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El blog no está muerto pero como podéis comprobar no puedo dedicarle el tiempo que necesita. Si alguien quiere una breve explicación del parón la encontrará aquí. Iré publicando películas y contestando a los comentarios poco a poco. Gracias por vuestra paciencia, atención e interés.

Actualmente hay 269 películas comentadas

En los siguientes links puedes encontrar todas las películas comentadas, bien ordenadas alfabéticamente o bien clasificadas por períodos históricos.

Los links a otros sitios van en negrita, mientras que los links a videos van en verde. Al final del comentario aparece una lista de videos relacionados.

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miércoles, abril 23, 2008

Kartum (Khartoum)



Recientemente falleció Charlton Heston, uno de los grandes actores que ha contribuido a que al Cine se le denomine Séptimo Arte. En este blog ya han salido comentadas algunas de sus películas (“Midway”, “El señor de la guerra”) y saldrán algunas más, pero el presente comentario sirve a un doble propósito. Por un lado hacerle un pequeño homenaje, y por otro iniciar el ciclo dedicado a las guerras coloniales.

En “Kartum”, Charlton Heston da vida al carismático general británico Gordon “Pacha” y en mi opinión es su mejor interpretación de un personaje histórico real. Heston supo dar el toque mesiánico justo para que entendiéramos algunas de las decisiones del personaje histórico. Hay que tener en cuenta que Gordon era un evangelista convencido y algo excéntrico que en un momento dado de su vida llegó a defender que la Tierra estaba dentro de una esfera celeste en la que Dios estaba en un trono situado justo encima de Jerusalem y que el infierno se encontraba cerca de la isla de Pitcairn. Sin embargo también era un militar bastante competente. Participó como ingeniero en la Guerra de Crimea y en China durante la Segunda Guerra del Opio. En 1863, el emperador chino le dio el mando de uno de sus ejércitos conocido como “El ejército eternamente victorioso” con el que lucho durante la rebelión Taiping. A partir de esa época se le conoció como “Chinese” Gordon. Pasó un tiempo en Gran Bretaña construyendo fortificaciones y realizando tareas de inspección. En 1874 se le concedió el permiso para que se uniera al ejército del virrey otomano de Egipto con el grado de coronel. Durante los años siguientes, Gordon comenzó a construir una serie de puertos y estaciones a lo largo del Nilo para asegurar el dominio del Sudán. Pero en 1876 decidió abandonar Egipto porque sus sentimientos religiosos chocaban frontalmente con el régimen esclavista que ejercía el gobernador egipcio en Sudán. Sin embargo, tras la explosión de una revuelta el virrey le hizo llamar y le nombró gobernador del Sudán. Gordon acabó con la revuelta en Darfur yendo sólo acompañado de un intérprete al campamento de los insurrectos para parlamentar. Tras el éxito, Gordon poco a poco apaciguó a la región y consiguió eliminar la esclavitud en varias zonas. De 1880 a 1883 Gordon se dedicó a diversas labores diplomáticas pero tras la revuelta del Madhi en el Sudán, el gobierno británico le rogó que volviera a la zona para intentar pacificarla. Llegó a Egipto en enero de 1884.

Y es con la revuelta del Mahdi donde comienza esta notable película de cine histórico. En 1883 los egipcios mandaron un ejército de 9.000 hombres al mando del general Hicks para aplastar la sublevación de este iluminado en la zona de Sudan. Hicks no tuvo mejor ocurrencia que meterse con sus hombres en medio del desierto. Los seguidores del Madhi eran fanáticos pero no tontos por lo que fue rodeado y su ejército casi completamente aniquilado en la batalla de El Obeid (tan solo sobrevivieron 500 soldados). Lo peor es que las tropas del Mahdi se hicieron con cuatro cañones Krupp y seis ametralladoras Nonderfelt, además de todos los fusiles y municiones de los soldados egipcios masacrados.

Gran Bretaña se vio en un compromiso. Desde 1883 el gobierno de Egipto era un títere británico pero Gran Bretaña no podía mandar un ejército pues se consideraría una intervención imperialista no justificada además del gasto económico para las arcas impeeriales. Por otro lado no podía abandonar a Egipto a los islamistas. La solución fue obligar a Egipto a abandonar el Sudan y mandar a Gordon para que estabilizara la situación gracias a su prestigio y experiencia. Pero sobre el papel, Gordon lo hacía de manera particular y no bajo los auspicios del gobierno británico. Esa paradoja política es lo que se nos muestra en la conversación entre el primer ministro Gladstone (Ralph Richardson) y Gordon. Una conversación de la que no hay registros históricos pero que es perfectamente pausible.

Gordon tan sólo tendra la ayuda del coronel Stewart (Richard Johnson). Cuando llegan a Kartum el 18 de febrero de 1884, intentarán poner a punto las defensas para resistir un asedio mientras se comenzaba la evacuación de la ciudad. En dicha ciudad se encontraban más de 30.000 civiles y 7.000 soldados egipcios y Gordon pretendía evacuarlos a todos. Aun hay controversia sobre si Gordon decidió permanecer más tiempo del necesario para obligar a una intervención británica que aplastase al Mahdi o si realmente se vio forzado por las circunstancias. El 15 de marzo las comunicaciones telegráficas fueron cortadas y diversas tribus vecinas se pasaron al ejército del Mahdi. El asedio de Kartum había comenzado.


En la película vemos los diferentes esfuerzos desarrollados para la mejora de las defensas como la disposición de minas y la excavación de trincheras. Mientras la presión pública británica comienza a presionar a Gladstone y este se ve obligado a mandar una fuerza expedicionaria en julio de 1884. Sin embargo la expedición comandada por el general Wolseley y en la que participaba el futuro Lord Kitchener, necesitó un tiempo para organizar dicha fuerza y aclimatarla al desierto (hay una escena bastante divertida con los ingleses intentando subir a los camellos). En enero de 1885 la expedición de Wolseley penetró en el Sudan y fue atacada varias veces por los maihdistas. La batalla de Abu Klea fue el enfrentamiento más importante de su larga marcha.

Mientras el asedio seguía su curso. En septiembre de 1844 el vapor Abbas partió de Kartum evacuando a varios europeos y a sus familias. Entre ellos se encontraban el consul británico y el coronel Stewart. El vapor nunca llegó a su destino. El director Basil Dearden se tomó una licencia artística y rodó una escena con un encuentro secreto de Gordon con el Mahdi. De esa forma podemos disfrutar de un tour de force entre dos grandes mitos del cine. Por un lado Charlton Heston en su papel de carismático líder británico y por otro a Laurence Olivier como un iluminado místico. En una impactante secuencia, Gordon descubrirá el terrible destino del vapor Abbas y de su pasaje.

