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El blog no está muerto pero como podéis comprobar no puedo dedicarle el tiempo que necesita. Si alguien quiere una breve explicación del parón la encontrará aquí. Iré publicando películas y contestando a los comentarios poco a poco. Gracias por vuestra paciencia, atención e interés.

Actualmente hay 269 películas comentadas

En los siguientes links puedes encontrar todas las películas comentadas, bien ordenadas alfabéticamente o bien clasificadas por períodos históricos.

Los links a otros sitios van en negrita, mientras que los links a videos van en verde. Al final del comentario aparece una lista de videos relacionados.

Si te interesan otros aspectos de las películas de guerra puedes visitar Cine de Guerra.

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miércoles, junio 14, 2006

El gran secreto (Above and beyond)



"El gran secreto" es una película estrenada en 1952, 7 años después de arrojar la primera bomba atómica. Asi que el tema todavía estaba rodeado de un halo de secreto militar. Y eso se nota en algunas partes del rodaje.

La película se centra sobre todo en la historia del coronel Tibbets, el piloto del "Enola Gay". Comienza con su reclutamiento como piloto de pruebas del futuro B-29. De allí pasamos a su elección como responsable del grupo de aviones que arrojaran la primera bomba atómica. Se nos describe como se seleccionaron dichos hombres y que entrenamientos llevaron a cabo. También se nos muestra como el proyecto de construir una bomba atómica no era solo hacer dicho artefacto, sino también el construir un detonador para hacerla explotar a 500 metros del objetivo. Y también se nos da a entender que cada parte de ese gigantesco proyecto solo sabe lo imprescindible de la otra parte implicada.

Pero la película no solo se centra en el aspecto técnico e histórico. Tambien nos quiere transmitir la tensión del coronel Tibbets ante la tremenda responsabilidad que afronta. Por ello la historia está narrada por la mujer de Tibbets. Como es una película de principios de los 50 el personaje de la señora Tibbets es la de la típica esposa sacrificada y fiel a su marido a pesar de todas las dificultades. Sin embargo vemos como el matrimonio se resiente e incluso llega al borde de la ruptura. Aunque la escena final está dedicada a la reconciliación como un autentico "happy-end" para el héroe americano.

Un aspecto que está bastante bien reflejado es el de la seguridad extrema para mantener el secreto del proyecto, y de hecho este secreto todavía se mantenía cuando se realizó la película. Donde más se nota es curiosamente en el aspecto de "Little Boy", la primera bomba atómica utilizada en acción de guerra. El aspecto de la bomba de la película es bastante distinto del aspecto de la bomba autentica.

La escena que más me impacto cuando la vi es aquella en la que reclutan a Tibbets para la misión. El general Brent le llama a su despacho y le da un interruptor de pera a Tibbets al tiempo que le pregunta: "Si yo le dijera que apretando ese botón acabaría inmediatamente la guerra y evitaria usted la invasión del Japón salvando la vida de 200.000 soldados americanos de la fuerza invasora y de un millón de japoneses, pero que apretandolo usted destruiría compeltamente una ciudad japonesa matando en ese instante a sus 100.000 habitantes japoneses ¿Qué haría?". Tibbets se lo piensa unos segundos y mirando al general aprieta el botón. El general le comunica que será el responsable del grupo de bombardeo. Cuando Tibbets sale del despacho vemos como se derumba y gime "Dios mío".

viernes, mayo 19, 2006

Capitan Conan (Capitaine Conan)








"Capitán Conan" esta ambientada en los sucesos que ocurrieron en la zona del Danubio al final de la Primera Guerra Mundial y la posguerra posterior. Toma como ejemplo lo que le sucede a un regimiento francés, en particular centrándose en uno de sus oficiales, el teniente Conan, al que veremos ascender a capitán a lo largo del film.


El tema central de la película lo hemos visto mil veces en muchas otras películas: Lo salvaje y estúpida que puede llegar a ser la guerra. Y aquí te lo intenta mostrar de varias formas, quizás demasiadas formas a pesar de que la película dura dos horas. Hay tantas historias sucediendo a la vez que es difícil seguirla a veces y otras resulta demasiado atropellada y confusa.


Las escenas de lucha no están mal. La PGM es la primera guerra en la que las maquinas y la tecnología comienzan a dominar los campos de batalla, así que el director nos muestra el contrapunto de Conan y sus muchachos que luchan sin uniforme, tiran granadas con hondas y ballestas y les encanta afilar los cuchillos en las tripas o cuello de su adversario. El oponente de Conan es su amigo, el Teniente Norbert, que intenta buscar la cordura en la locura total que les rodea. Lo cierto es que la unidad que comanda Conan recuerda mucho a otras, como por ejemplo la sección de Steiner en "La Cruz de Hierro". O en palabras del propio personaje: "son los hombres como los míos quienes ganan las guerras".


