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El blog no está muerto pero como podéis comprobar no puedo dedicarle el tiempo que necesita. Si alguien quiere una breve explicación del parón la encontrará aquí. Iré publicando películas y contestando a los comentarios poco a poco. Gracias por vuestra paciencia, atención e interés.

Actualmente hay 269 películas comentadas

En los siguientes links puedes encontrar todas las películas comentadas, bien ordenadas alfabéticamente o bien clasificadas por períodos históricos.

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miércoles, noviembre 09, 2005

Teléfono Rojo. ¿Volamos hacia Moscú? (Dr. Strangelove)





Origen de la imagen

No hay dos sin tres. Al contrario que las anteriores películas de Kubrick, "Dr Strangelove" no está basada en ningún hecho histórico. Menos mal. Pero ciertamente, si uno piensa en como pudo habarse iniciado (y terminado) una 3ª Guerra Mundial a más de uno le viene a la cabeza la escena del comandante King-Kong cabalgando sobre la bomba termonuclear mientras cae sobre Rusia.

Al mismo tiempo en que se estreno esta obra maestra, se estreno "Fail Safe" (aquí conocida como "Punto Límite"). Ambas con un argumento similar: en plena Guerra Fría por error se lanza un ataque nuclear contra la URSS a cargo de bombarderos B-52. La diferencia fundamental entre ambas es que en "Fail Safe" la culpa es de una máquina cortocircuitada. En "Dr Strangelove" el cortocircuito se encuentra en la mente de un comandante de una base de B-52.

"Dr Strangelove" ha sido catalogada como una comedia porque tiene momentos hilarantes como por ejemplo cuando Peter Sellers necesita una moneda y junto con el coronel "Bat" Guano que le ha tomado prisionero deben de romper una maquina de refrescos. La frase "Será usted responsable ante la compañía Coca-Cola" es antológica si tenemos en cuenta lo que ya ha ocurrido, la base aérea ha sido tomada a sangre y fuego, y lo que puede ocurrir. Pero pasadas las primeras risas, uno no puede de dejar de pensar en que un escenario así puede ser posible, y entonces la risa se convierte en un escalofrío.

La película esta llena de dobles sentidos en los nombres propios. Por ejemplo: el coronel antes mencionado llamado “Bat” Guano, el general norteamericano que se vuelve loco y ordena el ataque se llama Jack D. Ripper, el embajador ruso se llama de Sadesky y el premier soviético Kissoff, etc.

Desde el punto de vista del cine bélico refleja bastante bien lo inflexible que puede llegar a ser una cadena de mando. Si los hombres de los niveles inferiores están bien entrenados y disciplinados, estos no cuestionaran las órdenes y llevaran a cabo su misión sin ningún problema. El problema surge cuando un eslabón principal de esa cadena no funciona como se supone que debería haber funcionado. Todos los demás realizarán de manera perfecta su labor sin cuestionar nada, aunque eso signifique el que en la siguiente guerra las armas solo sean piedras y palos.
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viernes, noviembre 04, 2005

La chaqueta metálica (Full Metal Jacket)






Sigo con Kubrick. Se esperaba que "La chaqueta metálica" iba a ser como el "Senderos de gloria" de la guerra del Vietnam, y aunque la película en mi opinión es bastante buena, no llego a la altura de su predecesora. En parte porque ya estaba "Apocalipse Now" y en parte porque justo antes se estreno "Platoon".




Algún sesudo crítico cinematográfico creyó que el título hacia referencia al chaleco antibalas, pero en realidad hace referencia a la envoltura de las balas utilizadas como munición de guerra.


Sin embargo la película de Kubrick consiguió bordar uno de los estereotipos más reconocibles del cine bélico.


El Sargento Instructor.