El avance inglés obligó al Mahdi a lanzar su ataque cuanto antes. El 26 de enero de 1884, aprovechando que el nivel del río Nilo había bajado, se lanzó un asalto a cargo de 50.000 mahidistas. La guarnición fue sobrepasada y exterminada. La leyenda dice que Gordon murió de un lanzazo, aunque otras versiones apuntan a que fue tiroteado. Lo que si es cierto es que una vez muerto fue decapitado y su cabeza llevada al Mahdi. Dos días después la avanzadilla de la expedición británica llegaba a Kartum.

Aunque muy destacable en su aspecto histórico, en el aspecto cinematográfico la película sigue la estela de "Lawrence de Arabia". Un oficial británico es mandado al desierto en una misión casi suicida. Desgraciadamente Basil Dearden no es David Lean y a pesar de que los planos de batallas están rodados con eficacia, le falta el tono épico que hubiera hecho merecer a esta notable película la denominación de gran película.


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viernes, abril 18, 2008

Estrella, señal de socorro (Zvezda, Звезда )



"Estrella señal de socorro" es una película que a la que se le ha calificado como el "Soldado Ryan a la rusa". Nada más lejos de la realidad.

A mi personalmente me defraudó. No digo que las escenas bélicas no estuvieran bien hechas pero no es por nada, está realizada en el año 2002 y en eso coincido con Kleist, es lo mínimo que se le puede pedir a una producción bélica actual.


Una de las muchas cosas que definen al cine bélico ruso es que es mucho más conservador que el cine bélico “made in Hollywood”. Salvo honrosas excepciones, la mayor parte de las producciones rusas son una colección de estereotipos en la que todos los personajes rusos son unos “héroes de la Unión Soviética” sin ninguna tacha y dignos de admiración por su capacidad de sacrificio y lucha. Curiosamente eso fue debido a que los soviéticos pretendían hacer un cine bélico completamente distinto al de los norteamericanos y lo primero que hicieron fue eliminar los héroes individualistas tipo John Wayne o Burt Lancaster pero también a todo aquel crápula antisocial o violento. Es decir, en el cine soviético no vamos a encontrar ni por casualidad un “sargento Stryke”, un “sargento Warden” y mucho menos un “sargento Fatso”. Evidentemente crearon sus propios clichés de lo que debían ser los “ejemplarizantes héroes de la URSS” en el celuloide, principalmente el carismático líder partisano y el abnegado soldado. Uno podría esperar que tras el hundimiento del régimen comunista habría una cierta renovación del cine bélico ruso y, porque no, algo de crítica al anterior sistema. Sin embargo si uno ve “Estrella, señal de socorro” se lleva una decepción. Sigue la pauta de las antiguas películas de propaganda al milímetro pues no en vano es un "remake" de una cinta con el mismo título pero rodada en 1949 y que ganó un premio Stalin a las artes.

La historia es simple. Un grupo de reconocimiento es enviado tras las líneas enemigas en una peligrosa misión. El grupo está compuesto por los representantes de la sociedad soviética: el teniente universitario, el campesino, el trabajador de una factoría, el miembro de otras etnias. No puede faltar un romance entre una telegrafista y el teniente, un romance casto que a pesar de su brevedad será para siempre y que incluso será respetado por el capitán de la compañía. Como era de esperar el grupo cumplirá su misión con gran éxito y llevarán el caos y la confusión a las tropas alemanas que les denominarán “los fantasmas grises”. Durante los días que operan en la retaguardia consiguen descubrir los planes alemanes mediante la captura de varios altos oficiales alemanes portadores de planos secretos. Con cada amanecer escuchamos la voz de un alemán impartiendo órdenes apremiando a la captura de los combatientes rusos. Solo la aplastante superioridad numérica y material de los nazis conseguirá acabar con dicha patrulla de superhombres soviéticos.

Si esta película hubiera sido realizada entre 1941 y 1959 podríamos comprender un guión tan tópico. Si hubiera sido realizada entre 1960 y 1980 aun tendría un pase por algunas secuencias. Pero esta película está realizada en el año 2002 , cuando se conocía sobradamente que durante la “Gran Guerra Patriótica” se habían cometido auténticas chapuzas y barbaridades por parte del Ejército Rojo. Así que lo único por lo que merece la pena ver esta película es por algunas secuencias de acción en la que veremos diverso material bélico alemán como los semiorugas, o los sempiternos tanques rusos caracterizados como Tigers alemanes.

Hacia el final hubo un par de cosas que me provocaron una sonrisa cínica al escucharlas. Una es cuando el narrador nos habla de que gracias al sacrificio de dichos hombres los planes de los alemanes fueron desbaratados y se permitió la “liberación de Polonia”. Supongo que los polacos que se levantaron en Varsovia pensarían de forma distinta. La otra es la pequeña especie de autocrítica final cuando se dice que los valientes que participaron se les considero como “desaparecidos” y no fueron reconocidos como bajas de guerra hasta la década de los años 70.


En cuanto a las cosas por las que creo que no es una buena película.


  1. Está tan llena de estereotipos de propaganda sovietica (no hay ni un solo ruso malo, todos son unos super-héroes) que parece hecha en 1952, en plena época del tío Stalin y no en el siglo XXI. Hacer la siguiente prueba. Imaginaos que en lugar de rusos infiltrados fueran unos americanos infiltrados. La estariamos poniendo a parir.

  2. ¿De verdad los alemanes tenían tantos tanques Tiger? Los rusos cometen el mismo error que las películas españolas sobre la guerra de la Independencia. En ellas parece que todo el ejército francés eran granaderos de la Guardia. Aquí, todo el ejército alemán está abarrotado de tanques Tiger.

  3. Los alemanes son pintados como unos auténticos idiotas que necesitan movilizar a un batallón motorizado entero para intentar cepillarse a 6 soldados. A su lado la escena final de "Soldado Ryan" es un ejercicio de hiperrrealismo.

  4. Hay películas rusas anteriores que están bastante mejor. Algunas tienen el mismo tono propagandístico, pero al menos es explicable porque estaban hechas durante la época comunista. Echar un vistazo a "Nieve ardiente" o "Masacre, ven y mira".