En la obra se nos muestran varios temas recurrentes en el cine bélico. Los interminables traslados de las tropas sin ton ni son (la división es trasladada de Bucarest a Sofia una y otra vez). Un par de consejos de guerra, uno de ellos contra unos soldados que han asesinado a unos civiles pero que son unos héroes en el campo de batalla y otro contra un soldado cobardica que es condenado a ser fusilado (y su madre siguiendo impenitente a la división pidiendo clemencia) pero que se redime cayendo frente al enemigo en la última lucha. La inadaptación de los excombatientes a la vida civil. Las relaciones amorosas durante la guerra.


La película termina con una lucha entre bolcheviques y franceses en el Delta del Danubio. Los franceses parece que van a ser sobrepasados por los rusos, pero en eso llega Conan al mando de los presos preventivos y consigue desbaratar el ataque. La escena final del combate vemos a Conan sediento de sangre metiéndose de cabeza entre los juncos de donde partió el ataque ruso. Pensamos que quizás muere allí, pero no. En el final vemos al Teniente Norbert vestido de civil visitando un pueblo francés. Allí va a la taberna que regenta su antiguo camarada, ahora un hombre amargado y a punto de morir por un cáncer, que le dice que todos los hombres como Norbert lo único para lo que sirven es para luchar y morir en las guerras. En cambio los que lucharon como él fueron los que en realidad ganan las guerras aunque al final ahora todos ellos son unas ruinas humanas como él.


Buena película en líneas generales, aunque bastante depresiva y algo lenta a veces.


Videos relacionados
  • Documental sobre la realización de la película (en francés): 1, 2, 3, 4

jueves, abril 06, 2006

Hermanos de Sangre (Band of Brothers)





En mi opinión esta serie de TV es la segunda mejor producción bélica de todos los tiempos (la primera es "El puente"). "Hermanos de Sangre" cuenta la historia de la compañía E, del 506º regimiento de la 101ª división aerotransportada durante la Segunda Guerra Mundial. Pero cuando digo "cuenta", yo creo que me quedo corto. Es una autentica epopeya que muestra cómo debe de ser hecha una serie de historia para la historia.

La historia de la compañía Easy durante la batalla de Normandía ha sido reflejada en documentales y libros. Stephen Ambrose tuvo la brillante idea de utilizar esta compañía como ejemplo arquetípico de una unidad de combate norteamericana en la Segunda Guerra Mundial. Así que contó desde su origen en el campo de entrenamiento de Currahee hasta la toma del "Nido del Aguila". El libro es de 1992, y parece que no fue un éxito de ventas, aunque tampoco se vendió mal. Si fue un éxito de ventas su siguiente libro dedicado al Dia-D, que llego a ser nº1 en la lista del New York Times. De hecho Ambrose participó como historiador asesor en el rodaje de "Soldado Ryan".

Con el éxito de "Soldado Ryan" y el renacimiento del cine bélico, Tom Hanks y Spielberg tuvieron la idea de crear una miniserie para la TV basándose en el libro de Ambrose sobre la compañía Easy. Evidentemente, al ser una serie de TV los actores no son grandes estrellas. Pero lo importante es que sea lo más real y exacto históricamente posible, y además que sea entretenido.

El punto de realidad y exactitud histórica lo consigue muy bien la serie cuando nada más empezar se ve a los protagonistas con sus 80 años a cuestas recordar sus experiencias. Inmediatamente comienza el capítulo que va a mostrarnos esas experiencias. Y sabemos que los actores están interpretando a los abueletes del comienzo. Se ha criticado la serie por ser sensiblera, patriotera y proyanqui. Supongo que por eso los de T5 la pusieron en un horario intempestivo. Yo creo que es el retrato más exacto (si exceptuamos las imágenes reales de los documentales) sobre como debían de pensar, sentir y luchar los norteamericanos en el frente europeo.

Como en todo, también tiene algún error o fallo. En mi opinión, lo que menos me gusto de la serie es la escena de los Dakota sobrevolando Francia en la noche del 6 de junio. El despliegue de antiaéreos me parece exagerado. No parece la costa francesa, sino un raid sobre Berlín. Pero el error más famoso es el que concierne al personaje de Albert Blithe en el episodio de "Carentan" (el tercero). Al final dicen que muere por un francotirador. Bueno, pues al parecer sobrevivió y siguió en los paracas. Llegó a sargento y murió en Alemania en 1967 siendo todavía soldado. Se le enterró en el cementerio de Arlington.

Podría seguir escribiendo y escribiendo sobre esta serie y los múltiples detalles y situaciones que me han gustado o me han llamado la atención. Pero prefiero comentarlos cuando haga referencia a esta serie al hablar de otra película, como hice en el post sobre "Fuego en la nieve" y la representación que hace del cerco de Bastogne.