Este estereotipo está presente en muchas películas bélicas, por ejemplo Burt Lancaster en "De aqui a la eternidad". De hecho, por esa época Clint Eastwood le dedicó una película a ese tipo de personaje ("Heartbreak Ridge" aquí conocida como "El sargento de hierro"). Pero el Sargento Hartman de la "Chaqueta" es EL SARGENTO. De hecho su personaje realiza un cameo en la película "Agárrame esos fantasmas" aunque le tuvieron que cambiar el nombre por el de sargento Hiles.


Cuando vi la película me pareció una versión actualizada de la película "Mas allá de las lágrimas" ("Battle Cry") dirigida por Raoul Walsh en 1955. En esa película hay dos partes diferenciadas: el campamento de instrucción y la guerra en el Pacífico. De la misma forma, la "Chaqueta" tiene dos partes diferenciadas: el campo de instrucción y Vietnam. Pero en la primera película lo que vemos es como se forjan unos héroes, pues no en vano está realizada en 1955 y el pacifismo no estaba al orden del día. En la versión moderna más bien vemos como se forjan futuros psicópatas y el mensaje pacifista de la locura que es la guerra, rezuma por todos sus fotogramas.


Volviendo a la película de Kubrick, personalmente creo que la primera parte, la del campo de instrucción, está mucho mejor hecha que la segunda parte. Cualquier persona que haya hecho la mili tiene la sensación de "deja vu" cuando ve esa parte. Eso nunca me ha pasado con cualquier otra película sobre instrucción de reclutas, solo con ésta. Se describe perfectamente como el proceso de entrenamiento militar consiste primero en anular tu individualidad para que así te integres perfectamente en un equipo diseñado para cumplir una misión sin cuestionar las ordenes de tu superior. Lo malo es que a veces no funciona como uno se espera, como muestra el suicidio de "Recluta Patoso" después cargarse a Hartman.


La segunda parte está basada en un acontecimiento histórico. La ofensiva del Tet de 1968 y en particular el combate callejero de la ciudad de Hue. En ese sentido, la película se parece a otras películas de guerra anteriores aunque muchísimo mejor hecha. Es de destacar la frase de uno de ellos ante el cadáver de un compañero: "Mejor tu que yo", o las escenas del equipo de corresponsales de guerra. El climax de esta segunda parte es el enfrentamiento con el francotirador, con la sorpresa de que es una chiquilla y no un fiero guerrillero del Viet-Cong y finalmente lo que yo llamo "la marcha triunfal de Mickey Mouse". Supongo que intentando de nuevo demostrar la tesis, repetida hasta la saciedad en toda la película, de que la guerra es una locura. Quizás sea esa reiteración en ese mensaje pacifista lo que hace que esta película no sea tan buena como otras películas de guerra que también tienen ese mismo mensaje, pero aunque no sea una matrícula de honor, si que es un sobresaliente.


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miércoles, octubre 26, 2005

Senderos de Gloria (Paths of Glory)




Tuve la suerte de ver por primera vez "Senderos de Gloria" (1957) en una pantalla de cine y no en la tele. Ya de por sí es una película impactante, pero en una sala de cine puedo asegurar que ese efecto se multiplica por diez.

Al contrario de lo que uno espera en un filme bélico, en el que las escenas espectaculares de batalla y lucha se dejan para el final, en "Senderos de Gloria" estas ocurren casi al comienzo del filme. Otra peculiaridad es que en toda la película no sale un solo soldado enemigo. Rectifico, no sale un solo soldado alemán. En la película queda muy claro que los "soldados enemigos" son los propios altos mandos franceses.

La película está basada en un hecho cierto: los motines de las diversas unidades francesas ante el estancamiento de los frentes en las fases finales de la Primera Guerra Mundial. Lo soldados se negaron a atacar, solo combatirían para defender sus posiciones. El alto mando fusiló a varios cabecillas, pero el motín tuvo éxito pues el ejército francés paralizó sus ofensivas.