  5. Agradecería que alguien me explicase que les impulsa a dos de ellos a meterse en un camión alemán. Y luego como vuelven a encontrase con sus compañeros.

  6. No sigo, me aburro

La crítica de von Kleist

La crítica de Steiner


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lunes, abril 14, 2008

Masacre: ven y mira. (Idi i smotri, Иди и смотри)





"Masacre: ven y mira" comparte algo con las anteriores películas rusas comentadas. En un caso es una película sobre partisanos. Y en el otro es que fue producida para para celebrar el 40 aniversario de la "Gran Guerra Patriótica", durante Segunda Guerra Mundial. El título proviene del libro del Apocalipsis, al comienzo del capítulo 6 se lee: y oí á uno los cuatro animales diciendo como con una voz de trueno: "¡Ven y mira!".

Cuando se realizó esta película la antigua URSS se encontraba en plena decadencia, aunque muchos en el mundo occidental creían que no. El año de su estreno Gorbachov llegó al poder, y lo que se creía que iba a ser un reajuste de un regimen dictatorial acabó convirtiendose en el derrumbe de un imperio. Mirando hacia atrás, algunos historiadores han creído ver en la obra de Elem Klimov uno de los primeros sintomas de aquella decadencia. Porque ciertamente en "Masacre: ven y mira" no hay "héroes de la URSS" ni motivos para "celebrar" nada y si para el pesimismo y la desesperación.

La cinta está ambientada en la devastada Bielorrusia de 1943. Y como en otras obras maestras del género bélico, Klimov nos mostrará la locura y destrucción de la guerra a través de los ojos de un menor. El protagonista es Florya (Aleksei Kravchenko), un chaval de 14 años que sueña con unirse a los partisanos. Su madre evidentemente no quiere dejarle ir pero los partisanos llegan a la aldea y se lo llevan. Una vez en el campamento partisano Florya comienza a descubrir que sus sueños de gloria poco tienen que ver con la guerra de verdad. Se está preparando una incursión, pero en el último momento el jefe partisano decide dejar a Florya, junto con la joven Glasha, en la seguridad del campamento. Es de destacar que los partisanos que nos muestra esta cinta están muy alejados de los estereotipos heroicos de producciones anteriores (rusas o aliadas). Parecen una horda de bandidos más preocupados de conseguir bebida, comida y mujeres que de batir a los alemanes. Solo hay que ver la escena en la que se hace la "heroica foto de grupo partisano" con la vaca.

En la segunda parte de la película el campamento partisano es arrasado por la artillería alemana. Tropas paracaidistas comienzan a caer en la zona por lo que Glasha y Florya deben escapar. Debido a las explosiones Florya se queda sordo (esta escena parece un precedente de otras dos similares en "Salvar al soldado Ryan" en la que Tom Hanks se queda confuso tras un estallido). Cuando llegan a la aldea de Florya se encuentran con que está desierta. Al poco encontrarán a la mayor parte de sus habitantes asesinados por las tropas SS y los Einsatzgruppen. Glasha y Floria intentan esconderse en los pantanos junto con los supervivientes de la aldea. Sin embargo los alemanes continuan con su caza de partisanos. En una escena con cierto sabor a "Apocalypse Now", una vaca es acribillada por balas trazadoras alemanas (las balas son de verdad y estamos viendo a la vaca morir). A estas alturas el rostro jovial y juvenil de Florya se ha convertido en una máscara inexpresiva. Gracias a un campesino llega a la aldea de Perekhody buscando refugio.

Llegamos así a la tercera parte de la película. El Einsatzgruppen llega también a la aldea. En una secuencia que es un auténtico pandemonium, los alemanes agrupan a las mujeres y niños y los introducen en un gran edificio que recuerda a una iglesia, aunque no se ve un sólo símbolo religioso. Una vez están todos dentro, los alemanes prenden fuego al edificio. Mientras oímos a los habitantes gritar, los alemanes se están corriendo una gran juerga. Probablemente esta sea la secuencia más famosa de esta película y fue también copiada en una película más moderna, aunque en este caso se trató de la pésima "El patriota".

Cuando por fin llegan los partisanos es demasiado tarde para evitar la masacre, aunque si consiguen emboscar a los alemanes. En una escena bastante llamativa vemos a tres prisioneros: un comandante alemán, un hiwi, y un teniente de las SS. El comandante y el hiwi ruegan por sus vidas, mientras que el teniente de manera desafiante les dice que son una raza inferior que debe de ser exterminada.

Y es ahora cuando vemos la segunda escena más famosa (que en este caso me parece que fue inspirada por el final de "La cruz de hierro"). Florya comienza a disparar y descargar su odio en un retrato de Adolf Hitler. Mientras oímos musica de Wagner, cada disparo nos retrocede algo en la historia simbolizando su destrucción: La última imagen de Hitler, la IIGM, una concentración nazi, Hitler durante la IGM, Hitler en su niñez, y Hitler siendo un bebe en brazos de su madre. En ese momento Florya deja de disparar porque no puede matar a un niño, aunque ese niño sea Hitler. En la notable secuencia final Florya vuelve a unirse a la columna de partisanos que van desapareciendo entre la frondosidad de un bosque ruso mientras oimos la Lacrimosa de Mozart. Simultáneamente en la pantalla se nos informa que 628 aldeas de Bielorrusias fueron masacradas por los alemanes.

A pesar de los indudables méritos históricos y cinematográficos, "Masacre: ven y mira" se está quedando convertida en una obra para curiosos y fans del cine bélico. En mi opinión, eso es debido por un lado a su larga duración (casi dos horas y media) y por otro porque está realizada "a la rusa". Es decir, inumerables momentos de secuencias largas y sin diálogos o repetición de primeros planos del rostro de Florya para intentar comunicarnos el horror que siente. La primera vez que la ves te impacta pero se te hace algo lenta. La segunda vez que la ves, tienes que utilizar la tecla "fast forward" para no aburrirte con la primera y segunda parte.

Notable película, pero muy deprimente.

La crítica de Von Kleist.