Los diez episodios de "Hermanos de sangre" son:

1.- Currahee: Dedicado al campo de entrenamiento. Muy buena la representación de que una cosa es un mando de campo de entrenamiento y otra muy distinta un mando de combate.

2.- Day of Days: el Día D por supuesto. La escena del asalto a la posición de los cañones es increíble.

3.- Carentan: La lucha en el bocage francés para salir de Normandía.

4.- Replacements: Market Garden. La escena de los tanques ingleses negandose a disparar por miedo a producir daños a la propiedad civil es todo un resumen de lo mal que lo hicieron en esa operación. No me extraña que en el Reino Unido no les guste mucho la serie.

5.- Crossroads: Sigue la lucha en Holanda y Winters asciende de grado. El capítulo acaba con la movilización por la ofensiva de las Ardenas

6.- Bastogne: El cerco. Los horrores de la guerra sobre la población civil.

7.- The breaking point: 2º parte de la batalla de la intervención de la 101 en las Ardenas. El bombardeo del bosque de Foy y la toma del pueblo del mismo nombre.

8.- The last patrol: Los últimos días de lucha. La Easy esta en Haguenau, una villa de Alsacia. Lo mejor del episodio es ver como uno de los veteranos del Día D herido durante Market Garden y que tiene la fortuna de perderse el cerco de Bastogne es visto como un "novato" por los integrantes actuales de la Easy, incluso por los que no lucharon el Día D.

9.- Why we fight: La Easy en Alemania. Los campos de concentración y la población civil alemana.

10.-Points: Paisaje después de la batalla. La toma del "Nido del aguila". El miedo de tener que continuar luchando pero ahora en Japón. El alivio que sienten cuando saben que Japón se ha rendido gracias a la bomba atómica. La presentación de los personajes reales y de los actores que los encarnan.

Resumiendo, una obra maestra.



PD: Gracias a la participación en los comentarios de Wallenstein77 me puse a buscar quien capturó realmente el "Nido del Aguila". Parece ser que fue el 7º Regimiento de la 3ª Dviisión de Infantería USA. O al menos así lo afirman diversas fuentes.

miércoles, abril 05, 2006

Fuego en la nieve (Battleground)


"Fuego en la nieve" es una película bastante antigua (es de 1949), de bajo presupuesto, hecha con actores secundarios y quizás por eso desconocida en nuestro país. Sin embargo creo que es la mejor película que hay sobre la batalla de las Árdenas (si exceptuamos los capítulos de "Hermanos de Sangre" dedicados a dicha batalla). Y también creo que es una de las mejores películas de cine bélico.

La película se centra en los avatares de 101 división aerotransportada cuando fue cercada en Bastogne pero centrándose en lo que le pasa a una determinada sección de soldados como reflejo de lo que paso allí. Recurre de vez en cuando a la utilización de escenas auténticas para completar diversas partes, por ejemplo las tropas marchando en la nieve a lo lejos o el lanzamiento de suministros, pero casi toda la película transcurre en una determinada zona de bosque, que en realidad es un decorado (aunque bastante bien hecho para la época).

Lo cierto es que si uno ve esta película y luego ve "Hermanos de sangre" uno puede pensar que la serie de TV es una copia de dicha película, aunque en el fondo debería haber sido al revés. La serie está basa en personajes reales, en la película los personajes son ficticios. Eso demuestra que el guionista hizo sus deberes y reflejó las situaciones reales lo mejor que pudo. La película de todas formas está llena de los tópicos de las películas bélicas de los años 40 y 50, pero están bien plasmados.

La sinopsis de la película sería la siguiente: El típico pelotón americano es enviado a combatir a Bastogne. Allí las condiciones son muy duras: frío, nieve, están rodeados, sin munición y suministros. A pesar de los repetidos ataques, los americanos aguantan hasta que se produce el contraataque aliado y se levanta el cerco. Es decir el típico guión de película de guerra, pero la película es más que eso.

La película comienza con la división 101 descansando en un campamento cerca de París. Allí se nos presenta los personajes "típicos" del pelotón americano estandar en cualquier película de cine bélico: el novato, el sargento-madraza, el listillo, el intelectual, el latino, el que intenta largarse simulando una herida (se queda sin dientes adrede, pero le ponen dentadura postiza), etc. Una vez presentados viene la orden de meterse en los camiones porque los alemanes han hecho una contraofensiva. Llegan a un bonito pueblo del que solo conocen su nombre: "Bastogne" pero no tienen ni idea de si están en Bélgica o en Luxemburgo. Allí pasan la primera noche en una casa donde hay una atractiva belga que evidentemente es el objeto de seducción por parte de los soldados. Al día siguiente vuelven a moverse, esta vez hacia el frente. Empiezan a marchar por la niebla, que será constante durante el resto de la película. Uno de ellos, se ha hecho con unos huevos, y por mucho cuidado que pone en su conservación, uno puede imaginar que va a pasar con ellos. Este personaje con esa vis cómica será posteriormente sargento provisional de uno de los pelotones.