Kirk Douglas interpreta uno de sus mejores papeles y Kubrick consigue una de sus mejores obras maestras. De hecho, el tandem funcionó tan bien que intentaron repetirlo para la película "Espartaco", pero esa es otra historia.

Si el momento culminante de la película no es la batalla ¿cúal es? La respuesta es obvia: el fusilamiento. Sobre todo cuando disponen la camilla de uno de los condenados.

En mi opinión, la escena del asalto infructuoso a las trincheras alemanas es uno de las mejores reflejos de como debió ser la lucha durante la Primera Guerra Mundial. Lo que me sorprende es que las tropas tuvieran tanto aguante y no se rebelaran en 1915 o en 1916.


Imprescindible y esencial para cualquier aficionado al cine


La crítica enel blog de Santi
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lunes, octubre 24, 2005

Gettysburg





Origen de la imagen


Bueno, no todo van a ser peliculas de la IIGM. Aquí va una de una guerra más antigua.

Gettysburg está rodada en el año 1993 y gracias al empeño personal de Ted Turner, el dueño de CNN. Es un fanático de la Guerra Civil USA así que no sólo hizo de productor, sino que decidió contratar como extras al pueblo entero de Gettysburg que cada año se dedica a hacer una recreación histórica de la batalla y a unos 13.000 aficionados de grupos de recreación histórica. De hecho el propio Turner participó en la película con un pequeño cameo del coronel confederado Waller Patton, el antecesor del famoso general Patton.


En principio la película iba a ser una producción para la televisión. Pero Turner decidió que merecía estrenarse en los cines, a pesar de sus más de cuatro horas de duración. No se equivocó. La película fue un éxito si tenemos en cuenta que estuvo entre los 10 primeros puestos durante algunas semanas. Posteriormente, cuando fue emitida por televisión batió records de audiencia con 23 millones de espectadores.

Desde el punto de vista histórico me parece que es una película perfecta. El guion está sacado del libro "The killer angels" de Michael Shaara y que fue una novela ganadora del Pullitzer. Si uno se considera amante de la historia militar esta película debe de estar entre una de sus diez favoritas.


Se tardó unos 15 años en llevar a buen puerto el proyecto, desde que se compraron los derechos de autor, realizar la investigación, filmar y editar la película. Muchos fueron los actores a los que se les ofreció el papel del general Lee, hasta que finalmente se decidieron por Robert Duvall, pero en el último minuto y debido a los retrasos, tuvo que abandonar la producción y el papel entonces paso a Martin Sheen. para hacerse una idea del trabajo de investigación, Lee lleva el uniforme con 3 estrellas en el cuello indicando el grado de coronel. Esa graduación es la que tenía cuando dejó el ejército de la Unión al comienzo de las hostilidades. Al parecer sólo en contadas ocasiones Lee vistió el uniforme de general de la Confederación. Una de ellas precisamente cuando se rindió en Appomatox Court House.


Como toda película también tiene sus fallos. En más de una escena se ven la carreteras pavimentadas, e incluso hay una escena en que se nota el aparato de aire acondicionado en uno de los edificios. Pero en líneas generales la película es cuidadosa con los detalles históricos a un nivel rara vez alcanzado. Incluso se llegó a reconstruir el Seminario Luterano porque el original está rodeado de edificios modernos.


Aparte del detalle histórico, las escenas de batalla son magníficas. Se describen perfectamente los puntos críticos de cada uno de los tres días de la batalla de Gettysburg, a saber:

1.- La decisión de Buford de aguantar y provocar la batalla
2.- La lucha en Little Round Top
3.- La carga de Pickett.

Personalmente me quedo con la lucha en Little Round Top. Está filmanda en la localización histórica. Ya se que la carga de Pickett es el momento culminante de la batalla. Pero cuando Chamberlain esta a punto de ser rebasado y da las ordenes para reorganizar las líneas y luego cargar, me parece un momento muy emocionante. Una anecdota de esta escena es que uno de los actores que interpreta al general Warren con binoculares, tiene la misma pose que la estatua que representa al mismo personaje. Le pusieron así precisamente para que bloquease a dicha estatua y no se viera.