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jueves, abril 10, 2008

Ella defiende la Madre Patria (Ona zashchishchayet rodinu, Она Защищает Родину)


origen de la imagen

Al buscar en la IMDB la referencia a la película anterior me encontré con "Ona zashchishchayet rodinu" que podría traducirse como "Ella defiende la Madre Patria". Me llamó la atención que había sido producida en 1943, es decir, se trataba de una película de propaganda soviética realizada en plena Segunda Guerra Mundial. Por curiosidad intenté buscarla subtitulada, pero desgraciadamente sólo está en idioma ruso. Sin embargo, durante la búsqueda encontré un ensayo sobre el cine soviético dedicado a la "Gran Guerra Patriótica" en la que definían a "Ona zashchishchayet rodinu" como el canon de las películas de propaganda realizadas durante la guerra.

En el ensayo se resume bastante bien la película por lo que es muy fácil seguirla a pesar de que se desconozca el idioma ruso. De hecho esta entrada es a su vez un resumen de dicho ensayo. La historia del director Fridrikh Ermler es simple y efectiva: Praskovia "Pasha" Ivanovna vive feliz con su familia. Llega la invasión alemana y su marido es llamado a filas. Pero los alemanes son imparables y el pueblo debe de ser abandonado (atentos al detalle de dejar subir a la anciana con el icono religioso). Durante la evacuación del pueblo los heridos del frente llegan a la pequeña población y entre ellos encontrará a su marido moribundo. Desgraciadamente para ella los alemanes entran en el pueblo antes de que pueda escapar con su hijo de 2 años. Como era de esperar los alemanes se comportan como un Einsatzgruppen y comienzan a destruir el poblado y a masacrar a los habitantes. Un oficial alemán con parche en el ojo y que haría parecer a Von Stroheim como una hermanita de la caridad, mata al hijo de Pasha.

En la siguiente escena vemos Pasha vagar como un zombie por los bosques. No se nos cuenta como se ha salvado aunque se insinúa que la han violado. En ese estado llega a un campamento de refugiados. Allí Pasha se viste de luto negro y sufre su metamorfosis de alegre joven esposa a una "Rodina" vengadora que liderará a los campesinos en un ataque contra un pequeño destacamento alemán. Sus palabras para animar a la gente a seguirla son: "¡No corráis! ¡Matadlos! ¡Matad a las bestias!". Ciertamente no le falta razón.

La escena de la emboscada es muy notable. Primero por la crudeza y realismo de la secuencia. En ella Pasha ataca a un alemán blandiendo un hacha con una furia que parece sacada del famoso grabado de Goya: "Y son fieras". Algo me dice que los directores rusos se inspiraron en esos famosos grabados para representar las atrocidades nazis. Segundo porque el destacamento alemán es hipomóvil por lo que hay que aplaudir el detalle histórico ya que generalmente se suele representar en las películas a los alemanes motorizados cuando lo normal era el uso de caballos para el transporte. Tercero, vuelve a haber una referencia religiosa muy llamativa cuando uno de los nazis mata a un anciano y éste dice sus últimas palabras- Que Dios te perdone. Posteriormente se le enterrará bajo una cruz. Está claro que en 1943 el régimen soviético necesitaba toda la ayuda posible, sin importar si esta era divina o humana.

De esta forma Pasha se transforma en la "Camarada P", líder de una banda de partisanos que rápidamente comienza a hacer inseguras las posiciones de los nazis en la retaguardia. La "Camarada P" no mostrará ningún remordimiento ni compasión con los alemanes ni con aquellos rusos con sentimientos derrotistas o colaboracionistas. En la secuencia posterior al ataque sobre el destacamento alemán, los supervivientes piensan que se acaban de convertir en partisanos y que serán perseguidos por los alemanes. Uno de ellos murmura una serie de quejas en las que dice (traducido del inglés): "En situaciones como esta lo que hay que hacer es crear un comité y discutir la situación....No hay pan, no hay comida... No digo que vaya a ser agradable estar sometidos a los nazis, pero estamos acostumbrados a eso... ¿Has visto colgar a alguien?... Quizás algún comunista o algún judío...Ya tengo bastante de este podrido paraíso proletario". El que ha hablado se levanta y se va. Pasha no lo duda ni un instante y le mata allí mismo de una ráfaga por la espalda. Al volver a sentarse dice: "Mientras sigamos vivos, lucharemos". Así el grupo de partisanos de la "Camarada P" llevaran a cabo diversas acciones de sabotaje intrépidas y arriesgadas entre las que está secuestrar a un general alemán. Entre las tropas alemanas que son enviadas en su búsqueda, Pasha se volverá a encontrar con el oficial alemán que mató a su hijo y cumplirá su justa venganza.

Pasha, en su papel de encarnación de la Rodina vengadora debe de permanecer pura y completamente dedicada a la expulsión del invasor. Así que para aligerar algo el dramatismo de la película hay un romance entre dos actores secundarios que cumplen con el estereotipo de jovencitos enamorados que hacen manitas mientras realizan actos de sabotaje. Es bastante llamativo como se muestra que el joven quiere tener relaciones sexuales pero ella quiere que antes contraigan matrimonio. La "ceremonia" será celebrada por Pasha como era de esperar y el "regalo de bodas" es el general capturado. Posteriormente la chica servirá como cebo sexual para distraer a un lujurioso centinela alemán.

De todas formas la película, englobada dentro del movimiento del "socialismo realista soviético", no llega a gran obra cinematográfica. Y no es porque los efectos especiales sean bastante cutrecillos (a los aviones se les ven los hilos) o la trama simplona. Fundamentalmente es porque está llena de clichés mal hechos (Ermler no es Eisenstein). No se queda simplemente en que los rusos sean los buenos y los alemanes los malos. Es que los malvados, lascivos y diabólicos nazis alemanes son francamente ridículos. Sólo hay que ver al oficial tuerto que mata al hijo de Pasha para dejar de tomarse en serio la escena de dicho asesinato a pesar de lo cruel que es. Lo mismo pasa con el general alemán con su monóculo y su bastón. Sin embargo hay que comprender que es el mismo error que cometen muchas otras películas del género bélico propagandístico sin importar la nacionalidad de la producción. Verbigracia, los japoneses retratados por los norteamericanos en películas de la misma época o los norcoreanos de la recientemente comentada "Inchon". El problema de convertir en caricaturas a los criminales es que dejas de tomarles en serio.

Resumiendo. Digna de verse como ejemplo de lo que eran las películas de propaganda soviéticas durante la IIGM y nada más.