Los soldados llegan a un sitio, se ponen a cavar y cuando han hecho los agujeros les ordenan marchar nuevamente. Llegan a otro sitio, nuevamente a cavar, nuevamente a marchar (un buen detalle, los soldados tiran sus caretas anti-gas). No se ve a un alemán. Si se ven a tropas americanas retirándose y nadie tiene una idea clara de lo que está pasando ("Creí que era un débil contraataque" "¡Ya! Y a mi me dijeron que era una retirada estratégica"). La niebla es omnipresente y solo se ven siluetas fantasmales de árboles. Se hacen patrullas, se encuentran con infiltrados alemanes disfrazados. Se ve el miedo en los hombres: uno intenta escaquearse diciendo que ha perdido su dentadura postiza, otro que le necesitan en cocina. Bastogne mientras tanto esta siendo destruida por el bombardeo alemán.

Casi no se ven escenas de combate. Generalmente es el incesante bombardero artillero y alguna que otra escaramuza. El enfrentamiento más grande es un ataque alemán entre la niebla contra las posiciones de la sección. Es una secuencia buenísima. No se ve al enemigo que dispara, solo sus voces. Algunos americanos caen. Eso provoca que algunos de ellos se enfurezcan y luchen más resueltamente. Pero también provoca que otros se acobarden. De hecho, el personaje del sargento provisional de pelotón comienza a correr. Todos los que han hecho la "mili" saben que se combate por parejas, y el compañero del sargento provisional es el novato. El novato piensa que el sargento ha tenido una idea y le sigue. Cuando el sargento se da cuenta de que es seguido, se da cuenta de que esta huyendo y que no podrá soportar la vergüenza de ser un cobarde, así que su cobardía se transforma en determinación y lo que hace es colocarse con su pelotón en un flanco del ataque alemán. Por primera vez vemos a los alemanes que salen de sus posiciones con camuflaje invernal como si fueran fantasmas. Cuando todos están en un claro, los americanos disparan y los vencen. Con la excusa de llevar a los prisioneros a retaguardia, la película nos muestra el estado de los heridos y de Bastogne.

El cerco continua, los alemanes mandan a un grupo de oficiales para convencer a los americanos para que se rindan. Vuelven los emisarios y hay una escena que intenta recrear una situación histórica. El alemán le dice al oficial americano que no ha entendido la respuesta del general McAuliffe. El coronel americano le dice que si quiere se la repite, y le dice "¡Un cuerno!" (en inglés "Nuts!" o nueces). Como el alemán no le entiende el americano le hace saber que es totalmente negativa.

La situación se vuelve desesperada poco a poco. Hay un servicio religioso multiconfesional en la que el predicador lanza la arenga típica estilo "por qué luchamos", que está bastante bien y que podría aplicarse a algunas situaciones en los tiempos que corren sobre todo la frase a lo olvidadizas que serán las generaciones posteriores con lo que estaba pasando allí y que no entenderán la lección de que debería haberse aplastado al fascismo totalitario cuando era aún pequeño. En esa escena hay un acierto histórico (aunque inicialmente creía que era una incongruencia pero un anónimo comentarista ha corregido el error). Uno de los soldados es negro, y eso da más fuerza al discurso del párroco pues simboliza que la lucha por la libertad es asunto de todos sin importar la raza.

Los alemanes echan el resto. Bombardean incesantemente a los americanos. Se ve una ventana de una casa en Bastogne que es destruida y se oye un grito de mujer. Suponemos que es la atractiva belga del comienzo. Moraleja moral: también vemos que muere el soldado que se escaqueaba en la cocina tras un impacto en dicha instalación, no así el de la dentadura postiza que comprende que debe de luchar y deja de escaquearse. Los americanos recurren hasta a los heridos para defender su posición y cuando parece que van a a ser arrollados por los tanques alemanes llega la caballería.

El sargento-madraza se da cuenta de que puede ver su sombra en la nieve. La niebla se ha disipado y el cielo está despejado. Inmediatamente aparecen los aviones aliados en el cielo. Unos son los cazabombarderos que acaban con los tanques nazis. Otros son los Dakota C-47 que lanzan suministros. En uno de ellos hay carne enlatada de baja calidad (El famoso SPAM) y se ve a los soldados americanos con una cara que uno no sabe si es de alegría por tener algo de comer, o de pesadumbre por ser esa bazofia. El cerco se ha acabado.

