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El blog no está muerto pero como podéis comprobar no puedo dedicarle el tiempo que necesita. Si alguien quiere una breve explicación del parón la encontrará aquí. Iré publicando películas y contestando a los comentarios poco a poco. Gracias por vuestra paciencia, atención e interés.

Actualmente hay 269 películas comentadas

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martes, junio 26, 2007

Alexander Nevsky (Александр Невский)






Probablemente "Alexander Nevsky" no es la más famosa película de Sergei Eisenstein (ese honor le corresponde sin duda al "Acorazado Potemkin") , pero posiblemente sea una de sus mejores obras.

La película fue un encargo del propio Stalin para "calentar los ánimos" del pueblo ruso ante la posible agresión de la Alemania nazi. Los cascos de los caballeros teutones recuerdan sin duda al típico casco del soldado alemán de la IIGM, e incluso Eisenstein llegó a considerar el uso de la svastica en los estandartes teutones. La película fue estrenada en Diciembre de 1938 con gran éxito. Pero desapareció de los cines en agosto del 39 tras la firma del famoso pacto Molotov-Ribbentrop. Se reestreno en julio de 1941, tras la invasión nazi de la URSS.

La cinta es un eficaz instrumento de propaganda anti-alemana. La magnífica música de Sergei Prokofiev acompaña perfectamente a las poderosas imágenes de esta película. Se nos muestra la masacre de los habitantes de Pskov a manos de unos ominosos caballeros teutones. El pánico cunde en la cercana ciudad de Novgorod, pero allí las proclamas del príncipe Alexander Nevsky consiguen animar a sus habitantes para formar un ejército popular que expulse a los invasores del sagrado suelo ruso. Nadie sobra en dicho ejército y hasta las mujeres combatirán. El enfrentamiento entre el gran ejército de caballeros teutones y el no tan grande ejército popular ruso tiene lugar en las heladas aguas del lago Peipus. En una secuencia de batalla de una media hora, se muestra como Alexander Nevsky, gracias a su astucia y al valor de sus soldados, consigue aniquilar a los teutones pues éstos acaban ahogados tras romperse el hielo del lago debido al peso de sus armaduras. Alexander se convierte en el gran salvador de Rusia demostrando que la unidad del pueblo puede acabar con cualquier invasor.

Sin embargo, la historia en la que está basada esta película es "ligeramente" distinta. Es el punto de inflexión de lo que se conoció como las "Cruzadas del Norte".

Cuando uno oye el termino "Cruzada" inmediatamente piensa en las numerosas luchas por la Tierra Santa entre cristianos y musulmanes de la Edad Media, tal y como están reflejados en la película "El Reino de los Cielos". Sin embargo hubo otras cruzadas no tan conocidas, como por ejemplo la que se desarrolló en pleno siglo XIII en el norte de Europa. Fue contemporánea de la Cuarta Cruzada y en principió se dirigió contra los reinos paganos del Báltico. Pero acabo derivando en una lucha entre los cristianos católicos y los ortodoxos.

En 1224 los cruzados tomaron la fortaleza de Tartu, cuyos habitantes habían formado una alianza con los rusos. La guarnición fue masacrada. Un obispo se hizo cargo de la ciudad e intento ampliar las fronteras y el cristianismo católico gracias a la ayuda de unos recién llegados de Palestina, los Caballeros Teutónicos.

Hacia el norte se encontraba la gran ciudad de Novgorod. Era una de las diez principales ciudades rusas que dominaba el Norte del país cuya expansión hacia el sur se vio detenida por la irrupción de los teutones. En el 1237, las cosas se complicaron para los rusos. Las esporádicas incursiones mongolas se transformaron en una invasión en toda regla (La famosa Horda de Oro). Sin embargo Alexander Nevsky, el gobernador de Novgorod, consiguió que la ciudad fuera reconocida como vasalla y aseguró su existencia mediante el pago de tributos al Khan.