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viernes, abril 04, 2008

Lucharon por la Madre Patria (Oni Srazhalis Za Rodinu, Они сражались за родину)



Conocí la existencia de "Oni Srazhalis Za Rodinu" al buscar documentación sobre las películas "Guerra y Paz" y "Waterloo". Resultó que tras el fracaso comercial de esta última, Sergei Bondarchuk decidió incorporarse al PCUS para evitar represalias. Al año siguiente se le nombró Presidente del Sindicato de Directores y se le encargó la dirección de una de las películas que deberían conmemorar el 30 aniversario de la victoria sobre el nazismo. El resultado fue esta película estrenada en 1945 y cuya traducción sería "Lucharon por la Madre Patria" (que yo sepa no ha sido estrenada en España).

Tan heroico título describe perfectamente la película. Estamos en el verano de 1942. Los alemanes han desencadenado la operación Blau que les llevará hasta Stalingrado. Como en el verano anterior el Ejército Rojo retrocede ante el empuje nazi. Pero esta vez hay una diferencia fundamental: las unidades soviéticas se retiran con mucho mayor orden e intentan frenar como pueden a los alemanes. La acción se centra en un batallón ruso cuya misión es resistir en medio de la estepa para permitir que otras unidades puedan cruzar el río Don. Finalmente, a pesar de haber tenido que retroceder y la pérdida de numerosos camaradas, no se sentirán vencidos y despliegan orgullosamente su bandera roja ante la arenga de su comandante que les promete que la llevaran a Berlín.


La cinta no defrauda en algunos aspectos. En sus trabajos anteriores Bondarchuk había tratado de ser realista y cuidadoso con los detalles históricos, además de demostrar su maestría con las grandes escenas de batallas. Como era de esperar, el equipamiento y uniformes soviéticos están muy logrados. En el batallón ruso veremos fusiles antitanque, diversas ametralladoras pesadas (entre ellas la Maxim-1910 y la Degtyaryov), incluso la cocina de campaña acompañando a las tropas. En cuanto al aspecto del ejército alemán también es bastante cuidadoso en general y consigue maquillar algo a los T-34 para que parezcan tanques Panzer-IV (al menos no parecen Tigers). También veremos algunas tomas panorámicas aéreas bastante espectaculares y muy típicas de este director.

Otra cosa destacable de esta película es que los soldados rusos son reflejados con un aspecto más mundano que en otras producciones rusas alejándose algo del estereotipo del "héroe de la Unión Soviética" sin tacha alguna. Los personajes dicen tacos y juramentos (al menos los subtítulos reflejan eso). Adicionalmente, cuando hablan de las mujeres, no solo hablan de matrimonios y divorcios, también hablan de sexo y de seducir mujeres sean estas soldados o paisanas. ¡Incluso uno de ellos intenta meter mano bajo las faldas a una campesina! Personalmente creo que esa escena es inédita en la filmografía bélica rusa hasta ese momento.


Quizás lo que más llame la atención de esta película son las referencias a la religión y a Dios si consideramos cuando y donde fue realizada. No sólo veremos iconos religiosos en las casas de los campesinos, sino que hasta el personaje interpretado por el propio Bordanchuk tras un intenso bombardeo comienza a reflexionar y se dice a si mismo "No soy del partido, así que la religión no está prohibida para mí... Pero cuando las cosas se ponen difíciles uno puede creer en las reliquias. La muerte no es una broma". Como dice el dicho, sólo nos acordamos de Santa Bárbara cuando truena.

Resaltaría también la fotografía de la cinta, sobretodo los atardeceres de la estepa o la quema de los cultivos de cereales (la famosa "tierra quemada"), la representación del hospital de campaña o la bronca que le echa una babushka al "soldado ligón" del batallón reprochándole su desidia cuando ella es una buena ciudadana que ha pagado sus impuestos, que tiene a su marido y tres hijos en el frente y que uno de sus hijos ha caído defendiendo a la Rodina. A partir de ese momento eso soldado se convertirá en un "héroe de la URSS" pero no dejará de ser un ligón.

Sin embargo la película tiene bastantes puntos flojos. Uno es que es muy larga y lenta (2 horas y 20 minutos). La mayor parte de los combates suceden en la primera mitad de la obra, dedicándose la segunda mitad a mostrarnos las diferentes visiones introspectivas que los personajes tienen sobre la guerra, pero de una forma bastante lenta. Dos, salvo excepciones los actores no es que sean muy buenos porque sobreinterpretan que da grima (véase al oficial animando a cargar en los videos de abajo). Y tres, es que las escenas de combate son más bien un ejemplo de fantasía que de realismo. No es que sea difícil de creer que los rusos se pongan a cargar a la bayoneta calada contra los alemanes, o que siempre veamos que hay más soldados alemanes que rusos. Es que uno no entiende como pueden estar retirándose los rusos con las fantásticas armas de las que disponen. En ellas podemos ver que los fusiles antitanque rusos eran el arma de combate más efectiva de toda la 2GM. No sólo destruyen a los Pz-IV de un sólo disparo sino que también pueden derribar aviones. Añadamos a eso que los alemanes son representados como unos auténticos idiotas, porque no cabe calificar de otra manera a unos soldados que avanzan al descubierto en plena estepa rusa ¡marcando el paso de la oca!

En resumen, una película normalilla aunque interesante para los que les guste el frente oriental.

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martes, abril 01, 2008

La balada de un soldado (Ballada o soldate, Баллада о солдате)




"Cuando emprendas el viaje hacia Itaca
ruega que sea largo el camino"


Esta frase fue lo primero que me vino a la cabeza cuando vi la película rusa "La balada de un soldado". Para muchos está considerada como la segunda mejor película bélica de producción rusa. Y creo que me incluyo entre ellos.


El director Grigori Chukhrai realizó una magnífica parábola de lo que debió de suponer el coste de 30 millones de vidas para la URSS causadas por la invasión nazi durante la IIGM. Y lo hace centrándose en la historia de un simple soldado ruso de 19 años. Chukhrai la realizó en pleno post-Stalinismo, cuando hubo una pequeña apertura del régimen totalitario comunista y eso se nota en la película.