En la secuencia de la carga de Pickett, el actor Stephen Lang que interpreta a dicho general se cayó del caballo de verdad. Aunque no le paso nada, la escena permaneció. Otra curiosidad es que hay un cameo del historiador Ken Burns. Es el oficial que le dice al general Hancock que se proteja y éste le responde que "Hay momentos en que la vida de un comandante de cuerpo no cuenta".


Un gran película histórica.


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domingo, octubre 23, 2005

Doce del patíbulo (The dirty dozen)



Origen de la imagen


Bueno, posiblemente esta no sea el paradigma de una película bélica rigurosamente histórica, pero yo la vi de pequeño ¡y a mi me entusiasmo! Por eso la pongo aquí.

"Doce del patíbulo" es del año 1967 y está dirigida por Robert Aldrich. La verdad es que la idea de lanzar un puñado de condenados a muerte para aniquilar a una parte del alto mando alemán en Francia es muy original y reconozcamos que se hizo una gran película de acción. De hecho, yo creo que hasta que apareció "soldado Ryan" una gran parte del público asociaba esta pelicula con la idea de "cine bélico de la IIGM".

El reparto estaba trufado de grandes estrellas, pero yo creo que no intentaron taparse los unos a los otros, sino pasarlo bien. De ahí que haya salido esa gran película a pesar de que está plagada de errores de montaje. Uno de los más famosos es el "cambio de armas" en la escena en que huyen del castillo montados en un semioruga. Y sin embargo, cada vez que la veo me lo paso en grande.
Paradójicamente el éxito de "Doce del patíbulo" no era el que esperaba Robert Aldrich, su director. En 1967 la Guerra de Vietnam estaba en su apogeo y Aldrich había intentado rodar una película anti-belicista en el que se mostrara que sólo los criminales y los psicópatas pueden disfrutar en la guerra. Una idea resumida en la famosa secuencia de la evaluación psiquiatrica en la que el capitán médico describe a los componentes del comando como una panda de psicópatas antisociales y retorcidos a lo que Reisman le responde - ¡Perfecto! No hay un modo mejor de luchar en una guerra.

Aunque parezca increíble la historia tiene un trasfondo de verdad. Durante la Segunda Guerra Mundial dentro de la 101 División Aerotransportada existía un grupo de élite conocido como "The Filthy Thirteen" (los trece asquerosos). Para los aficionados a la 2GM son los paracaidistas que se cortaban el pelo al estilo de los indios Mohawk. Durante la Invasión de Normandía fueron encargados de la destrucción del puente sobre el río Douve. Posteriormente también fueron utilizados como "exploradores" (pathfinders) y lanzados sobre la cercada población de Bastogne durante la Batalla de las Árdenas.


A diferencia de la película esta unidad no estaba formada por convictos y criminales. Todos eran voluntarios y muy buenos combatientes. El nombre de "asquerosos" les viene dado porque estaban constantemente de maniobras y sólo les estaba permitido ducharse una vez a a la semana.


Esta claro que la realidad supera a la ficción.



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sábado, octubre 22, 2005

La Batalla de Okinawa (Ôzora no samurai)

Origen de la foto del poster aquí


Si ayer puse mi película bélica preferida hoy posteo la que para mi es la peor película bélica que haya visto hasta ahora. ¡Hasta el titulo español está mal! La traducción correcta sería "El samurai de los cielos". No sale nada de la batalla de Okinawa, por lo que me pregunto si la salud mental del traductor se vio afectada tras visionar dicha película. (*)

La película es del año 1976 y se basa en la autobiografía del teniente Saburo Sakai. La historia en sí es muy interesante pues es uno de los pocos ases japoneses que sobrevivieron al conflicto (65 derribos confirmados), pero la película es infumable.