Los cruzados aprovecharon la debilidad de los rusos y en 1240 lanzaron una incursión que culminó con la toma de la ciudad de Pskov. Llegaron incluso a tomar los pueblos situados a 30 km de Novgorod. Alexander prefería luchar contra los católicos pero los comerciantes y nobles de Novgorod preferían un tratado de paz, así que consiguieron que éste fuera desterrado.

Sin embargo en 1241 los mongoles entraron en escena una vez más al iniciar la invasión de la Europa católica. Muchos de los cruzados volvieron a defender sus lugares de origen (Hungría, Polonía, este de Alemania) por lo que sus fuerzas en Rusia se vieron considerablemente mermadas. Alexander no desaprovechó esta oportunidad. Volvió a Novgorod, hizo colgar a aquellos que le habían desterrado y organizó un ejército que consiguió reconquistar Pskov.

En marzo de 1242, Alexander decidió lanzar una expedición de saqueo sobre las posesiones teutónicas. Dividió a sus fuerzas en tres columnas para intentar no ser localizado, pero fracasó. Una de sus columnas fue completamente exterminada. Alexander decidió retirarse lo más rápidamente posible y decidió hacerlo atravesando la zona más estrecha y poco profunda del lago Peipus (el máximo de profundidad es de 1 metro). Pero el ejército cruzado le perseguía de cerca, por lo que Alexander no tuvo más remedio que plantar cara. Era el 5 de abril de 1242.

Lo que posteriormente se conocería como la Batalla de los Hielos demostró que Alexander Nevsky era un gran táctico. El ejército de Novgorod era más numeroso que el cruzado (unos 5.000 hombres frente a unos 1.500 respectivamente), pero era muy inferior en calidad de combate. Sabía que en campo abierto no tenía ninguna posibilidad contra la carga de la caballería teutona. Así que dispuso sus tropas en la orilla del lago aprovechándola como si fuera una línea fortificada. Dispuso sus arqueros a pie en el centro junto con la milicia de Novgorod. Mientras que sus arqueros a caballo estarían en su flanco derecho. Alexander y sus nobles más allegados formaron en el centro y la retaguardia. En el flanco izquierdo parece ser que se dispusieron tropas auxiliares a caballo de tribus vasallas.

El ejercito cruzado parece ser que dispuso sus caballeros teutones en el centro y/o en el flanco derecho junto con los caballeros livones (cada caballero estaba acompañado de un sargento y un sirviente). La milicia de Tartu con el obispo Hermann se dispuso en el centro. Los caballeros vasallos daneses se encontraban en el ala izquierda. Los auxiliares estones en la retaguardia. A pesar de las escenas de la película, el núcleo de caballeros teutones y sus sirvientes no serían más de 100, pero eran una fuerza de élite.

La táctica cruzada era simple: cargar en cuña y romper la línea enemiga. Tremendamente efectiva en terreno llano, pero en el somero lago Peipus se convirtió en una desventaja. La carga de caballería a través del hielo y el fango helado fue completamente frenada y agotó por completo a las cabalgaduras cruzadas. Simultáneamente, los arqueros a caballo atacaron a la caballería danesa de flanco. Esto provocó su desbandada, y su pánico se transmitió a la milicia de Tartu y a los auxiliares estones. Los caballeros teutones y sus sirvientes quedaron completamente aislados y atrapados en el fango del lago. Evidentemente fueron rodeados y aunque algunos consiguieron huir, la mayor parte fueron aniquilados. Seis de ellos fueron tomados prisioneros y paseados por las calles de Novgorod.