Desde el principio sabemos que la película tiene un final triste. La madre del soldado Alyosha Skvortsov espera en la carretera del pueblo la llegada de su hijo. Una llegada que nunca sucederá pues el narrador nos cuenta que Alyosha murió en la guerra. Tras la trágica introducción, la narración nos traslada a la lucha en primera línea del frente. Pero "Balada de un soldado" no es una película con épicas escenas de batallas con movimiento de grandes masas de soldados tan comunes en otras producciones rusas. De hecho la escena bélica es bastante cutrecilla e increíble. Está ambientada en el verano de 1942, en pleno inicio de la operación Blau, preludio del desastre de Stalingrado. El radiotelegrafista Alyosha Skvortsov está en un puesto avanzado observando el ataque de cuatro tanques Tiger. Y es que para los rusos parece que no había otro tipo de tanque alemán a pesar de que ese modelo aun no había entrado en servicio. Alyosha huye y es perseguido por uno de los tanques pero cuando parece que va a ser arrollado cae en una zanja donde hay un fusil antitanque y con ese arma consigue destruir tanto al carro que le persigue como a otro. Ante tan imposible proeza (y nunca mejor dicho) los tanques nazis supervivientes dan media vuelta y Alyosha es condecorado. Cuando el general le interroga sobre su heroico acto, Alyosha confiesa que lo hizo por puro miedo y que en lugar de medalla prefiere un permiso para ir a su casa, ver a su madre y arreglar el tejado. El general conmovido ante su sinceridad y amor filial le da un permiso de 6 días.


Y así comienza la particular odisea de Alyosha en los ferrocarriles de la URSS. En su traslado hacia su pueblo natal la ingenuidad juvenil del protagonista ira repartiendo bondad con todos aquellos con los que se cruza. Así portará el regalo de otro soldado a su mujer, repartirá papel de cigarrillos con la copia en la que citan su acto heroico, ayudará a un camarada mutilado para que se reencuentre con su esposa, se enamorará de la adolescente Shura, socorrerá a los heridos en un bombardeo...


Tendremos ocasión de ver diferentes facetas sobre lo que supuso y costó la guerra con la Alemania nazi al pueblo ruso. El movimiento de gigantescos contingentes de soldados y de material bélico (atentos a los T-34). El drama de los heridos y de sus familias, la destrucción de las ciudades, la construcción de fortificaciones por los civiles, la resignación ante el avance alemán (en un determinado momento se anuncia por los altavoces la caída de Rostov el 25 de julio), el desplazamiento de refugiados, etc. Pero todo está contado con una nota de optimismo y no de desesperanza. Curiosamente no hay en ningún momento escenas que inciten a la venganza contra los agresores alemanes. En la secuencia de socorrer a las victimas tras el ataque a uno de los trenes, la gente reprocha a los soldados su actitud con un "Bueno para nada" más que clamar contra los nazis.


Un aspecto destacable de este film es que nos muestra pinceladas de algunos aspectos ocultos de la "ideal" sociedad soviética. En un determinado momento Alyosha necesita abordar un transporte de heno y el centinela se lo impide alegando que "es material estratégico y que puede sabotearlo", pero Alyosha le soborna con una ¡lata de carne norteamericana!. Y más adelante veremos que una "abnegada esposa de un soldado soviético que lucha en el frente" no solo le ha abandonado para irse con un hombre más rico sino que se ha desentendido completamente del anciano padre del soldado. Con un par de secuencias se nos muestra la corrupción, el reconocimiento de la ayuda USA en el esfuerzo bélico ruso y la existencia de la prostitución.


Algunos han definido a "Balada de un soldado" como un relato sobre tres amores y un desamor. Los tres amores serían el amor romántico entre Shura y Alyosha, el amor maduro entre el soldado mutilado y su esposa, y el amor filial entre madre e hijo. La historia de desamor sería la de la esposa infiel al soldado que está en el frente. Personalmente yo la encuentro más paralelismo con el trasfondo de "¡Qué bello es vivir!" en el que se nos demuestra la importancia que tiene cualquier persona, y que la historia de un solo ser humano puede representar a la de toda la humanidad. No en vano, la película acaba con las siguientes frases:


"Esto es todo lo que puedo contarles de Alyosha Skvortsov. Habría podido ser un hombre notable. Podría haber sido un arquitecto o un jardinero. Pero él fue, y quedará escrito para siempre en nuestra memoria, un soldado. Un soldado ruso."



Videos relacionados

- Parte I: Combate contra los tanques

- Parte II: Honores y permiso

- Parte III: Compartiendo cigarrillos

- Parte IV: El soldado mutilado y su esposa. El soborno

- Parte V: El encuentro con Shura

- Parte VI: El viaje con Shura

- Parte VII: El anuncio de la caida de Rostov

- Parte VIII: El reencuentro con Shura

- Parte IX: La adúltera

- Parte X: La separación

- Parte XI: El ataque al tren

- Parte XII: Final



viernes, marzo 28, 2008

Días de Gloria (Days of Glory)


"Días de Gloria" ocupa un lugar en la historia del Cine por ser la primera cinta protagonizada por Gregory Peck. Sin embargo no es muy conocida en España porque fue censurada durante la dictadura de Franco. El motivo: los comunistas eran los buenos.

“Días de gloria” es una típica y tópica película de propaganda de la IIGM realizada en Hollywood. Pero a diferencia de otras producciones, la cinta está ambientada en la URSS. Se nos relata las vicisitudes de un grupo de partisanos rusos tras las líneas alemanas en el primer año de la invasión de Rusia (como bien me ha apuntado Kleist, en plena operación Tifón cerca del sector de la ciudad de Tula). Su líder es el frío y taciturno Vladimir (Gregory Peck). Antes de la guerra era un ingeniero orgulloso de sus obras, ahora es un vengador lleno de odio. El grupo de partisanos está compuesto por obreros y campesinos que se han visto obligados a cambiar sus herramientas por los fusiles. Pero a ellos llegan también gentes de la ciudad, entre ellos la bailarina Nina (Tamara Toumanova) con la que Peck iniciará un romance.


En la cinta se nos mostraran las tribulaciones de la población rusa a manos de los invasores nazis en forma de saqueos y de ejecuciones sumarias como la del ahorcamiento del joven Mytia. En mi opinión el director Jacques Tourneur se inspiró en alguna de las litografias de Goya sobre "Los desastres de la Guerra" para alguna de las escenas. Otra cosa curiosa es que no hay ninguna referencia a regimen despótico de Stalin y si aparecen cuadros con iconos rusos, aunque está claro desde el principio que estamos en la Rusia soviética. Pero está claro que en 1944 la Guerra Fría aun estaba lejos y los "commies" eran aliados y no enemigos.