En la escena final tenemos a lo que queda de la sección echada en la cuneta y las tropas americanas de refresco avanzando. Un jeep se para al lado del sargento y el teniente. El sargento ya no tiene botas, solo harapos que cubren sus pies. Y cojea. Aún así el jeep es solo para oficiales, así que el sargento sigue sentado en el barro mientras el coche se aleja en la dirección de avance. El sargento se levanta y ordena formar. Los soldados se miran desesperados. Pero el sargento ordena media vuelta en dirección a la retaguardia para un merecido descanso. Los rostros se iluminan y comienzan a andar completamente derrengados. Se van a cruzar con una compañía de refresco que marcha airosa y limpia. Así que ellos se yerguen, comienzan a cantar y a marchar para demostrar que son veteranos orgullosos.

The End

lunes, abril 03, 2006

Saints and Soldiers


Siguiendo con la batalla de las Árdenas, aquí tenemos una película más reciente sobre el tema. "Saints and Soldiers" es una película que sigue la estela de "Soldado Ryan" o "Hermanos de Sangre" en cuanto a modo de dirección. La película se centra en lo que les pasa a un puñado de supervivientes de la masacre de Malmedy y su intento de llegar a las líneas americanas.

Aunque inicialmente parece buena, la película comienza con una barrabasada y posteriormente no tarda en caer en los topicazos del género. La barrabasada es que justifica la masacre como un acto de legitima defensa por parte de los alemanes. En la película algunos americanos toman las armas de sus guardianes, pegan un tiro a uno y los otros, lógicamente, ametrallan al resto. Más abajo comento como se cree que sucedió dicha masacre.

Tiene además unos gazapos cinematográficos memorables. Nada más empezar se ve a las tropas norteamericanas desenterrando los muertos de Malmedy. Se supone que han pasado varios días en la nieve, por lo que deberían estar congelados. Bueno, pues los muertos tienen un aspecto saludable increíble, y evidentemente no presentan el típico rigor mortis de los congelados. Los cuerpos fueron encontrados el 16 de enero de 1945, dos meses después de la masacre. Otro gazapo es cuando al piloto inglés se le cae el bigote en el agua.

Y en cuanto a gazapos históricos, la división aerotransportada 101 nunca estuvo cerca de Malmedy, así que es imposible que hubiera "paracas" en dicha masacre. El 16 de diciembre comenzó el ataque alemán y la 101 estaba a unos cientos de kilómetros del lugar. Llegó a Bastogne el 18 de diciembre. La masacre de Malmedy fue el 17 de diciembre, cuando tres unidades del 285 Batallón de Observación de Artillería de EEUU, compuesta por 140 hombres, 30 Jeeps y camiones de 2’5 toneladas se encontraron con una unidad de tanques del Kampfgruppe Peiper. Los norteamericanos solo tenían armas cortas por lo que se rindieron. Los alemanes los llevaron a un descampado y allí los ametrallaron. Sobrevivieron unos 30 americanos, pero de estos, parece que unos 12 tomaron refugio en una casa. Los alemanes la incendiaron y ametrallaron a los hombres desarmados al intentar escapar del fuego.

Si tenemos en cuenta los diversos testimonios, y que los alemanes no solían comportarse así con las tropas yanquis o inglesas (otra cosa eran los rusos), lo que parece que pasó es que la avanzadilla alemana tenía prisa por llegar a su objetivo y un contingente de un centenar de prisioneros lo evitaría, así que tomó la decisión de quitarse un problema de encima. Esta claro que ese argumento no puede luego utilizarse en un juicio sobre crímenes de guerra, pero la solución de eliminar a los prisioneros si estos eran un engorro lo han hecho y lo seguirán haciendo todos los ejércitos del mundo. De hecho, en la serie "Hermanos de sangre" son los americanos los que se cargan a un grupo de prisioneros alemanes porque no pueden llevarselos.

En la zona de Malmedy hubo posteriores combates y de hecho se recuperaron cuerpos de soldados que habían muerto días después de la masacre, lo que fue aprovechado por los defensores de Peiper en los juicios de Nuremberg para decir que todo había sido un montaje. Sin embargo el testimonio de 21 supervivientes demostró que no había sido así. Peiper fue sentenciado a muerte, pero fue conmutada por prisión en setiembre de 1948 y el 22 de diciembre de 1956 fue liberado.

Siguiendo con otras cosas que no me gustaron de la película. Lo del piloto inglés de reconocimiento con información vital y que el ha apuntado con una clave que solo él y nadie más puede entender (ja, ja, ja). Primero, los alemanes lanzaron su ofensiva con niebla para evitar las superioridad aérea aliada, así que dudo mucho que un avión de reconocimiento viese realmente algo. Segundo, los aviones de reconocimiento iban con cámaras fotográficas, mucho mejor y más fiable que un tío tomando apuntes. Tercero, lo de "clave que solo yo conozco y por lo tanto soy muy importante". Patética trama argumental.