Tras la victoria del lago Peipus las posesiones teutónicas no se colapsaron como sucedió al Reino de Jerusalen tras la Batalla de Hattin. La mayor parte de la orden seguía intacta. Sin embargo su prestigió había sufrido un duro golpe y su expansión fue frenada definitivamente. Alexander inmediatamente realizó una oferta de paz que fue aceptada y que perduró por veinte años. Ese tiempo le permitió a Alexander Nevsky estabilizar su dominio sobre Novgorod y sobretodo mediante una hábil labor política, impedir que los mongoles se la anexionaran. En 1547, Alexander Nevsky fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa.

Clásica obra de propaganda que sigue la siguiente máxima: "No dejes que la fidelidad histórica te estropeé una gran película".

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jueves, junio 21, 2007

Ran (乱)



"Ran" está considerada como la última de las grandes superproducciones del maestro Akira Kurosawa. De hecho creo que sigue siendo la película más cara producida en Japón. "Ran" quiere decir "caos", y eso es lo que describe precisamente esta obra maestra.

Ambientada en la Era Sengoku, un período de constante guerra civil del final de la Edad Media japonesa, la historia está basada en parte de la vida del Daimyo Mori Motonari. Motonari era un pequeño señor feudal que mediante diplomacia y fuerza consiguió llegar a controlar una gran parte del Japón Occidental convirtiéndose en uno de los grandes daimyos. Consiguió además que su legado permaneciese pues educó a sus hijos en la idea de que lo importante era que permanecieran unidos entre si. La famosa escena inicial del haz de flechas que puede verse en la película, está basada precisamente en un hecho de la vida de Motonari.

Sin embargo, Kurosawa le dio el aspecto trágico del Rey Lear de Shakespeare. Inicialmente nos muestra al gran señor Hidetora del clan Ichimonji quien decide que ya es hora de retirarse y repartir el poder a sus tres hijos: Taro, Jiro y Saburo; tras aconsejarles que permanezcan unidos. Inicialmente todo parece que va a ir bien, pero al poco los hijos mayores comienzan a conspirar para quedarse con todo. Estos se ven animados por la intrigante Dama Kaede, la esposa de Taro, miembro de una familia aniquilada por Hidetora. Las intrigas tienen éxito y consiguen que Hidetora destierre al fiel Saburo. Una vez hecho esto asaltan el castillo donde está Hidetora. Dicho castillo fue construido exclusivamente para la película y fue destruido hasta los cimientos, de ahi la gran espectacularidad y realismo de su asalto. Tras el asalto y la masacre de sus fieles, Hidetora sobrevive pero enloquece. Asimismo, Jiro aprovecha para asesinar a Taro y así quedarse con sus posesiones y con su viuda.

La historia nos muestra ahora los vagabundeos de Hidetora y su encuentro con antiguos enemigos y los males que inflingió. Esta parte podría resumirse con el viejo dicho: "Ten cuidado con la gente que pisas en tu camino hacia la cima porque te la puedes encontrar cuando bajes". Saburo sin embargo no ha permanecido ocioso, pues consigue aliarse con los señores feudales vecinos y formar un pequeño ejército. Jiro moviliza a sus fuerzas y sale al encuentro de Saburo en el campo de Hachiman. Aunque inicialmente se decreta una tregua para que Saburo pueda encontrar a Hidetora, Jiro la rompe y ordena cargar contra las fuerzas de Saburo. Estas, aunque pequeñas, son en gran parte mosqueteros que toman refugio en los bosques donde la caballería de Jiro no puede penetrar. Los arcabuceros diezman a la caballería, pero las desgracias no han acabado para Jiro. Lo que él pensaba que era un contingente de uno de los señores feudales que apoyan a Saburo son en realidad un señuelo. Las autenticas tropas enemigas están atacando su castillo.

