón descubrirá que sus libras son falsas. Tan falsas como otras que aparecen en Ginebra en manos de una condesa polaca. "Pobre Ana" dice Masón en medio de una risa histérica.

sábado, mayo 05, 2007

Eric, oficial de la Reina (Soldaat van Oranje)



Paul Verhoeven dirigió “Eric, oficial de la reina” en el año 1977 y fue una de las películas que le dieron fama internacional. Esta basado en el libro autobiográfico de Erik Hazelhoff Roelfzema, el ayudante de campo de la Reina Guillermina. La historia nos contará los distintos aspectos de la Holanda invadida durante la IIGM a través de las vicisitudes de un grupo de amigos. Lo más sobresaliente de la cinta es que nos muestra un retrato de la ocupación alemana de un país europeo bastante diferente a otras películas dedicadas al mismo tema.

Comienza con un noticiario en el que se ve el regreso de la reina Gullermina a Holanda tras el final de la IIGM. Su ayudante es un oficial rubio con el rostro de Rutger Hauer. Tenemos aquí un precedente del efecto especial de insertar a los personajes del relato de ficción en documentos históricos que luego se hará tan famoso por la película “Forrest Gump”. Tras el noticiario y los títulos de crédito, la acción se traslada bruscamente al año 1938, en concreto a una fiesta de novatos en una hermandad universitaria. Allí se conocerán los diferentes protagonistas del drama, que quedaran inmortalizados por una foto de grupo. El día después de la celebración de la graduación de Guus, el más veterano de ellos, vemos como Holanda es invadida. En pocos días la resistencia holandesa es barrida y comienza la ocupación. El grupo de amigos será la muestra en la que observaremos los distintos comportamientos de la sociedad holandesa durante esos oscuros años. Habrá quien se adaptará e intentará sobrevivir pasando desapercibido, otro tomará partido por los nazis, otro se verá obligado a traicionar la causa de la resistencia y otros huir a Inglaterra para continuar la lucha. De los seis que se hacen la foto, solo dos sobrevivirán a la guerra.

Como ya he indicado antes, lo más destacado es el tratamiento que se hace de la ocupación alemana y de la respuesta de los ocupados. Los alemanes son los malos, pero se huye de dos topicazos: el de que todo alemán es un nazi desalmado y el de que todos los civiles llevan un resistente en el interior. Una escena que me llamó mucho la atención es aquella en la que Eric y su amigo vuelven a su casa en motocicleta después de haber tratado de alistarse tras la invasión de Holanda por Alemania. Inesperadamente se encuentran con un destacamento de paracaidistas alemanes alrededor de un camión lechero. Cuando se acercan, los alemanes hacen bromas con ellos, pagan al lechero y se van. El lechero, tras contar el dinero comenta que han dejado hasta una propina decente.

De hecho, al principio se insinua que Eric tiene algo de simpatía hacia Hitler, simpatía que perderá tras la ocupación de su nación y que le llevará a ser miembro del ejército holandés en el exilio y a espía. No así uno de sus amigos, que al ser hijo de madre alemana, acabará alistado en las SS. Los dos amigos volverán a verse por última vez en el 42. Verhoeven nos muestra lo absurdo que puede llegar a ser la guerra haciéndoles bailar un tango en una fiesta mientras discuten sus razones ideológicas. El amigo nazi de Eric morirá en la Rusia ocupada del 43, cuando un chiquillo partisano le arroja una granada mientras está en las letrinas.

La película se centra en los primeros años de la ocupación alemana y en los distintos e infructuosos intentos de establecer una resistencia organizada. En parte por la eficacia del contraespionaje alemán, y en parte por el colaboracionismo holandés. Cuando intentan que el amigo judío del grupo sea recogido por un avión inglés en uno de los polders, el grupo es delatado por un campesino. Cuando el campesino se queja del poco dinero que le dan, el fascista holandés que le paga sus servicios dice lacónicamente “Es la tarifa”. Aunque Eric consigue escapar, su amigo judío es capturado y después de ser torturado por la Gestapo, será fusilado.

Uno de los errores más llamativos es aquel en el que vemos a los miembros de las juventudes nazis holandesas proclamar la noticia de que “El frente ruso se desploma” cuando antes se ha establecido que están en abril del 41. La invsión de Rusia no comenzó hasta junio de ese mismo año.

Es de destacar la descripción de cómo los alemanes intentan acabar con el jefe de la inteligencia holandesa en el exilio comentando a todo holandés que capturan que “Van der Zanden es un traidor”. De hecho Erik intenta eliminarle nada más alanzar suelo británico. El climax de la película es cuando Erik y sus compañeros son enviados desde Inglaterra a Holanda para intentar organizar la fuga de una serie de personalidades políticas de la resistencia holandesa. Sin embargo son traicionados por Robby, uno de sus camaradas de la universidad. Solo Erik y Guus sobreviven. Guus luego acabará con Robby pero será capturado. Tras este fracaso como luchador de la resistencia, Erik consigue entrar en la RAF como piloto de bombardeo. El día en que realiza su última misión, Guus es ejecutado en la guillotina.