Otra más, este pelotón compuesto por un sargento y un par de pringados más son unos genios de la estrategia militar. Consiguen un plano superdetallado del despliegue alemán y comentan diversas maniobras estratégicas que debería hacer el alto mando aliado para vencer a los alemanes. Napoleón dijo que cada soldado suyo llevaba en su mochila el bastón de mariscal, pero esto ya es pasarse.

Más. Tenemos a este pelotón aislado con un rifle alemán y una pistola. Después de conseguir matar a la dotación de un semioruga alemán mandado por el típico nazi lascivo que quiere violar a la pobre mamá belga delante de su hijita, los americanos consiguen armas. Pero no son Mausers o Schmeisser, sino M-1 y granadas americanas. Por cierto, el surtido de granadas es infinito como podremos comprobar hacia el final de la película.

Y para finalizar. ¿Está financiada esta película por los mormones? Lo digo porque el protagonista que luego es el héroe que se sacrifica por todos, es precisamente un mormón.

viernes, marzo 31, 2006

La Batalla de las Árdenas (Battle of the Bulge)





"La batalla de las Árdenas" es una de las peores películas bélicas que he visto. No es buena ni desde el punto de vista histórico, ni desde el punto de vista del rodaje. Es pésima. No la querría ni regalada.

La película cuenta con grandes actores del cine de bélico. Tenemos a Henry Fonda, Charles Bronson, Telly Savalas. Pero lo hacen fatal. Al único que salvaría sería a Robert Shaw en su papel de coronel alemán de tanques. Pero el resto del elenco es para quemarlos.

Y eso es precisamente lo que le pasa al personaje de Robert Shaw en lo que podría considerarse una de las peores escenas bélicas de todos los tiempos. La destrucción de los tanques alemanes con bidones de gasolina al final de la película. Tenemos a Henry Fonda en un campamento que guarda el valioso combustible en un altozano. Abajo los tanques alemanes a punto de llegar. Así que los americanos se ponen a tirar bidones por la cuesta. Y los alemanes son tan tontos que no se apartan. Y claro, no solo no se apartan, sino que sus tanques invulnerables a los disparos de los carros americanos, arden como autenticas fallas valencianas.


La única cosa que merece la pena de la película es la escena de la canción de la "Panzerlied". Como digo en los comentarios: Es la perla en medio del estercolero.

Cualquier parecido con la historia de la autentica Batalla de las Árdenas es pura coincidencia. No me quejo de que los tanques alemanes sean M-48 americanos o de las maquetas, en 1965 los efectos especiales no daban para más. Me quejo de la cantidad de errores que hay (Incluso me ha hecho cometer un error a mí, que ha sido subssanado gracias a un comentarista). Fue rodada en España, teoricamente en la Sierra del Guadarrama en Madrid. Sin embargo, la mayor parte de los paisajes son deserticos, pues al ser rodada en el campo de maniobras de la División Acorazada Brunete en Madrid, ¿qué se puede esperar?. Y los árboles que aparecen son tan chaparros que probablemente son olivos. Mala, mala, mala.



Links relacionados:

jueves, marzo 30, 2006

The sinking of the Lusitania



Bueno, tras un largo paréntesis, por aquí volvemos.

Como ya dije en el comentario sobre "Valiant", hay bastante cine bélico de dibujos animados. Sobretodo ha sido usado como propaganda. De hecho, la primera película de dibujos animados sobre guerra es precisamente una película de propaganda.

"The sinking of the Lusitania" es una película realizada en por el dibujante Windsor McCay en 1918. Este dibujante es más conocido por su personaje "Litle Nemo". Eran historietas de una sola página en la que se describía el sueño del niño protagonista en el mundo de Sumberland. La última viñeta era siempre el niño despertándose del sueño. Asimismo, Windsor McCay es el padre de las técnicas de dibujos animados domo se ve en "Gertie, el dinosaurio".

La película sobre el hundimiento del Lusitania dura escasamente unos 10 minutos y en ella se explica como el dibujante concibió la historia y la elaboró con su equipo. Es en blanco y negro, pero eso no le quita dramatismo ni detalle. Como su nombre indica muestra el hundimiento del trasatlántico que sirvió de para galvanizar a la opinión pública de los EEUU en contra de los alemanes durante la 1ª Guerra Mundial. Dicho hundimiento ocurrió el 7 de mayo de 1915. Básicamente se ve al Lusitania navegar, el submarino alemán U-20 torpedeándolo y luego el barco hundiéndose junto con los supervivientes siendo engullidos por las aguas. A pesar de ser 1918 la película es muy detallista, tanto en el dibujo del barco como del submarino y técnicamente es muy buena. Al comienzo se indica que los dibujantes se basaron en los testimonios de los supervivientes para elaborar esta película.