Kurosawa ya había demostrado su maestría en la filmación de escenas bélicas en “Kagemusha”, su anterior obra. En “Ran” llega al virtuosismo con la espectacular batalla final en la que muestra a los ejércitos enfrentados mediante un festival de colores. Dicha batalla está probablemente basada en las representaciones pictóricas de la batalla de Sekigahara. En la misma, los arcabuceros de Tokugawa Ieayasu tuvieron un papel crucial. Tras dicha batalla, Tokugawa iniciaría su famoso Shogunato que duraría hasta 1868. Para dicha filmación, Kurosawa utilizó a 1400 extras y 200 caballos. Se tardaron 2 años en manufacturar todas las armaduras utilizadas en la película. La maestría de Kurosawa es la que permite que parezca que hay veinte veces más tropas y caballos de los que realmente uso.

Volviendo a la trama, Jiro abandona precipitadamente el campo de batalla, pero ya es demasiado tarde. Su castillo ha caído y su ejército ha sido destruido. En una impactante escena, Jiro corta la cabeza a la Dama Kaede tras confesar ésta que su deseo de venganza se ha visto cumplido y que el clan Ichimonji ha sido destruido. Y efectivamente el clan es completamente destruido. Saburo encuentra a su padre y tras el feliz reencuentro, Saburo cae por el disparo de un mosquetero de las fuerzas de Jiro. Todo aquello que Hidetora ha creado en su vida ha sido destruido.

Una gran obra maestra.

miércoles, junio 13, 2007

Los vikingos (The Vikings)



Ya el comienzo apunta maneras de gran película cuando el relator, Orson Welles en la versión original, dice las siguientes palabras: "De la furia de los hombres del norte, libranos señor" mientras los títulos de crédito pasan en una emulación del famoso tapiz de Bayeux (un anacronismo perdonable). La película "Los vikingos" está basada en un best-seller y fue llevada a la pantalla gracias al interés y el dinero del propio Kirk Douglas.

Al ser Kirk Douglas el productor, éste insistió en que la cinta fuera lo más histórica posible y mostrase lo que fueron los antiguos vikingos. No sólo gran parte de los exteriores están rodados en un fiordo noruego, es que para la reconstrucción de los trajes, armaduras y sobretodo los drakkars, se contrató a profesores del Museo de Historia de Oslo. Solo hay que ver el casco que utiliza Kirk Douglas en la lucha final para darse cuenta de la buena recreación histórica conseguida. Aquí no se ve al típico vikingo con cuernos en el casco.

En esta gran película de aventuras nos situamos en la Edad Media del siglo X. Las costas de Europa, sobretodo de la Gran Bretaña, son asoladas por incursiones vikingas. Es lo que se conoce como la "Era Vikinga" que se inicia en el año 793 con el saqueo del monasterio de Lindisfarne. Terminará en la batalla de Stamford Bridge en el 1066 con la muerte del Rey Harald y su fallido intento de invasión de Inglaterra.

La película se centra en las andanzas de uno de los clanes vikingos liderado por Ragnar (Ernest Borgnine) . En una de sus incursiones consigue matar al rey de Northumbria y violar a su mujer. Como el rey muere sin descendencia, su primo asciende al trono. Mientras su viuda ha quedado embarazada y teme con razón que maten a Erik (Tony Curtis) su retoño, pues a pesar de ser un bastardo podría reclamar el trono. Así que lo manda a Italia con el sello del rey en su cuello, pero en el viaje el barco es capturado y Erik esclavizado.

La verdadera ascendencia de Erik es descubierta por un noble británico exiliado, pero éste la mantiene en secreto. Mientras, Erik encoleriza a Einar (Kirk Douglas) el hijo de Ragnar, al dejarle tuerto. Ayudado por el noble exiliado, Erik consigue escapar hacia Northumbria junto con la princesa Morgana (Janet Leigh) prisionera de los vikingos. Einar y Ragnar les persiguen en sendos barcos, pero el drakkar de este último se estrella contra los acantilados. Ragnar es tomado prisionero por los britanos y lanzado a un pozo lleno de lobos. Sin duda esta es la mejor escena de la película, cuando Ragnar le ruega a Erik que le de su espada para poder entrar en el Valhalla. La osadía de Erik le cuesta la mano.