Muy recomendable película que nos demuestra que en la guerra la gente es capaz de hacer lo mejor y lo peor.

martes, mayo 01, 2007

Enemigo a las puertas (Enemy at the Gates)



La producción más reciente dedicada a la batalla de Stalingrado ha sido la notable película "Enemigo a la Puertas". Aunque se la ha criticado por ser un film "made in Hollywood" en realidad se trató de una coproducción entre los USA, Reino Unido, Irlanda y Alemania. De hecho, es la película más cara del cine británico.

"Enemigo a las puertas" es en cierto sentido más histórica que "Nieve ardiente" o "Stalingrado". La idea central del duelo de los francotiradores está sacada de un episodio concreto relatado en el libro "La batalla de Stalingrado" del historiador William Craig (el título de la película es el mismo que el del libro; Enemy at the gates). El francotirador Vasily Zaitsev existió, como también existió una francotiradora llamada Tania que fue amante de Zaitsev. Y también existió Sacha Filipov, un joven de 15 años que espió para los rusos y que fue ajusticiado por los alemanes al ser descubierto. Además aparecen personajes históricos como Nikita Kruschev (Bob Hoskins). Sin embargo, las coincidencias con la historia acaban ahí.

La película nos narrá como Zaitsev (Jude Law) llega a convertirse en "héroe soviético" por su habilidad como francotirador durante la lucha por el control de Stalingrado. Zaitsev se convierte en un símbolo de la propaganda soviética gracias a un comisario político (Joseph Fiennes). Esto causará que los alemanes manden a un experto francotirador, el mayor König (Robert Harris), para que se deshaga de él. El trasfondo de la Batalla de Stalingrado sirve como decorado del intenso duelo entre estos dos personajes. Inicialmente es el alemán el que parece que va a ganar, pero finalmente es Zaitsev el que consigue imponerse eliminando a su rival.

Aun se discute si dicho duelo fue real o un mero invento de la propaganda rusa. Zaitsev reclamó la eliminación del coronel de las SS Heinz Thorvald (aunque también se le conoce como Erwing König), un francotirador con 400 objetivos confirmados en su haber (Zaitsev solo tuvo 242). Además de la palabra de Zaitsev, la principal prueba es que la mira telescópica del fúsil de Thorvald se exhibe en el Museo del Ejército de Moscú. Pero según los alemanes no existió nunca ningún Heinz Thorvald o un Erwing König. De hecho las SS no tenían casi francotiradores pues estos solían ser de la Wehrmatch. Adicionalmente, dicha tarea no era nunca realizada por un oficial con ese rango, sino por la tropa. Finalmente, los rusos reclaman que Thorvald/König había matado a 400 objetivos antes de su muerte en la navidad del 42, pero los registros alemanes reconocen que su mejor francotirador era el Grefeiter (cabo) Matthias Hetzenauer con 345 objetivos confirmados. En mi opinión es probable que Zaitsev matara a un francotirador alemán, pero ni de lejos sería el "famoso" Thorvald/König.

La película hace un buen uso de los efectos digitales para mostrarnos los diferentes aspectos de lo que tuvo que ser el combate por Stalingrado. La escena más destacable es el cruce del Volga por las tropas rusas en medio del bombardeo de los Stuka alemanes. Otra escena impactante es aquella en que se ordena a los soldados rusos realizar una carga suicida contra las posiciones alemanas siendo forzados a ello por las ametralladoras de la NKVD dispuestas en su retaguardia. En líneas generales la representación de los combates en las calles de Stalingrado está bastante bien realizada. De todas formas, la forma de reflejar al Ejército Rojo no debió gustar mucho a algunos ex-combatientes, porque llegaron a formalizar una queja sobre esta película en la Duma rusa. Una escena que levantó varias protestas fue la de transportar las tropas en trenes como si fueran ganado. Eso era el típico tratamiento de los nazis a los judíos, pero los rusos no hacían eso con sus propias tropas. De hecho, los vagones iban abiertos para ser evacuados rápidamente en caso de ataque aéreo.

Lo que menos me gustó fue la conversión del personaje de König en el típico nazi malísimo y desalmado. Ed Harris hace un magnífico Major König, frío y calculador a pesar de que busca venganza por la muerte de su hijo a causa de un francotirador (posiblemente Zaitsev). Pero tras descubrir que Sacha, su joven hiwi de 15 años, es un espía, no duda en colgarle en un sitio bien expuesto para que Zaitsev lo vea. En mi opinión, una forma bastante burda de hacer despreciable a ese personaje para que el espectador se alegre de su muerte.

Una última cosa. Como he indicado antes el romance entre Zaitsev y Tania existió, pero no tuvo el final feliz de la película. Si no recuerdo mal y según el libro de Craig, Tania fue herida durante la batalla de Stalingrado y perdió una pierna. Zaitsev la olvidó pronto pues al parecer no solo no hizo ningún intento por ir a visitarla durante su convalecencia, es que ni le escribió una carta.

Bastante entretenida y en mi opinión la mejor de las tres películas comentadas sobre Stalingrado.