A lo largo de la película los partisanos hacen lo que se supone que deben de hacer. Emboscadas, voladuras de trenes, etc. Pero finalmente, los diferentes grupos partisanos son requeridos para realizar un papel esencial durante la prevista contraofensiva soviética. Su labor será amenazar la base principal de suministros para los nazis divirtiendo tropas y recursos del frente para así debilitarlo.

Hay dos cosas destacables de la película. La primera es la actuación de Peck en un papel que se volverá a repetir en su carrera. En un determinado momento el grupo toma prisionero a un alemán y cuando Vladimir lo ve, intenta matarlo el mismo a culatazos mientras en su rostro se refleja un odio visceral. Ese toque despiadado volveremos a verlo en películas posteriores como “Almas en la hoguera”, “Moby Dick” o “Los niños del Brasil”.

La segunda son las escenas finales de la película, cuando el grupo partisano consigue distraer al principio y luego aguantar en su refugio el ataque de los tanques alemanes. Aunque se note que son tanques americanos en el sistema de suspensión, al menos están bastante bien caracterizados como Panzers-IV. Asimismo, es meritoria la secuencia final en la que Peck intenta contenerlos utilizando un fusil antitanque asistido por Nina que le sirve la munición al mismo tiempo que presta juramento como soldado de la URSS.

Para ser una película de propaganda es bastante decente.
la crítica de Von Kleist

martes, marzo 18, 2008

La Cruz de Hierro (Cross of Iron)




Bueno, hemos llegado a las 150 películas comentadas. Y digo "hemos" porque creo que los seguidores del blog me han animado en gran medida a continuarlo y a intentar mejorarlo en lo posible. A todos vosotros gracias. Y como no podía ser menos, para celebrar las 150 películas el comentario va dedicado a un CLÁSICO.


La cruz de hierro” está considerada como una película de culto para cualquier aficionado al cine bélico. Ciertamente no es la mejor ni más representativa película de Sam Peckinpah y tampoco es que sea muy original en su planteamiento pues repite la estructura y maneras de otras obras anteriores del director, sobretodo de la archiconocida “Grupo Salvaje”. Cuando se estrenó fue un éxito en Europa pero en los USA pasó sin pena ni gloria por las carteleras, sin embargo el tiempo la ha ido reivindicando como la última gran obra de Peckinpah.

El guión está basado en la novela de Willi Heinrich titulada “Das Geduldige Fleisch” (“La carne dispuesta” o “La carne voluntariosa” sería la traducción más aproximada) y publicada en 1956. La novela a su vez está basada en la propia experiencia bélica de Heinrich ya que sirvió en el 1º Batallón del 228 Regimiento Jäger perteneciente a la 101 Jäger División. Fue herido cinco veces durante su servicio. Se piensa que el personaje del sargento Steiner está basado en el sargento Johann Schwerdfeger. La 101 Jäger División combatió en diversos escenarios del Frente Oriental como el río Don, Rostov, Maikop, la retirada de Kuban y de la Península de Taman. El 17 de mayo de 1943 Schwerdefeger ganó la Ritterkreuz (Cruz de Caballero) por su actuación como líder de un destacamento. En abril de 1944 fue herido durante la lucha por la ruptura del cerco de Hube y por ello ganó las hojas de roble para la Ritterkreuz. También se le acreditó con dos tanques enemigos destruidos (Como bién indica Von Kleist en su blog esas bandas indicadoras pueden verse en la cinta).


El rodaje de esta película fue una pequeña aventura. En ese momento Peckinpah estaba en pleno declive tanto a nivel personal como creativo debido a su adición al alcohol y a la cocaina. Había rechazado la dirección de “Superman” y del remake de “King Kong” cuando le llegó el guión de “La cruz de hierro”. La película sería una coproducción anglo-germana en la que una parte sustanciosa del capital provino de un conocido productor de películas porno. Peckinpah intentó empaparse de la historia y el ambiente de la Alemania de dicho período viendo día tras día numerosos documentales nazis. Algunas de esas imágenes fueron usadas en las imágenes de los títulos de crédito iniciales y finales acompañados de la canción Hänschen klein (el pequeño Hans).

La película fue rodada en Yugoslavia por lo que gran parte del material bélico utilizado era original. A destacar las MG-34 sobre trípode y por supuesto los T-34/85, (aunque entró en servicio a principios del 44 probablemente ese tipo de tanque no deberían estar en el frente donde se supone que transcurre la acción). En el reparto se contó con James Mason, Maximilian Schell, David Warner, Senta Berger y por supuesto con un James Coburn en estado de gracia interpretando al sargento Steiner. Si a ese reparto y atrezzo le añadimos la maestría de Peckinpah para rodar escenas de violencia extrema en cámara lenta no es de extrañar que el resultado sea una película que fue considerada como la más realista descripción de la IIGM hasta la aparición de “Salvar al soldado Ryan”.

La historia de "La cruz de hierro" no parece muy original. Es la típica historia de una unidad de combate integrada por los típicos esterotipos del cine bélico: el Sargento Steiner como duro veterano, el noble coronel Brandt cumplidor del deber interpretado por James Mason, el soberbio y cobarde capitán Stransky interpretado por Maximillian Schell, el cínico y desilusionado oficial al que da vida David Warner. Incluso tendremos el típico romance de Steiner con una enfermera (Senta Berger). La diferencia con otras películas bélicas es que aquí los protagonistas no interpretan a soldados aliados, interpretan a soldados alemanes. Orson Welles fue uno de los primeros en llamar la atención sobre ese punto y comparar esta película con "Sin novedad en el frente", por un lado por su mensaje antibelicista, y por otro lado por volver a presentar a los soldados alemanes como seres humanos no muy diferentes de otros soldados que lucharon el las Segunda Guerra Mundial.


La producción estuvo en un tris de no llegar a las pantallas pues el dinero comenzó a escasear casi desde el principio. Peckinpah tuvo que poner 90.000 dólares de su bolsillo para contratar al equipo técnico que él quería. No solo eso. Un día llegó la notificación de que no había más dinero y que se debía de dejar de rodar. Peckinpah solo tenía película para un par de escenas y se vió obligado a improvisar el famoso, brillante y abrupto final en el que Steiner se enfrenta al incompetente capitán Stransky. El diálogo entre ambos fue escrito sobre la marcha y la escena rodada una sola vez. Así que salió como salió.