Erik vuelve con los vikingos decidido a retomar el trono. Consigue convencer a Einar de que aparquen sus diferencias hasta que consigan derrotar a los británicos. Asi que se lanzan al asalto de la fortaleza real. Otra escena memorable es como los vikingos lanzan hachas al portón levadizo para improvisar una escala por la que sube Einar y así poder abrirlo. Una vez dentro, acaban fácilmente con la guarnición y el usurpador. Finalmente Einar y Erik se enfrentan a muerte, venciendo este último. Así que la escena final es el famoso funeral vikingo de Einar con el barco en llamas perdiéndose en el mar.

La película tiene bastantes aspectos curiosos. Kirk Douglas tuvo la idea de que los vikingos fueran interpretados por actores norteamericanos y los británicos por británicos of course. Este recurso sería luego utilizado nuevamente en la película "Espartaco". Otra anécdota es que Ernest Borgnine hace de padre de Kirk Douglas a pesar de tener ambos la misma edad. Finalmente, los exteriores de lo que se supone que es Northumbria están filmados en Francia.

Sin duda una de las grandes películas de aventuras de todos los tiempos. Y reconozco que disfruto como un enano cada vez que la ponen en la tele.

lunes, junio 11, 2007

El señor de la guerra (The War Lord)


origen del poster


El fin de la Alta Edad Media es una época histórica sobre la que no hay una gran producción fílmica, probablemente debido a que tradicionalmente se la ha visto como una época oscura y bárbara. Personalmente opino que "El señor de la guerra" es la mejor película que hay sobre dicho período.

Está ambientada en la Normandía del siglo X o del XI, alrededor de la época en al que Guillermo el Conquistador invadió Inglaterra. Narra las vicisitudes de un señor feudal siervo del duque de Normandía, interpretado por Charlton Heston, cuando trata de cumplir la misión encomendada de preparar una fortificación para proteger a un pueblo de las incursiones de los frisios. Los roces entre los normandos y los villanos se inician desde el primer día, pues los primeros son cristianos y los segundos aun son paganos. Dicha tensión va creciendo continuamente, sobretodo al enamorarse Charlton Heston de una de las mujeres del poblado. Éste no duda en ejercer el derecho de pernada para poseerla. Evidentemente eso provocará la revuelta de los campesinos apoyada por los frisios.

Creo que este es uno de los mejores papeles de Heston pues en algunos momentos le vemos como un señor severo pero justo y otras como un déspota tirano. Otros aspectos destacables es el vestuario de los normandos y las escenas de combate, sobretodo las del asedio de la torre normanda. Asimismo, los secundarios son realmente buenos de los que destacaría a Richard Boone y Guy Stockwell.


Sin embargo, lo mejor para mi es que la película refleja una Edad Media "muy real". Las películas anteriores ambientadas en el Medioevo nos muestran una época más bien con cierto "glamour" (véase "Robin Hood", "El halcón y la flecha" o "Ivanhoe"). En "El señor de la guerra" podemos sentir la suciedad y la sordidez de aquellas épocas oscuras. El feudalismo se nos muestra con toda su crudeza, no como una especie de juego romántico entre caballeros y damiselas. No voy a desvelar el final, porque a mi personalmente me pareció inesperado y creo que muchas personas desconocen la existencia de esta pequeña joya.

miércoles, junio 06, 2007

El día más largo (The Longest Day)



Hoy, hace 63 años, fue el famoso "Día D". Así que evidentemente el post va dedicado a la película que trata dicha batalla de la forma más histórica. Esta película se trata de "El día más largo".


La película lleva el mismo título que el libro de Cornelius Ryan en la que esta basada, el cual hace referencia a la famosa frase que dijo Rommel un 22 de abril de 1944 a su ayudante: "Creamé Lang, las primeras veinticuatro horas de la invasión serán decisivas... De su resultado depende el destino de Alemania... Tanto para los aliados como para Alemania será el día más largo".