¿Por qué opino esto? Porque el tono de la película es como si hubiera sido filmada en 1942. Los japoneses no es que sean los "buenos", ¡es que son unas almas candidas! Eso sería aceptable si fuera un film de propaganda en tiempos de la IIGM, pero es que esta hecha 34 años después.

Y los efectos especiales son como los de las películas de Godzilla. No es que se note el cartón piedra y las maquetas , es que ni siquiera se molestaron en disimularlos. Nada que ver con las maquetas de "La Batalla de Inglaterra" realizada en 1969.

La escena más mala de toda la película es la siguiente. La escuadrilla de Sakai intenta interceptar unos B-17 norteamericanos. A esas alturas de la guerra gran parte de los aviones son reemplazos sin experiencia. Así que uno de ellos se estrella contra el morro de un B-17 en plan kamikaze. Pero en lugar de explotar ambos aviones, lo que ocurre es que el B17 ¡¡ se levanta hacia arriba en ángulo recto chocando con otro B17!! La siguiente escena es un mando japones diciendo "Muy bien, dos aviones por el precio de uno" . Parece sacado de un manga tipo "Bola de dragón".


Podría haber sido una gran película si hubieran mostrado realisticamente la dureza de los combates aéreos sobre las Islas Salomón (el teatro de operaciones donde Sakai Saburo combatió), pero parece que al director japones le iba más las heroicidades. Es una pena que el propio Saburo (que fue guionista de la película) no pudiese controlar eso.

(*) Hace un tiempo ha aparecido en la red la película "Gekido no showashi: Okinawa kessen" que sí trata de la batalla de Okinawa.

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viernes, octubre 21, 2005

El Puente (Die Brucke)




Esta película del año 1959 es para mí la mejor película bélica de todos los tiempos. Puedes encontrar sus detalles técnicos en la Internet Movie Database si cliqueas sobre su nombre.

¿Por qué creo que la película "El puente" es la mejor?

Refleja perfectamente lo cruda y absurda que puede llegar a ser una guerra sin necesidad de hacer una gran superproducción llena de efectos y grandes estrellas. De hecho se nota bastante que los tanques americanos son un poco de "carton piedra". Pero en 1959 y en la Alemania de la posguerra no creo que un productor tuviera muchos mas recursos. Aunque debe reconocerse que hay escenas muy logradas como cuando uno de ellos dispara un Panzerfaust desde una casa a un tanque americano.

Gracias a esta película, su director Bernhard Wicki, fue luego elegido para dirigir la parte alemana de la película "El día más largo"

La película está ambientada en la invasión aliada de Alemania en 1945, concretamente en el frente occidental, durante los días finales del régimen nazi. En ese momento, ante la falta de potencial humano se reclutaron tanto a los más mayores como a los más jovenes. Siempre que la vuelvo a ver, me impresiona como unos chiquillos que visten pantalones cortos al comienzo de la pelicula acaban con un uniforme y un fusil intentando defender, con toda la desesperación de que un ser humano es capaz, un pequeño puente en una aldea perdida alemana.

Podemos ver una transición brusca desde la adolescencia y los juegos de niños a la madurez y las responsabilidades. Este tema está presente en varias películas de temática bélica como "Sin novedad en el frente" o "El Imperio del Sol", pero posiblemente esta es una que consigue reflejarlo con gran crudeza . Lo más impactante que tiene la película es su final. Cuando los chavales (los que quedan) han conseguido que el puente no caiga en manos de las tropas aliadas y entonces viene un pelotón de alemanes a destruir el puente. La escena del unico chico superviviente caminando sobre el puente siempre me produce un nudo en la garganta.

Por cierto. En una entrevista, el director dijo que la idea la sacó de la experiencia de un amigo suyo y si uno mira en los títulos de crédito, al final de la película puede leerse: Este hecho sucedió el 27 de abril de 1945. Fue tan poco importante que no aparece en ningún parte de guerra.

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