ESENCIAL

La crítica de Von Kleist


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Curiosidad relacionada: Recientemente en el blog "¡Es la guerra!" del escritor Jesús Hernández aparece la noticia de la recuperación de esta condecoración por el ejército alemán.

viernes, marzo 14, 2008

Lazos de guerra (Taegukgi, 태극기)




Aunque las películas más conocidas sobre la Guerra de Corea son norteamericanas, también los otros contendientes se interesaron por dicho conflicto. Desgraciadamente, no he visto ningún ejemplo del cine norcoreano o del cine chino, aunque probablemente no creo haberme perdido mucho pues principalmente parecen ser películas de propaganda. Corea del Sur también ha dedicado una parte de su producción cinematográfica a tratar dicha guerra. Inicialmente de forma parecida a la de sus vecinos del norte: películas de pura propaganda sometidas a la censura militar. Pero con el tiempo las cosas fueron cambiando y hacia el final de la década de los sesenta aparecieron películas en las que a los comunistas ya no aparecían con cuernos y rabo. Si alguien está interesado en el tema puede visitar la siguiente página sobre cine coreano.

Probablemente la película coreana más famosa sobre el tema de la Guerra de Corea sea la reciente "Lazos de guerra". Estrenada en el 2004 se convirtió en un taquillazo en su país desbancando a la anterior película "Silmido", también de trama bélica. Se calcula que una cuarta parte de la población total de Corea del Sur la ha visto. El título en coreano es "Taegukgi" que significa bandera de Corea, aunque actualmente es la bandera de Corea del Sur.

La trama de "Lazos de sangre" no es nueva para los aficionados al cine bélico. Se nos relata una terrible guerra civil a través de las vicisitudes de dos hermanos enfrentados por ella (un precedente lo tenemos en "Raza" sin ir más lejos). Sin embargo hay que reconocer el mérito a la película coreana. Cumple la máxima de mostrar que en las guerras no hay malos ni buenos, solo derrotados. También es verdad que esa visión es posible porque la película ha sido realizada 50 años después del armisticio, con evidentes ánimos reconciliatorios a pesar de que dicha guerra aun no ha terminado y en un régimen que tendrá muchos defectos pero que es una democracia en la cual hay libertad de expresión, algo inexistente en su vecino del norte.

En los 140 minutos que dura la producción podremos ver un retrato bastante completo de lo que significó dicha guerra desde el punto de vista histórico. Iniciándose en la invasión norcoreana de 1950 veremos la formación del ejército coreano a base del reclutamiento forzoso, el contraataque que culminó en la invasión de Corea del Norte y la toma de Pyongyang, los crímenes de guerra cometidos por ambos bandos, el contraataque del ejército chino y la estabilización del frente tras numerosas luchas inútiles.

Pero las guerras, aunque sea un asunto de naciones o de ideas, las luchan los individuos por lo que los efectos de esta terrible conflicto se personaliza en los miembros de la familia Lee. Son una familia feliz que poseen una zapatería. Cuando estalla la guerra son reclutados y enviados a combatir sin casi entrenamiento. Jin-tae, el hermano mayor, va a intentar cuidar de su hermano menor, Jin-seok. Y para ello no duda en convertirse en un héroe esperando que le recompensen retirando a su hermano del frente. Pero el desarrollo de la guerra provocará que ambos hermanos acaben luchando en bandos distintos. El que fue una vez un héroe para las fuerzas de Corea del Sur se convierte en un héroe para las fuerzas de Corea del Norte. Evidentemente el enfrentamiento de los dos hermanos será inevitable. Afortunadamente la película nos mostrará un mensaje de esperanza pues veremos que la guerra no podrá acabar con los lazos familiares.

En cuanto al aspecto técnico las escenas de combate son bastante espectaculares. Aunque inspiradas notablemente por el virtuosismo de "Salvar al soldado Ryan" a veces pecan de ser un poco exageradas y repetitivas. Afortunadamente tampoco llegan a los niveles de exceso que podemos encontrar en otras películas como las del chino John Woo (véase "Windtalkers" para comprobar lo que quiero decir). Pero le anda cerca, sobretodo en el combate final.

También es cierto que el guión tiene un punto melodramático que debe de ser muy del gusto asiático y que es raro encontrar en producciones occidentales. Estoy convencido de que si mediante un ordenador cambiáramos los protagonistas coreanos por actores occidentales conocidos entonces nos parecería un melodramón como la copa de un pino lleno de estereotipos. De hecho hay diálogos que cuando uno los vuelve a escuchar y los piensa un poco es que le entra un poquito de rubor de lo malillos que son. Sin embargo, parece que no desentonan tanto al escucharlos en boca de actores orientales.

En la sección de errores divertidos merece la pena visionar la escena en la que el hermano mayor lucha con el oficial norcoreano. Hay un camión que parece un mechero porque unas veces lo vemos en llamas y otras sin ellas. Otro bastante llamativo es que un soldado active una mina antitanque por peso. Se supone que la minas antitanque sólo se activan con pesos superiores a 100 kilogramos.

Y ojo al comienzo de la película. Recuerda mucho al comienzo de "Cartas desde Iwo Jima"


Resumiendo, una buena película digna de verse con una visión distinta sobre el conflicto de Corea.



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jueves, marzo 13, 2008

Premio Blogger del día


Buenas




Gracias a Roberfumi que en su estupendo blog Sala Golightly ha elegido a este blog como merecedor del premio Blogger del día. Ya se que este tipo de premios son una cadena para aumentar el número de links y que es el segundo que recibo (el primero fue el de Blog Solidario y también nominé a otros siete blogs), pero ¡Hace ilusión recibir uno y a nadie le amarga un dulce!.




Las reglas de la cadena del premio son:




* Debe ser atribuido a los blogs que se consideren buenos blogs y que uno acostumbra visitar regularmente y deja comentarios.
* Cuando se reciba el premio se debe escribir un post indicando quien fue la persona que te dio el premio y su respectivo link a ese blog.
* Una etiqueta al premio
* Indicar 7 blogs que recibirán el premio.
* Se debe exhibir orgullosamente la etiqueta del premio, preferentemente con el link donde se habla de él.
* (Opcional) Si quieres dar publicidad a la criatura con demasiado tiempo libre para hacer el premio o que tuvo la idea de inventar el premio, o sea Skynet, el autor va a estar muy agradecido.




Y los premiados esta vez son:




Pues, enhorabuena a los premiados. Y un saludo para todos.