Desde el principio la película se pensó como una super-mega-hiper-producción. El productor Darryl F. Zanuck llegó a decir :"No hay nada más insulso que ser preciso y no dramático" por lo que pensó sobre todo en el espectáculo. El cartel promocional de la misma porclamaba que había "42 International Stars!", entre ellas Henry Fonda, John Wayne, Robert Mitchum, Sean Connery, Richard Burton, Curd Jürgens e incluso el cantante Paul Anka. Adicionalmente contó con tres directores: Kenn Annakin (responsable de la execrable "La batalla de las Árdenas") para filmar las acciones de los británicos, Andrew Marton (co-director de "Las minas del Rey Salomón") para filmar a los americanos y Bernhard Wicki (director de la obra maestra "El puente") para rodar a los alemanes.


La película dura casi tres horas y se rodó en blanco y negro. Se piensa que por abaratar costes, pero con ello consiguieron un realismo estilo documental bastante bueno. De hecho fue la película más cara rodada en blanco y negro hasta que se estrenó "La lista de Schlinder". Otra curiosidad es que utilizaron como extras a tropas de la OTAN y por ello en algunas escenas pueden verse soldados negros, algo inexacto desde el punto de vista histórico. Entre los asesores se encontraron veteranos de aquella batalla como el general aleman Günther Blumentrit o el general americano James M. Gavin. Incluso se le llegó a ofrecer un cameo al propio Ike que no pudo realizar por su avanzada edad.


La cinta es bastante fiel al libro, lo cual tiene un inconveniente y una ventaja. El inconveniente es que hay tantas acciones ocurriendo y tantos personajes que si no se conoce bien la historia al final uno acaba perdiendose y sin saber exactamente que es lo que pasa, salvo que los americanos están pegando tiros a los alemanes. Sin embargo, la principal ventaja es que se pueden ver los distintos aspectos de la batalla desde todos los puntos de vista. Algo muy meritorio teniendo en cuenta que el Desembarco de Normandía es una de las batallas más complejas de la Segunda Guerra Mundial. Es por ello que "El día más largo" es una cinta obligada para cualquier amante de cine bélico e histórico. Y hasta la llegada de "Salvar al Soldado Ryan" era la mejor película sobre el Desembarco de Normandía.


Una escena bastante famosa es la del asalto al casino de Ouistreham. Sin embargo dicha escena tiene un error histórico. El casino había sido destruido y reemplazado por un bunker. No había un casino y un bunker como sale en la película. El de Ouistreham fue reconstruido después de la guerra pero el casino que vemos en la cinta es el de Port en Bessin. Otra curiosidad de esta escena es que se necesitaron 1.000 comandos franceses para rodarla, y algunos de ellos fueron retirados de la Guerra de Argelia. Una situación en cierto modo parecida a lo que ocurría en la película "Kolberg".


Aunque la película esta llena de escenas bastante bien rodadas, mis partes preferidas son dos. Una es cuando los americanos por fin consiguen abrir brecha en la Playa Omaha gracias al liderazgo del general Cota (Robert Mitchum). Una anécdota de esas escenas es que cuando se estaba rodando el desembarco los soldados que hacían de extras no querían meterse en el agua. Lo que hizo Robert Mitchum fue lanzarse el primero desde la barcaza arengando a los soldados. Estos no tuvieron más remedio que lanzarse para no quedar en ridículo y dando la razón al dicho que dice "la segunda vez que se repite la Historia, ésta lo hace en tono de comedia".


La otra escena que más me gusta es cuando el comandante Werner Pluskat (interpretado por Hans Christian Blech) mira por la tronera de su bunker y observa pasmado a toda la flota aliada. Tras llamar freneticamente al cuartel general, su interlocutor no le cree y le pregunta hacia donde se dirigen esos barcos. Pluskat responde "Directamente hacia mí".

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