El transatlántico era un buque británico en el que viajaban 1959 personas de las que 159 era norteamericanos. Algunos de los más famosos aparecen recordados en la película. Alemania intento justificar el hundimiento diciendo que el barco portaba municiones en secreto. El U-20 solo disparó un torpedo y después de su impacto se produjo otra explosión en el buque. Sin embargo esta segunda explosión pudo deberse al polvo de carbón, no necesariamente a que el barco portara municiones. Lo cierto es que el Lusitania era un transatlántico, que según las leyes internacionales vigentes en ese momento (y ahora) tu no puedes disparar contra un barco civil a menos que sepas con certeza que lleva materiales de guerra. Y el capitán del U-20 no lo sabía cuando atacó al barco, puesto que la explicación de las municiones secretas fue a posteriori. De los 1959 civiles, se ahogaron 1198 (de ellos 128 norteamericanos). Esto provocó que el mundo, y sobretodo los USA, no viesen con simpatía a los alemanes a partir de ese momento.

La secuencia final es la famosa y dramática escena de la madre ahogándose con su bebé en los brazos. Seguramente está basada en el cartel de propaganda que he puesto arriba (no he encontrado el cartel original de la película). La cinta termina con la siguiente proclama: "The man who fired the shot was decorated for it by the Kaiser! AND YET THEY TELL US NOT TO HATE THE HUN".

lunes, diciembre 05, 2005

Black Hawk derribado (Black Hawk down)



He vuelto a ver en TV está película y cada vez que la veo descubro nuevos detalles que hacen que me guste más. En mi opinión es una obra maestra del género bélico.

Black Hawk derribado” está basada en la historia real de la Primera Batalla de Mogadiscio y que se describe en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. Pero en ese aspecto el trabajo de Spielberg es pionero, así que en eso esta película no destaca.

Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.

También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.

Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.

Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.

domingo, diciembre 04, 2005

Playa Roja (Beach Red)



Tengo un problema con el comentario de “Playa Roja”. Solo he visto esta película una sola vez, cuando la echaron por la segunda cadena de TVE hace un montón de tiempo. Eso debió ser hacia finales de los setenta, principios de los años ochenta. Así que si la volviese a ver, no se lo que opinaría de ella. Pero sí se lo que opino ahora.

Recuerdo que como historia, la película no da mucho de sí. Los marines llegan a una isla y allí luchan con los japoneses hasta su completa aniquilación. De hecho la batalla final era bastante chapucera. Creo recordar que los japoneses se intentaban disfrazar de americanos o algo así. Pero recuerdo la película porque tiene otras cosas.

Lo otro que recuerdo es que me impactó. Comenzando por la banda sonora es una canción cantada por una chica al estilo Joan Baez. Siguiendo con el desembarco y la escena de un soldado que pierde el brazo tras una explosión. Me quede clavado cuando vi que hacían un plano al muñón sangrante. En ese momento comprendí el título de la película y supe también que no era la típica película de guerra.

Pero ahí no acabaron las sorpresas. De vez en cuando los soldados tenían “flash-backs”de sus juergas y vida anterior. Recuerdo uno en el que un soldado que era el típico chuleta y ligón contaba a su compañero como se enrollaba a todas las chicas y describe como estaba bailando con una chica mucho más alta que estaba en ropa interior. Pero los “flash-backs” no solo los tenían los soldados norteamericanos. También los tenían los soldados japoneses. Por ejemplo, había uno de un soldado que recordaba a su mujer y a su hijo. Era la primera vez que veía en una película a soldados japoneses retratados como otros seres humanos y no como fieros y sanguinarios enemigos.

También había un personaje que era un autenticó crápula, pero por azares del destino llega a hacer un acto heroico, así que se ve en un sueño con una medalla al pecho. Pero al poco le hieren levemente, por lo que se vuelve a repetir su sueño, pero ahora además condecorado con el Corazón Púrpura. Y es que hay quien nace con estrella y quin nace estrellado.

Al final hay un encontronazo entre los dos amigos americanos con los japoneses. Durante el enfrentamiento muere el americano ligón y el japonés padre de familia. Bueno, pues mientras muere el americano se repite el “flash-back” de sus conquistas pero se va tiñendo lentamente de rojo. El japonés también tiene un “flash-back” sangriento, pero de su familia.

Al salir los títulos de crédito recuerdo que volvía a repetirse la canción de la chica estilo Joan Baez y que salía un dibujo de un marine cargando entre explosiones. Teniendo en cuenta que “Playa Roja” está filmada en 1967 está claro que es una película antibelicista pero que en lugar de versar sobre el
Vietnam traslada la acción al Pacífico de la IIGM de manera similar a lo que hiceron otras películas como "MASH". Asimismo, estoy convencido de que influyó en el rodaje de "Soldado Ryan" y que Malik plagió descaradamente el estilo de narración para su "Línea roja".



Actualización histórica. La película está basada en un relato escrito por Peter Bowman, un veterano de la larguísima campaña de Bougainville en Nueva Guinea.


La delgada línea roja (The thin red line)



”La delgada línea roja” es una de las pocas veces en que un libro de guerra ha sido llevado al cine en dos ocasiones distintas. La primera vez con una adaptación desafortunada, la segunda con una adaptación flojísima.

El libro es de Janes Jones. Esta obra es la segunda parte de la trilogía formada por “De aquí a la eternidad” y “Silbido”. Solo la última no ha sido llevada aún a la pantalla, pero David Mamet la está dirigiendo en la actualidad y se supone que para el 2007 estará en las pantallas (actualización: no lo están haciendo). Las tres obras escritas son excelentes y de hecho son algo autobiográficas.



Volviendo a la película. La primera versión de “La delgada línea roja es de 1964 y aquí se tituló como “El ataque duró siete días”. Es una película bastante flojucha, sobre todo en cuanto a las escenas bélicas, aunque tiene un final que la salva un poco. Quizás con otro director y otros actores se hubiera conseguido algo mejor y quizás también con algo más de presupuesto. Tampoco refleja correctamente el libro (lo destroza, de hecho) al contrario de lo que ocurre con la versión de “De aquí a la eternidad”. Pero eso puede justificarse porque es 1964 y no creo que estuviera el horno para bollos en cuanto a lo de hacer una película crítica con la forma de actuar del ejército de los USA en el frente del Pacífico y con posibles relaciones homosexuales (Bueno, hay una ligera referencia a dichas relaciones que sorprendentemente aparece en la cinta). La película se quedo al final en una película bélica más de serie B.


Por eso espere como agua de mayo el estreno de la nueva versión. Pensaba que como era 1998 se podrían recoger todos los aspectos sórdidos del libro. Además los actores eran de primera fila. En cuanto al director, bueno confieso que eso me dio un poco de miedo. Los críticos lo ponían como excelente a pesar de que es un tipo raro y excéntrico con solo unas cuantas películas en su haber y eso suele ser una mala señal. No me equivocaba en esto último.

El parecido entre la novela y la película sólo se reduce a las escenas de combate. Cualquier otro parecido es pura coincidencia (bueno, es más fiel que la anterior). No entiendo porque no aparecen las referencias a las relaciones homosexuales que se daban en el frente (se supone que está hecha a finales de los 90 ¿no?). No entiendo porque cambian al oficial judío por un oficial griego (el papel interpretado por Elias Koteas) a menos que sea por cuestiones de corrección política (En 1964 cambiaron Stein por Stone). El personaje interpretado por Sean Penn es totalmente distinto al que aparece en la novela. El de la novela es mucho más desquiciado. No entiendo la escena inicial en la isla paradisíaca que es cosecha propia del director. El libro comienza directamente con las tropas en los buques de transporte y no hace ninguna referencia a ese supuesto “paraiso”.

En cuanto a la “maestría” del director. En la escena del desembarco podemos ver como la lancha de cámara adelanta a las barcazas para tomar una panorámica frontal. Lo malo es que se ve toda la estela de la barcaza de cámara en primer plano. Muy profesional.

¿Y donde está la línea argumental? Los personajes vienen y se van. Salen incontables famosos actores pero luego no se sabe que les pasa a los personajes que se supone que están representando. Parece rodada a base de cameos. Para eso prefiero ver un documental. Para colmo, los personajes parecen tener todos el mismo “pensamiento único” muy profundo e intelectual sobre lo que está pasando y lo mala que es la guerra. En la obra original lo que describe es que son jovencitos de 19 a 23 años que como mucho piensan en cualquier cosa, sobre todo en salir vivos, pero no piensan en el sentido de la vida al estilo de Sartre.

Pero lo peor que tiene esta segunda película es que es un plagio descarado de la película “Playa Roja” en cuanto a los recursos narrativos. Sobretodo los “flash-backs” de los protagonistas. Malik no a tenido ningún empacho en plagiarlos de una película muy anterior y poco conocida. Esos “flash-backs” están ausentes en la obra original de Jones.

La única cosa que merece la pena de esta película es el ataque a la colina. Es bastante fiel a lo que describe el libro y las escenas no están mal. De hecho está basada en una de las acciones desarrolladas durante la Batalla de Guadalcanal. Pero el resto es pretenciosidad en estado puro.

Yo creo que es tan famosa porque muchos críticos dicen que es una película que no parece hecha en Hollywood o al estilo norteamericano y que no se parece a “Soldado Ryan” (¿por qué la comparan siempre con esa película si se supone que es mejor?). Más bien yo creo que es una película que no está bien hecha, pero hay gente que prefiere seguir lo que dicen los críticos y sus poses a decir lo que realmente sienten. Sinceramente, si los soldados norteamericanos hubieran pensado y actuado así, está claro que los japoneses y los alemanes habrían ganado la guerra y ahora estaríamos comiendo chucrut.

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